V.V.A.A.: Cuéntame. La música de los ochenta

Disco: Cuéntame. La música de los ochenta
Autor: V.V.A.A.
Año: 2011
Sello: Emi Music Spain

Con 60 canciones, el próximo 18 de octubre se publica el 3-CD Cuéntame, con muchas de las canciones que forman la banda sonora de la popularísima serie "Cuéntame como pasó" que emite La 1 de TVE todos los jueves y que este año celebra su décima temporada liderando las audiencias.

"Cuéntame como pasó" se estrenó el 13 de septiembre de 2001 y a lo largo de esta década se han emitido más de 215 capítulos, siendo una serie de referencia en España, Estados Unidos, Argentina, México o Puerto Rico, por citar solo algunos países en los que goza de mayor popularidad.

Este año, la sintonía de la 10ª temporada de la serie, la célebre canción 'Cuéntame' que popularizó en el año 1969 Fórmula V, está interpretada por Estrella Morente y abre el CD-2. Según el productor ejecutivo de la serie, Miguel Ángel Bernadeau, “Es una voz prodigiosa. Tenemos una temporada donde hay sentimientos muy fuertes y la carga de emoción de Estrella es un aporte maravilloso. Nos sentimos unos privilegiados”.

Esta nueva temporada de "Cuéntame" comienza en otoño de 1979 y abre la década de los 80, por lo que el 3-CD recorre la música de aquella época dorada, con canciones que se abren a todos los estilos y que son la banda sonora de toda una generación. Naturalmente, hay una nutrida representación de la tan traída y llevada movida madrileña (Nacha Pop, Mecano, Ejecutivos Agresivos, Alaska y los Pegamoides, Los Ronaldos, Radio Futura, Tino Casal, Glutamato Ye-Ye, Paraíso, Zombies, Gabinete Caligari, Pistones, Polanski y el Ardor…), pero junto a ellos el álbum se abre a otros estilos, con algunas canciones que hoy se han convertido en rarezas.

Son dos CD dedicados a artistas españoles y el tercero a artistas internacionales (con nombres como Culture Club, Kim Carnes, The Human League, Spandau Ballet, Tina Turner, Duran Duran, Yazoo…).

Tracklist:

CD1

01. Chica de ayer. Nacha Pop

02. Hoy no me puedo levantar. Mecano

03. Super Superman. Miguel Bosé

04. Salta!!!. Tequila

05. No controles. Olé-Olé

06. Yo no te pido la Luna. Daniela Romo

07. Mari Pili. Ejecutivos Agresivos

08. Horror en el hipermercado. Alaska y Los Pegamoides

09. Arriquitaun. Laín

10. Sálvame. Bibi Andersen

11. El loco de la calle. El Último de la Fila

12. No dudaría. Antonio Flores

13. Me quedo contigo. Los Chunguitos

14. Cadillac Solitario (En directo). Loquillo y Los Trogloditas

15. El rock del hombre lobo. Los Rebeldes

16. Guárdalo. Los Ronaldos

17. Divina. Radio Futura

18. Viaje con nosotros. Orquesta Mondragón

19. Hormigón, mujeres y alcohol. Ramoncín

20. Vamos muy bien. Obús

CD2

01. Cuéntame. Estrella Morente

02. Champú de huevo. Tino Casal

03. Este amor ya no se toca. Yuri

04. Fotonovela. Iván

05. Aire. Pedro Marín

06. A quien le importa. Alaska y Dinarama

07. Las chicas son guerreras. Coz

08. Serà perché ti amo. Ricchi e Poveri

09. Acordes. Pecos

10. Todos los negritos tienen hambre. Glutamato Ye-Yé

11. La noche no es para mí. Video

12. Para ti. Paraiso

13. Groenlandia. Zombies

14. Pongamos que hablo de Madrid. Joaquín Sabina

15. El pistolero. Pistones

16. Camino Soria. Gabinete Caligari

17. Héroe de leyenda. Héroes del Silencio

18. Rock and Roll Star. Loquillo y Los Intocables

19. Ataque preventivo de la URSS. Polanski y El Ardor

20. Mi agüita amarilla. Los Toreros Muertos

CD3

01. Karma Chameleon. Culture Club

02. Bette Davis Eyes. Kim Carnes

03. Dolce Vita. Ryan Paris

04. Don’t You Want Me. The Human League

05. Enola Gay. OMD

06. Tarzan Boy. Baltimora

07. Gold. Spandau Ballet

08. Eye in the Sky. The Alan Parsons Project

09. Maneater. Darryl Hall & John Oates

10. Eye of the Tiger. Survivor

11. What’s Love Got To Do With It. Tina Turner

12. Ghostbusters. Ray Parker Jr.

13. Girls Just Wanna Have Fun. Cyndi Lauper

14. Girls On Film. Duran Duran

15. Si tú eres mi hombre. Jennifer Rush

16. Walking On Sunshine. Katrina & The Waves

17. You’re My Heart, You’re My Soul. Modern Talking

18. Don’t Go. Yazoo

19. Never Ending Story. Limahl

20. Footloose. Kenny Rogers

[Fuente: parlophonemusic.es]

Cooper: RSGo!

Disco: RSGo!

Autor: Cooper

Año: 2011

Sello: Elefant Records

Anualmente, se celebra en medio mundo el Record Store Day, una celebración concebida por y para la música, en la que miles de tiendas independientes y especializadas se unen para realizar grandes eventos, conjugados con increíbles lanzamientos, especiales y únicos para ese día. Partiendo de esta filosofía y gracias a la unión de ocho tiendas especializadas de nuestro país celebramos este día en España con una referencia muy especial que pasará a ser objeto de coleccionismo en días. Un single que es, por su condición, precursor de lo que será el Record Store Day más independiente de nuestro país en los próximos años y que esperamos alimentará la unión al proyecto de más tiendas especializadas, más grupos y sobre todo, más compañías independientes que ofrezcan productos exclusivos para este día tan señalado.

A partir del 16 de abril, Record Store Day de 2011, se podrá comprar en ocho de las tiendas independientes españolas más reputadas, Alta Fidelidad (Oviedo), Amsterdam (Valencia), Beltza (Donostia), Discos Revolver (Barcelona), Escridiscos (Madrid), Marcapasos (Granada), Más que Música (Gijón) y Power Records (Bilbao), un single de vinilo en edición limitada de COOPER, que recogerá unas sesiones en directo de los temas “Hyde Park”, “En el Sofá”, y la inédita “Mi Universo”, además de la versión de Elvis Costello “Alison”. Una edición limitada y exclusiva que también tendrá su correspondiente edición digital que se podrá obtener en las plataformas habituales, y que servirá para que, por primera vez, desde nuestro país nos unamos a tan importante iniciativa, que hace honor a esa manera tan especial de entender la música que ofrecen las tiendas especializadas e independientes. También podrás conseguir tu copia a través de la web de Elefant Records http://www.elefant.com

Al mismo tiempo se publicarán los videos de las actuaciones de las canciones en directo incluidas en el single, que se podrán obtener a través de iTunes, unas grabaciones que los seguidores de las andanzas de Álex Díez, conocen de sobra y que pronto podrán disfrutar de nuevo. Una nueva demostración de la energía de sus canciones, de lo redondo de sus melodías y de la capacidad del antiguo líder de LOS FLECHAZOS para componer temas absolutamente perfectos, mientras esperamos su próximo disco que comenzarán a grabar este mismo verano y en el que precisamente podremos encontrar la versión definitiva de “Mi Universo”. Los más fans de COOPER ya han podido disfrutar de “Mi Universo” en directo en diferentes ocasiones al igual que “La señal”, otra de las canciones que COOPER ha paseado recientemente por sus directos y que se grabará en estudio este mismo verano. Y es que, si nos faltaban motivos, aquí tenemos unos cuantos para que los fans del pop lleven a cabo una celebración por todo lo alto.

Tracklist:

01. Hyde Park (live)

02. Mi universo (live)

03. En el sofá (live)

04. Alison (Elvis Costello cover version)

[Fuente: elefant.com]

Ñu: Viejos himnos para nuevos guerreros

Disco: Viejos himnos para nuevos guerreros
Autor: Ñu
Año: 2011
Sello: Santo Grial

Ocho años después de "Títeres" de 2003, aparece este nuevo disco de Ñu. Y es que Ñu funciona a la orden, disponibilidad y deseo del señor José Carlos Molina, que ha tenido a la banda en barbecho durante unos cuantos años para desquitarse por fin con un disco impresionante. Curiosamente, él mismo ha comentado varias veces que "Títeres" fue un trabajo que hizo forzado, sin convicción y quitándoselo de encima en un momento, mientras que ahora tenemos un exquisito guisado de carne de Ñu cocinado a fuego lento y sazonado con todos los ingredientes que a todos los fans nos vuelven locos de la banda. Y eso que, como el señor Molina es un genio hasta cuando no quiere y hace las cosas con desgana, muchos seguimos apreciando "Títeres" como un buen disco y con varios temas realmente aprovechables…

Pero bueno, es cierto que el anterior era un trabajo diferente, roquero, directo, inmediato, de temas cortos y consumo rápido… y en este caso nos encontramos justo con lo contrario. De hecho, de primeras hay que decir que no es un disco fácil de escuchar, al menos en una primera aproximación, y que necesita más de un par de escuchas para pillarle el punto. Aunque luego ocurre lo de siempre con los discos especiales, que poco a poco la flauta te acaricia, la fuerza de las guitarras se te mete hasta dentro, las acústicas te hipnotizan, la voz única y ese feeling inimitable del maestro te hechizan, el toque "novedoso" del teclado Hammond te transporta a un viaje único… Hasta que llega un momento en el que el disco se convierte en imprescindible y en una de esas joyas únicas que llevábamos tantos años esperando de ÑU mientras José Carlos seguía un poco escondido en su Sacedón (Guadalajara), donde reside desde hace años, dedicado a sus conjuros y tribulaciones particulares.

Dicho esto, hay que comentar que contiene sólo 8 temas pero son largos y complejos (o más bien trabajados, por hablar con propiedad), sinfónicos, barrocos y extravagantes pero con la personalidad molinesca 100% impresa en cada uno de ellos. Y aún así resulta un disco cercano, amable y quizás más autobiográfico que otras veces (de hecho, el análisis de las letras del disco, siempre geniales, requerirían un capítulo de la crítica aparte). Musicalmente es curioso cómo lo que más destaca es una mirada atrás muy evidente, quizás empujado por la importancia del teclado de Peter Mayr en la actualidad de ÑU. Pero realmente lo que ocurre es que es un disco más cercano a los 70 que nunca, quizás acordándonos de trabajos como "Cuentos de ayer y de hoy" o "A golpe de látigo" en una primera escucha (además de su indisimulado amor por gente como Yes, Asia, Uriah Heep y sobre todo Jethro Tull). Por otro lado, a José Carlos le gustaron mucho las experiencias más acústicas y desnudas de trabajos como "Cuatro Gatos" y "La taberna encantada" (dos discos deliciosos, todo sea dicho), y aquí se muestran éstas también profusamente. Y finalmente, si a este extraño pero genial mejunje le añadimos unas pizcas más heavies y rotundas de trabajos como "La danza de las mil tierras" e incluso "Requiem" (quitando la parte más oscura y tétrica/moderna de aquel), nos encontramos con algo aproximado de lo que encontramos en "Viejos himnos para nuevos guerreros".

Hay que explicar también que la producción es obra del propio José Carlos, que ha hecho un trabajo excelente, y que en el disco aún estaba con la banda el gran Manolo Arias como guitarrista (que también ha participado en la composición de algunos temas), con lo que la excelencia sonora está asegurada. A ellos se une, como decía, ese veterano y sabio de los bosques austriacos llamado Peter Mayr, al que Molina descubrió en algún momento de los tiempos recientes, y le ha dado los galones de segundo capitán del barco para que desde su particular Hammond de vieja escuela dirija también los nuevos/viejos designios de la maquinaria sonora y juglaresca de ÑU. Por otro lado, sigue con él su fiel escudero Javier Bumper a la batería, aunque el bajo ya no lo grabó Gorka Alegre sino Ramón Álvarez, para seguir engordando la amplísima lista de músicos que han pasado por ÑU a lo largo de la historia.

Y comentado esto, hay que hacerse eco de que obviamente en el disco no sólo suena el esquema clásico del rock de guitarra, bajo, batería y voz (y Hammond), sino que no faltan flautas, mandolinas, arreglos semiorquestales y detalles acústicos para darle ese toque único de fantasía, ambientación mágica y momentos preciosistas que siempre han sido marca de la casa. Incluso hay que citar en este punto la colaboración de la violinista Judith Mateo y de su marido irlandés Danny Doyle con el Bodhram (instrumento tradicional celta). Pero que nadie me malinterprete, que en el álbum también hay bastante heavy metal, rock duro e incluso pinceladas power, ¿eh?, que lo de que el león de la melena perfecta se haya domesticado nada de nada (como no podía ser de otro modo, por supuesto).

Pasamos a hablar de los temas si os parece y comenzamos por el corte más largo que, como diría el Molina, ¿no queríais ÑU?, ¡pues tomar dos tazas!, jeje. No, bromas aparte, empezamos directamente por un tema excelente como es "Arreando mi suerte", largo, intenso y totalmente majestuoso (toda una lección magistral de musicalidad y de cómo marcar tempos dentro de un mismo tema) para abrir boca. En "Cantarás sin fe" ya entra el punto más heavy/power con un corte acelerado y con mucha fuerza (y con estribillo excelente), que incluso te puede hacer acordarte de joyas incunables como "Nessa", "Fuego" o incluso "Cruz de hierro". "Hoy por tí dejaría mi piel" impone el punto medieval y juglaresco, a lo "Cuatro Gatos" o "La taberna encantada" que decíamos antes, en un tema semiacústico (aunque aparecen las guitarras a mitad del tema) pero con muchísimo encanto. El punto épico, macarra y molinesco aparece en "La tentación de Cristoforo Orsino", puro rock duro con buen teclado de fondo y José Carlos demostrando que no ha perdido ni puño ni pluma en la voz (y atención a la letra).

A mitad del disco nos encontramos con el single y el tema homónimo, algo más directo y heavy y con personalidad de clásico de ÑU de toda la vida. Comenzando con teclado señorial para después entrar las guitarras a cuchillo (a lo Jero, no lo puedo expresar mejor), en un tema muy clásico y potente pero a la vez con mucha musicalidad. En "El invento de sentir" nos encontramos a un Molina más desnudo y sincero, dando forma a una canción de ésas que se quedan y que a la vez dan buen rollo pese a la nostalgia que transmite en música y letra. Corte acústico, con arreglos orquestales y la voz más dulce del Molina dando prestancia y clase a uno de los mejores temas (¿autobiográfico?) del disco. "Serafín" aporta el punto divertido y gamberro en un tema simpático y vacilón, incluso cotidiano y costumbrista, pero que a la vez tiene un encanto espectacular. Retratando en la letra a uno de esos personajes que se inventa o conoce Molina de vez en cuando, es una canción de tempo reposado de las que en directo te obligan a bailar y sonreír (flauta e ironía mediante) pero que a la vez coincide con una de aquellas que en el disco has pinchado previamente una y otra vez.

Para cerrar, Molina se sigue desnudando en "Siempre en escena", sincera, intensa al máximo y muy autobiográfica (a no ser que él nos diga lo contrario, que no lo creo). Es una de esas canciones a lo "Cuatro gatos" o "Esperando", quizás con un toque más amargo y/o grandilocuente, que te hacen admirar más a un personaje único como José Carlos, y es que, como dice en el tema: "halagos y aplausos unidos a la envidia… aunque en este teatro me he dejado media vida, pero aún no he perdido la partida".

Atractiva, particular y efectiva portada aparte (que me ha gustado), quizás hubiera sido más correcto llamar al disco al revés: "Nuevos himnos para viejos guerreros", pero como Molina será tozudo, protestón, irreverente y rebelde hasta la muerte, seguro que lo ha hecho así a propósito. De hecho, me decepcionaría si no hubiera sido así porque, como se suele decir, no cambies nunca, viejo juglar (o guerrero), y que en este imperio de paletos sigas siendo tú el que siempre rema a contracorriente. Eso sí, aunque la espera ha merecido la pena con creces, para la próxima no nos hagas esperar tanto, por favor.

Tracklist:

01. Arreando mi suerte
02. Cantarás sin fe
03. Hoy por ti dejaría mi piel
04. La tentación de Cristóforo Orsino
05. Viejos himnos para nuevos guerreros
06. El invento de sentir
07. Serafín
08. Siempre en escena

[Fuente: rafabasa.com]

Wildside: Mort als Wildside

Disco: Mort als Wildside
Autor: Wildside
Año: 2011
Sello: Discmedi/Blau

Recopilatorio que supone la despedida oficial del grupo después de trece años de inactividad.

Se compone de 18 canciones, para lo cual Wildside ha repasado su trayectoria, ha seleccionado 16 canciones de su repertorio, cuatro de ellas inéditas y ha grabado dos versiones, en clave de rock y de reggae, de la canción "Arrels" , de Els Esquirols, que éstos publicaron en el disco 'Fent camí'.

La grabación de 'Arrels', La Casa Murada con Jesús Rovira (Lax n'Busto), ha devuelto el grupo a los estudios este 2011 por primera vez desde 1997. Se han encargado de las mezclas el propio Jesús Rovira (para la versión reggae) y el productor estadounidense Brad Jones (Los Pets, Jason & The Scorchers, Josh Rouse) de la versión rock. Todo el material antiguo ha sido remasterizado en Houston (USA) por el productor Joe Hardy (Georgia Satellites, ZZ Top, Steve Earle, The Remplacements...).

Las cuatro canciones inéditas son, una nueva mezcla del "Qui t'ho ha dit' (publicado en 'Trisèria') con la colaboración en los teclados de Ferran Resines (Blueberry Hill, Love of Lesbian...), una versión maquetera de "Feliça" (también de 'Trisèria'), la canción inédita 'Sense tu' del año 1992 y 'Ho sento', esta última sólo editada en el recopilatorio benéfico 'Música per viure', para recoger fondos para el Alzheimer, de edición limitada y actualmente descatalogado.

El grupo, que fue considerado el más prometedor del rock en Osona durante los años 90. Mantuvo su actividad entre 1990 y 1998, con casi 200 conciertos, tres álbumes y algunas colaboraciones en discos tributos y otras recopilaciones. Empezó su carrera ganando un concurso musical en Tortosa y en 1992 fue finalista del programa "Éxit" que organizaban TV3 y Catalunya Ràdio. Ese mismo año firmaban con Discmedi y editaban su primer álbum, 'Trencar el silenci', al que seguirían en 1995 'Un segon' y en 1997 'Trisèria'. Durante su trayectoria compartieron escenario, entre otros, con Sopa de Cabra, Els Pets o Lax n'Busto, actuando en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Catalunya, el Velódromo de Horta o los desaparecidos Communiquè y Rock 34.

El disco ha ido precedido de "Dóna'ns 5 segons", un proyecto colaborativo que tenía por finalidad la grabación del videoclip de la nueva canción 'Arrels', y que se ha grabado mediante la colaboración de los amigos que tiene el grupo en las redes sociales.

Tracklist:

01. Arrels
02. Qui t’ho ha dit
03. Feliça
04. Quantes nits
05. Que tinguem sort
06. Hores mortes
07. Quatre roses
08. Pluja d’estiu
09. Es fa tard
10. Avui
11. Sense tu
12. Som joves
13. Diumenge 13
14. Ho sento
15. Tota la nit
16. Pensant en tu
17. Trencar el silenci
18. Arrels (estiu)

[Fuente: Desconocida]

Josele Santiago: Lecciones de vértigo

Disco: Lecciones de vértigo
Autor: Josele Santiago
Año: 2011
Sello: El Volcán Música


El rock heredó del romanticismo esa creencia de que el sufrimiento y la autoinmolación son abono imprescindible para la genialidad. Pero ¿y qué hay de los que sobreviven al tópico? He aquí un hombre en paz consigo mismo: Josele Santiago, el hombre que aún sigue entero. Y más que eso: desde que disolvió Los Enemigos, ha firmado una discografía sobria y serena que quedará en los anales del rock español como ejemplo a seguir. Afortunadamente, un ejemplo positivo; no otro de esos fatales accidentes que algún mezquino convertirá después en falso modelo de conducta rock.

‘Lecciones de vértigo’ no es el disco de un hombre anestesiado, sino el de un tipo que ya no pierde el tiempo echándose cal en las heridas y ahora contempla la vida con la camisa abierta hasta la panza. Un tipo que juega como un paciente poeta a encontrar los versos que mejor sintetizan su visión del mundo, que los mece con los acordes más viejos y naturales que recuerda y que espera el momento idóneo para llamar a sus amigos y grabar unas canciones que parece haberse sacado de la manga diez minutos antes.

Vale, su voz sabe a plomo porque su esófago es una cañería vieja, pero en ‘Hagan juego’ y ‘Euforia’ está cantando más joven que nunca. Vale, varias canciones están cortadas por un patrón similar (‘El lobo’, ‘Fractales’, ‘Sol de invierno’, ‘Han ganado nosotros’), pero en cada una explica algo distinto; cada una te abre más los ojos. Y juro que en ‘Pae’ creo oír al Bob Dylan iluminado y de vuelta de todo de ‘Modern times’ (2006).

Su pasado le permite soltar cosas como “los dioses están de cañas” y no sonar como Fito & Fitipaldis. Su presente le permite dar con imágenes poéticas tan sublimes como esos “cristales en un globo” que menciona en ‘Fractales’. Y su futuro... su futuro es verlas venir con papel y bolígrafo. ¡Qué mejor refugio y disparadero!

He aquí un hombre que le ha ganado la batalla al tiempo. Un hombre que tiene todos los días del mundo para sentarse a componer las mejores canciones de su vida. Aquí solo vienen las últimas trece: todo sustancia, todo fibra, todo cordura. Que estas suenen algo más eléctricas que las de sus tres anteriores discos en solitario es, al fin y al cabo, lo de menos. Josele ha alcanzado el estadio más deseado por un autor: ese que le permite generar en su público la inequívoca sensación de que su próximo disco será aún mejor que el que acaba de publicar hoy. Casi na.

Tracklist:

01. Hagan juego
02. El lobo
03. Canción de próstata
04. Fractales
05. Cachorrilla
06. Sol de invierno
07. Euforia
08. Pae
09. Ser verde
10. Han ganado nosotros
11. Libro blanco
12. Sin dolor
13. El estibador

[Fuente: rockdelux.com, Nando Cruz]