Rufus: Esta noche Rufus

Disco: Esta noche Rufus
Autor: Rufus
Año: 2018
Sello: Autoproducido

Tercer disco editado por la banda de Getxo, Rufus, después de su reaparición en 2014. Ahora llegan con este autoeditado 'Esta noche Rufus', en el que combinan nuevos temas con viejos clásicos.

Tracklist:

01. Alcanzo el infinito
02. Consumo
03. Tengo que maquillarme
04. Sin ti
05. Escapó
06. Oigo números
07. Vaya escena
08. Te quedará sola
09. En el hospicio
10. Sólo quiero que vuelvas
11. Una taza de té
12. Colín vuela
13. Revistas del corazón
14. A través de mi diario

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Desguaces: Rock and Roll y Rockabilly

Disco: Rock and Roll y Rockabilly
Autor: Los Desguaces
Año: 2018
Sello: Autoproducido

Primer disco de esta banda murciana cuyos inicios se remontan a 1990 y que en 2018 autoproducen este ‘Rock and Roll y Rockabilly’, registrado en los estudios de Pepe Moreno, PM Records. Consta de siete temas propios, tres versiones (‘Flyn’ saucers Rock and Roll’ de Billy Lee Riley, ’18 Miles to Memphis’ de Stray Cats y ‘Crazy legs’ de Gene Vincent) y una “intro” musical. 

Los músicos que figuran en la creación de este compacto fueron Pepe Lozano (voz), Antonio Luís Valero (voz y guitarra solista), José Francisco Valero (guitarra rítmica y coros), Luís Monfort (bajo), Paco Moya (bajo) y Pepe Navarro “Hatman” (batería).

Tracklist:

01. Mi vida
02. Me gusta mucho el whisky
03. Sálvame de esta tortura
04. Flyin’ saucers Rock and Roll
05. La pelea
06. Lloré
07. Nada que perder
08. 18 Miles to Memphis
09. Viernes por la noche
10. Crazy legs
11. Látigo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nosferatu: Nunca nos rendiremos

Disco: Nunca nos rendiremos
Autor: Nosferatu
Año: 2018
Sello: Héores de Culto/Metal Letal

Muchos años antes de que el festival Sonorama hiciera de la localidad un punto de referencia para la música de todo el país, la ciudad burgalesa de Aranda de Duero ya era conocida por su activa escena rockera. Buena prueba de ello es la reedición de la discografía completa de una banda como Nosferatu, una de las formaciones más combativas de esta zona de Castilla y León.

El grupo, que luchaba contra los prejuicios de una provincia muy conservadora, continuaba la senda de pioneros locales previos como Ciclón o Milagro. Ambas formaciones ya habían limpiado desde su capital la imagen de conservadora que ésta arrastraba, a raíz de titulares de prensa como el infame «Que viene la cochambre» con el que sus periodistas más reaccionarios «recibieron» el histórico festival de 1975 celebrado en su plaza de toros. La cosa es que Aranda respiraba rock, con nombres como los de Heinkel/Urano, Hiroshima o Metralla animando una escena que Nosferatu ayudaron a actualizar con su Heavy-Rock de la segunda mitad de los años 80.

El quinteto cambió varias veces de cantante, pero conservó la esencia de una banda guitarrera y dura, con letras en castellano que reflejaban su realidad inmediata, como «Nacido para el Rock», «Chicos del barrio bajo» o «P.A.S. Bardenas Rock», todo un manifiesto en contra de la instalación del polígono de las Bardenas Reales en Navarra. Nosferatu participaron en la I Muestra Pop Rock «Villa de Aranda» de 1989, lo que les facilitó la grabación en los estudios Duplimatic de Madrid de un par de temas. El ingeniero Félix Arribas, batería de Los Pekenikes, fue quien monitorizó la sesión. «Llévame a la cima» y una primera versión de «Nunca nos rendiremos» fueron su avanzadilla frente a la mesa de mezclas y ambas pistas cierran este CD.

El grupo compitió en varios certámenes, siempre con recompensa absoluta o parcial, mientras se pateaban su comarca y algún territorio cercano como la provincia de Soria en todo tipo de locales o eventos patrocinados, festivales y, en definitiva, cualquier oportunidad de crecer como colectivo musical. Telonearon a grandes nombres de la música comercial del momento, pero su gran oportunidad no terminaba de llegar. Siempre por delante de sus limitaciones logísticas, en 1994 los músicos de Nosferatu optaron por grabar un repertorio de diez canciones en los prestigiosos estudios M-20 de la factoría del sello discográfico Avispa.

Aquellas composiciones englobadas bajo el título de «Nunca Nos Rendiremos» ven la luz en formato digital en 2018, tras haberlo hecho… ¡¡en cassette!! en 1996. Ni ya entonces era tiempo de un formato que pronto pasaría a la marginalidad ni tampoco el público participaba tanto de su Heavy-Rock con toques melódicos e incluso progresivos, por lo que el final de Nosferatu fue un proceso natural de abandono.

El compacto ha sido editado por los sellos Héroes de Culto y Metal Letal, con una tirada limitada de 100 copias. Su libreto de 16 páginas incluye una extensa biografía en castellano e inglés, así como recortes de prensa, imágenes de archivo y una completa documentación gráfica de su trayectoria.

Tracklist:

01. Se acabó el pastel
02. Nacido para el rock
03. Chicos del Barrio Bajo
04. Deimos (instrumental)
05. P.A.S. Bardenas Rock
06. Si crees que caí
07. Nunca nos rendiremos
08. No lo verán (tus ojos)
09. Toda una vida
10. Vuelvo a casa
11. Llévame a la cima 
12. Nunca nos rendiremos

[Fuente: Leo Cebrián para losmejoresrock.com]

Melopea: Vamos a Los Locos

Disco: Vamos a Los Locos
Autor: Melopea
Año: 2018
Sello: Artimaña Records

Tras su reciente vuelta a los escenarios después de varios años de ausencia, Melopea ha querido festejar la efeméride componiendo un nuevo trabajo que rezuma surf por los cuatro costados y, sobre todo, el ambiente y olas de Los Locos. Melopea, aunque oriundos de la vecina Torrelavega, crecieron musicalmente en la playa de Los Locos, donde escribieron la gran mayoría de sus éxitos. De ahí que le rindan este especial homenaje: “Salimos de Los Locos y ahora, 30 años después, regresamos a Los Locos”.
 
Dicho disco, como no podía ser menos pues constituye un homenaje de la banda a su playa nativa, lleva por título 'Vamos a Los Locos', que ha visto la luz el 27 de diciembre en toda España. Se presenta en videoclip el tema 'Vamos a Los Locos', rodado íntegramente en la Playa de Los Locos y en el que la familia del surf de Suances tiene un protagonismo especial.
 
El año que viene se cumple el 30 aniversario de la salida al mercado de su exitoso Lp 'Surf y Rock and Roll'. Un trabajo cargado de alusiones a las playa suancina y con pegadizas canciones que situaron a esta banda en los primeros puestos de las listas musicales de todo el país.
 
Tracklist:

01. Siempre haciendo surf
02. Apocalipsis en la playa
03. La chica de la tabla roja
04. Me voy a surfear
05. Vamos a Los Locos
06. Surfista de pacotilla
07. Me han robado la parafina

[Fuente: suances.es]

No me pises que llevo chanclas: Por humor a la música

Disco: Por humor a la música
Autor: No me pises que llevo chanclas
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

A través de un concierto del grupo No me pises que llevo chanclas, con los artistas invitados que han influido en su vida musical y emocional, se cuenta la vida de este grupo y la historia de la música con humor hecha en España. El producto consta de CD con el audio del concierto celebrado en el Teatro Quintero de Sevilla en marzo de 2016, y dos DVDs, el primero con las imágenes del concierto y el segundo con el documental que da título al disco.

Tracklist:

CD
01. Contrabando
02. El canario
03. Las dulces calles de Chicago
04. La tasquita de Triana
05. An ca Conil
06. El polisía
07. A problemas sin remedios
08. No veo ná
09. Torero y pringá
10. Japón
11. Manuel Sánchez
12. Cabezón
13. Canción de amor a una portera de fútbol
14. El amoto
15. Bolillón

DVD1. Concierto
01. Contrabando
02. El canario
03. Las dulces calles de Chicago
04. La tasquita de Triana
05. An ca Conil
06. El polisía
07. A problemas sin remedios
08. No veo ná
09. Torero y pringá
10. Japón
11. Manuel Sánchez
12. Cabezón
13. Canción de amor a una portera de fútbol
14. El amoto
15. Bolillón

DVD2. Documental
01. Por humor a la vida

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

U.T.M.: Un trago más (Recopilatorio)

Disco: Un trago más (Recopilatorio)
Autor: U.T.M.
Año: 2018
Sello: Demons Records/Gadir Records/Héroes de Culto

Demons Records junta sus fuerzas con Gadir Records y Héroes de Culto para recuperar a U.T.M. (Un Trago Más), grupo vitoriano en activo de 1984 a 1992. La formación integrada por Satur Pardo (voz), Jesús Rivas (guitarra), Txusko (guitarra), Javier Ariño (bajo) y Fernando Heras (batería)  no gozó del aprecio del público en su momento, más centrado en el punk radikal predominante. Aún así, este quinteto vitoriano consiguió hacerse su propio hueco y tener varios éxitos como 'Hijos de la Ley', 'No cambiarán' y 'K´alegría', versión de un tema parroquial con mucho cachondeo y rock (se rumorea que este tema se lo dedicaron al entonces alcalde de Vitoria que tenía como “afición” ir cerrando bares rockeros).

Todos los temas han sido recuperados, actualizados y masterizados, logrando un sonido lo más fiel al original. Junto al CD se acompaña un libreto con una breve biografía del grupo (castellano/inglés) y un buen número de fotografías de la época. El "arte" del compacto ha corrido a cargo de José Antonio Vives (diseñador gráfico, suyas son las portadas del disco).

El disco saldrá a la venta el próximo 14 de Diciembre y ya se puede encargar a través de la tienda de Demons en este enlace.

Tracklist:

Un trago más, Mini-Lp (1990)
01. Punto y final
02. Hijo de la ley
03. No cambiarán
04. Dónde estás donde irán
05. K`alegría
06.Punto y final (Original Versión)
Descarga Norte, (1988)
07. Vende tu alma al diablo
08. Déjame en paz
Live El Pilar, (1991)
09. Noches sin rumbo
10. Con uñas y dientes
11. Dónde estás donde irán
12. Muerte premeditada
13. Pisa el freno
14. Besos de cristal
15. Ecos (instrumental)
16. El violador
17. Encerrado
18. No cambiarán
19. Déjame en paz
20. No Molestarás
21. Hijo de la ley
22. K`alegría

[Fuente: Nota de prensa Demons Records]

Tarque: Tarque

Disco: Tarque
Autor: Tarque
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

«Tarque» es el título del primer disco en solitario del cantante de M Clan. Título sencillo, directo, sin artificios, igual que el sonido que ha buscado para este disco en el que vuelve a demostrar que estamos ante uno de los mejores vocalistas del rock español. Para mucha gente en nuestro país, rock significa suciedad, bases rítmicas muy rápidas, guitarras ultradistorsionadas y voces chillonas carentes de cualquier matiz. Esto es otra cosa. Esto es rock de calidad, damas y caballeros. «Tarque» combina potencia con elegancia a partes iguales y es, probablemente, uno de los mejores discos de rock and roll que se haya hecho nunca en España. Así de simple. Y ahora vamos a desgranar un poco lo que hay en su interior y a su alrededor. 

Tras finalizar la gira de “Delta” a principios de este año, Ricardo Ruipérez y Carlos Tarque decidieron hacer un hiato de dos años para grabar cada uno un álbum en solitario y descansar un poco de M Clan. Sin más aviso que ese, no supimos nada de lo que rodeaba a este lanzamiento del vocalista – del del guitarrista seguimos sin tener noticias – hasta que pocas semanas antes de su publicación, Warner fue adelantando diferentes temas en su canal de YouTube. Las sensaciones fueron inmejorables y tras haber podido escuchar el disco al completo varias veces podemos decir que éste ha superado las expectativas. 

El cantante del pelo rizado se ha rodeado de buenos amigos – y mejores músicos – para dar forma a este proyecto, y la base instrumental de las canciones que lo componen corre a cargo del gran Carlos Raya – otrora guitarrista de M Clan, Fito y Fitipaldis, entre un largo etc – en la labor de guitarrista y productor, de Coki Giménez como batería y Chapo González como bajista, músicos que también colaboran habitualmente con la banda madre del artista murciano. Tal y como nos confesaba Carlos Tarque en la entrevista que le hicimos hace dos semanas, después de un disco tan relajado como “Delta” (el último de M Clan) necesitaba una descarga de electricidad y por ello, ahora era el momento de llevar a cabo este disco que llevaba rondando en su cabeza desde hacía un par de años. 

«Tarque» es un disco de rock clásico en el que ha potenciado su querencia por artistas de los sesenta y los setenta como Jimi Hendrix, Bad Company o los Free, y por la faceta más dura de los Stones o The Who. La prueba de ello la tenemos ya desde la inicial «Bailo». Rock n’ roll accesible con sabor sureño y mucho ritmo que da paso a un pedazo de single como es «Ahora Y En La Hora», el primer adelanto publicado. Todo un acierto. Un tema sublime, vigoroso, que estructurado sobre un riff puramente zeppeliano crea una atmósfera eléctrica y oscura que también lo podría emparentar con Black Sabbath. «Heartbreaker» nos lleva a unos terrenos de rock más melódico con ciertos toques de Rod Steward y esos guiños iniciales al “American Girl” y el “Learning To Fly” de Tom Petty. Un tema coronado con un gran estribillo con guitarras cortantes y unas baterías muy marcadas donde el sutil cowbell de Giménez le aporta un plus de clase. «Donde Nace El R N’ R» también parte de un riff con mucha esencia de Led Zeppelin – de hecho recuerda bastante al de «Houses Of The Holy» – y alcanza su punto álgido en un estribillo eléctrico rollo AC/DC. «El Diablo Me Acompañará» es una canción potente, con un trabajado desarrollo en el que se entrelazan los versos pesados y áridos con la sucesión de riffs de Raya y el que es, quizá, el mejor solo de guitarra del álbum. «Lobo Solitario» es un tema introspectivo de corte más blues, más suave. Es el único que podría haber entrado dentro del último disco de M Clan, aunque en su segunda parte va evolucionando hacia terrenos más rockeros, destacando ese efecto flanger en el estribillo final. «Juicio Final» va directamente al grano con unas palmas y batería iniciales que acompañadas de las guitarras distorsionadas hacen que el tema navegue entre el gospel y el rock más macarra. Muy efectivo. «Janis, Amy, Billie» es el homenaje póstumo que Tarque hace a Janis Joplin, Amy Winehouse y Billie Holiday – tres de sus artistas favoritas – y es también el corte más pop del álbum. Con «Electroshock» vuelve la potencia a los amplificadores. Una canción directa, cuyo sonido de las guitarras se muestra claramente deudor del de los hermanos Young, aunque es menos inspirada que las canciones iniciales del disco. Y el broche final llega con un temazo del calibre de «Cactus En El Corazón». Un medio tiempo sobre la angustia de la gente que arriesga su vida en el mar en busca de un futuro mejor, y que musicalmente es tan melódica como oscura, y está creada para el lucimiento de las cuerdas vocales de un Carlos Tarque que en este disco debut canta como nunca y le marca el camino a los que quieren hacer rock & roll en castellano, de calidad y sin complejos. 

Tracklist:

01. Bailo
02. Ahora y en la hora
03. Heartbreaker
04. Donde nace el r’n’r
05. El diablo me acompañará
06. Lobo solitario
07. Juicio final
08. Janis, Amy, Billie
09. Electroshock
10. Cactus en el corazón

[Fuente: David González para rock4spain.com]

V.V.A.A.: Lucha de gigantes

Disco: Lucha de gigantes
Autor: V.V.A.A.
Año: 2018
Sello: El País

Todos creen conocer a Antonio Vega, aquel “chico triste y solitario” que nos arañó el corazón con sus canciones. Pero pocos supieron comprender su personalidad desde todos los ángulos. Unos y otros, por fortuna, siguen emocionándose con su obra, que le sobrevive y nos sobrevivirá. Vega marchó para no volver en el mes de mayo de 2009, pero los versos y melodías que constituyen su precioso legado regresan una vez más con 'Lucha de gigantes', un disco de homenaje promovido por EL PAÍS y que además sirve como estilete para la nueva campaña de Acción contra el Hambre. Una ONG concebida, desde su propio nombre, para una lucha titánica.

'Lucha de gigantes' supone ya el tercer álbum de homenaje que recibe el repertorio del madrileño Antonio Vega Tallés. El primero, titulado Ese chico triste y solitario, se remonta a 1993 y representó el primer homenaje colectivo en vida a un autor de nuestro pop. El alpinista de los sueños (2010), con el dolor de la pérdida aún reciente, resultaba aún más emotivo. Y ahora llega el tercer eslabón de la cadena. Además de las 13 canciones, el libro disco aporta las reflexiones del director general de Acción contra el Hambre, Olivier Longué, y el actor y músico Emilio Aragón, amigo de Vega.

El productor chileno Carlos Narea era en 1979 director artístico del sello Polydor cuando llegó a su despacho una maqueta con las canciones ‘Chica de ayer’ y ‘Reina del Caribe’. El grupo se hacía llamar Nacha Pop, y el más locuaz de sus integrantes, Nacho García Vega, le había explicado que eran “la competencia de los Zombies”, los autores de ‘Groenlandia’. Narea pulsó el play y lo vio clarísimo: había que ficharlos.

“Antonio Vega era tímido, brillante, genial. Y siempre, siempre, muy humilde. Nunca se vendía, nunca se reivindicaba”, le rememora hoy Narea, que ha producido las 11 nuevas grabaciones reunidas en Lucha de gigantes. El de Antofagasta no consiguió por aquel entonces fichar a Nacha Pop (“se nos adelantó José Luis Gil, de Hispavox”), pero acabaría produciéndolos para su último álbum en estudio, 'El momento' (1987), y en la gira de despedida, cristalizada en el célebre directo '80-88' (1988). Y luego puso en marcha la carrera solista de Antonio con otro título de resonancias míticas, 'No me iré mañana', allá por 1991. “Vega grababa las maquetas en un walkman, solo guitarra y voz. Hace poco encontré aquellas cintas y solo podía repetirme: qué cabrón, qué cabrón… Era siempre sorprendente”.

Muchos de quienes trataron a Vega coinciden en su bonhomía, en un humor tierno e irrenunciable, en su generosidad para con los demás. Lo corrobora Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, que para 'Lucha de gigantes' recupera su versión de ‘Atrás’, una favorita de los fans. “Antonio era enormemente alegre en el trato cercano, además de un guitarrista extraordinario, un detalle que se suele olvidar”.

Aguirre y Eva Amaral admiraban la trayectoria del autor de ‘El sitio de mi recreo’ y se sentían “en deuda musical con él y otros grandes de su generación”. Pero fue el maestro quien acabaría poniéndose en contacto con sus pupilos. “Nos localizó por teléfono para felicitarnos por nuestra canción ‘Cómo hablar’ y decirnos que la estaba sacando a la guitarra. Incluso se puso a cantárnosla a través del aparato. Nosotros no éramos capaces de articular palabra…”.

Algo parecido le sucedió a Coque Malla, que en 'Lucha de gigantes' aporta una lectura muy personal y brillante de ‘Se dejaba llevar por ti’, también famosa en las voces de Ketama. Coque no conoció personalmente a Vega hasta 2008, cuando ambos se encontraban inmersos en las giras de reencuentro de Los Ronaldos y Nacha Pop, que confluían en la localidad abulense de Hoyos del Espino. “Compartíamos el viaje y él aprovechó para preguntarme por una canción mía muy poco conocida, ‘El rey'", se admira aún hoy el hijo de los actores Amparo Valle y Gerardo Malla. “No sé si él era el rey de la canción, pero desde luego tenía mucho de príncipe”.

Aquella generosidad con el prójimo se traducía en un carácter insospechadamente risueño, en un sentido del humor “rápido, brillante y sanote”, en definición de Carlos Narea. Para él, grabar de nuevo ‘Hablando de ellos’ (esta vez en formato bilingüe por cortesía del portugués António Zambujo), ‘Una décima de segundo’ (La Mari con Emilio Aragón) o ‘Cada uno su razón’ (Rozalén) ha supuesto una suerte de “reencuentro” con el viejo amigo. Para ello armó una banda base con instrumentistas tan solventes y versados como Vicente Climent (batería), Marcelo Fuentes (bajo), Osvi Grecco (guitarras) o Basilio Martí, el teclista habitual de Antonio. Y a partir de ahí, los invitados ilustres: Alejandro Sanz (‘El sitio de mi recreo’), Juanes (‘La chica de ayer’), Alba Molina (‘Tesoros), Clara Montes (‘Seda y hierro’), Arcángel (‘A trabajos forzados’)…

El propio Francisco José Arcángel admite la sorpresa que le ha supuesto trabajar con un repertorio que, sin resultarle al principio familiar, “ha terminado formando parte de mi crecimiento personal y musical”. Le secunda la albaceteña María Rozalén, a la que aún le faltaba un año para nacer cuando ‘Cada uno su razón’ encontró acomodo en el disco 'Dibujos animados', de 1985. “Es que Antonio me parece un angelito. Era la voz más sensible que ha habido en este país. Me puse a grabar y, ¡uf!, Carlos Narea se puso a llorar, yo también me emocionaba…”.

Desde 1980, Antonio Vega no ha dejado de estar ahí, acompañándonos. Con Antonio sucede siempre así: antes o después terminas descubriéndolo. Lo reconoce el vigués Iván Ferreiro, que apenas conocía más allá de ‘La chica de ayer’ cuando le propusieron hincarle el diente a ‘Desordenada habitación’. “De pronto, todas sus canciones entraron en mi vida como una especie de torbellino”, exclama. “Son hermosas. Son emocionantes”.

Habrá quien suelte alguna lágrima con este disco. Como casi cualquiera que se tropiece con la voz de Antonio Vega Tallés rescatada y remasterizada de las pistas originales de ‘Lucha de gigantes’, una canción que Nacha Pop grabó en 1987. Hoy renace como un mano a mano con La Mari. En el aire quedan, desmintiendo su propio contenido, aquellos versos: “Me da miedo la enormidad / donde nadie oye mi voz…”.

Tracklist:

01. Cada uno su razón. Rozalén
02. Lucha de gigantes (instrumental). Ara Malikian
03. Se dejaba llevar. Coque Malla
04. Tesoros. Alba Molina
05. La chica de ayer. Juanes
06. Una décima de segundo. Lamari y Emilio Aragón
07. Hablando de ellos. Antonio Zambujo
08. El sitio de mi recreo. Alejandro Sanz
09. Atrás. Amaral
10. Desordenada habitación. Iván Ferreiro
11. Seda y hierro. Clara Montes
12. A trabajos forzados. Arcángel
13. Lucha de gigantes. Lamari y Antonio Vega

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Monstruación: Cornellà, Ciutat d'Afrika (Reedición)

Disco: Cornellà, Ciutat d'Afrika (Reedición)
Autor: Monstruación
Año: 2018
Sello: Bcore

“Al Baix Llobregat N’hi Ha una Ciutat que es diu… Cornellá, Ciutat de Áfrika” rezaba la portada que había diseñado el dibujante Carlos Azagra para la primera maqueta de Monstruación. Y es que, efectivamente, tal y como ellos cantaban en el tema “Korneyá” con una intro inspirada en aquella “House of the Rising Sun” de The Animals, la suya era la ciudad del Baix Llobregat “donde habita el punk suburbial y el obrero emigrador”. Fueron junto a, por ejemplo, H.H.H. o Pisando Fuerte, uno de los grupos de punk catalanes de la década de los 80 que provenían, no del corazón de la Ciudad Condal, sino de su extrarradio, hábitat, por otro lado, en el que también se había desenvuelto La Banda Trapera del Río, responsables con su rock urbano de la semilla proto-punk de toda la explosión que vino después.

El 5 y 20 de enero de 1987 son los dos días que, según indican en la información del interior, dedicaron a la grabación en los estudios Maratón de Barcelona, aunque a Jordi Llansamà le contaron, para su 'Harto de Todo. Historia Oral del punk en la ciudad de Barcelona 1979-1987' (BCore, 2011) que todo quedó listo en un día: grabación de los instrumentos en una mañana antes de comer y ya por la tarde, coros y mezclas.

Achacan a su relación con Anti/Dogmatikss el que los temas quedaran registrados en estudio a mayor velocidad que a la que solían tocarlos, pero se resaltaba que lo suyo, al menos al principio, era aceleración más que hardcore. Y probablemente estaban en lo cierto, porque su 'Cornellá, Ciutat de Áfrika' (1987) traía algún apunte de ska, del punk-rock ratonero del momento e incluso de cierta melodía de épica como la de las guitarras de “A muerte”.

“Ya no hay punks en las calles, los fachas han triunfado” se lamentaban en “Escabechina”. No reniegan tampoco de ese matiz político que tenían algunas de sus letras: Acabar con la estructura del estado feudal, la Iglesia, capital y burguesía desde la calle y el bar; muerte al patrón y libertad al obrero… pero sobre todo una conciencia clara de que, ante el abandono que sufre el ciudadano por parte de Estado e instituciones, no queda otra más que la unión para la defensa.

Un trabajo en el que el amante de estos sonidos no encontrará desperdicio alguno.

Tracklist:

01. Intro
02. Qué han hecho por ti?
03. En las calles, en el bar
04. MacDolars
05. Mienten
06. El pogo de Johnny
07. Basta de Hiroshimas
08. Otro año
09. A muerte
10. Escabechina
11. TV
12. Las reglas de su juego
13. Kornellà

[Fuente: bcoredisc.com]

GRB: Cuentos y leyendas (Reedición)

Disco: Cuentos y leyendas (Reedición)
Autor: GRB
Año: 2018
Sello: Bcore

G.R.B. no tuvieron una larga trayectoria pero, aun así, lograron con sus canciones de letras escritas para remover conciencias y fomentar el espíritu crítico personal, ser una de las bandas fundamentales de todo aquel punk de la Barcelona de los 80.

Tras la maqueta de debut y el acertado Ep 'Estoy tan contento' (1986), la banda afrontó la grabación del que sería a la postre su único Lp acudiendo, de nuevo, a los estudios Maratón. Lo hicieron en julio de 1987, pero el disco tardaría medio año más en ver la luz. El proyecto se financió con la ayuda económica de Trashmike, un amigo rocker de la banda y utilizando la licencia del sello mallorquín Blau que poco o nada tenía en su catálogo relacionado con el punk.

Si hasta entonces habían venido utilizando ratas y ratones como acompañamiento gráfico, en esta ocasión cambiaban a una ambientación de enanos y duendes, con los que, en realidad, se referían a los miedos y traumas que atenazan al individuo y coartan su libertad personal. Y es que si algo caracterizaba el mensaje de G.R.B. era, sobre todo, su carácter reflexivo. Disco cargado de canciones con letras concienzudas escritas a veces desde un punto de vista inusual para el género, buscando principalmente la autocrítica como única vía de superación frente a tortuosos laberintos internos (“Demuéstramelo”) o incluso desde el miedo personal, como en “Chilla la fiera”, muy distinta a la simple y esperable condena de los festejos taurinos como por ejemplo hicieran L’Odi Social. Puestos además a atacar en todos los frentes, no tienen problema alguno en cuestionar a los autoproclamados profetas de la revolución que determinan qué tipo de violencia es permisible y cuál no (“Jim el pacifista”).

Musicalmente, por otro lado, el disco hablaba de la evolución del sonido del grupo. Los temas se hacían más largos, se aprovechaban punteos e incluso se consideraba algún atisbo de melodías aunque, eso sí, lo suyo seguía siendo hardcore sinuoso. Deciden frenar un poco la velocidad de sus canciones, ofreciendo con ello al oyente la posibilidad de escuchar y entender algo mejor unas letras que traían verdaderas cargas de profundidad.

La recuperación de este 'Cuentos y leyendas' es todo un acierto por parte de BCore y un lujo para todos los amantes del sonido y las maneras de aquella época.

Tracklist:

01.Seguir viviendo
02. Luís Ricardo Mediavida
03. Cuentos y leyendas
04. Día tras día
05. Tiempo para amar
06. Ganar o perder
07. Demuéstramelo
08. Joe el mutante
09. La caza
10. Jim "El Pacifista"
11. Entre nosotros
12. Tres entre tantos
13. Temor
14. ¡¡Chilla, la fiera!!
15. El "Chino"

[Fuente: bcoredisc.com]

Smart Dress: El día que a Dios le dió por existir

Disco: El día que a Dios le dió por existir
Autor: Smart Dress
Año: 2018
Sello: Rock CD Records

Registrado en Funkameba Studios, este single del grupo mod madrileño Smart Dress, desprende dos temas de su Mini-Lp de 2016, 'Acido azul' publicado a través de Brindis Al Soul.

Tracklist:

01. El día que a Dios le dió por existir
02. Al son del boogaloo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]