Coque Malla: ¿Revolución?

Disco: ¿Revolución?
Autor: Coque Malla
Año: 2019
Sello: Warner Music Spain

Verá la luz el próximo 25 de octubre bajo el título '¿Revolución?'. Este nuevo álbum del madrileño Coque Malla, popular ex-vocalista de Los Ronaldos, lo presenta tras el retiro temporal después de su última ronda de conciertos, 'Gira Irrepetible'. Ahora, bajo el formato de '¿Revolución Tour?', vuelve a la carretera para dar a conocer este nuevo disco y que tendrá como primera fecha el 9 de noviembre en el Caem de Salamanca. Confirmadas están las siguientes citas:

- 13/Nov: Teatro Arriaga (Bilbao)
- 21 y 22/Nov: Teatro Colón (A Coruña)
- 30/Nov: Sala Custom (Sevilla)
- 06/Dic: Sala The One (San Vicente del Raspeig, Alicante)
- 07/Dic: Palau de les Arts Reina Sofia (Valencia)
- 27/Dic: Sala París (Málaga)
- 28//Dic: Momart Theatre (Cádiz)

Y ya en 2020:

- 17/Ene: Auditorio Víctor Villegas (Murcia)
- 18/Ene: Industrial Copera (Granada)
- 24/Ene: Teatro de La Laboral (Gijón)
- 31/Ene: Razzmatazz 1 (Barcelona)
- 15/Feb: Wizink Center (Madrid)
- 21/Feb: Sala Esquinas (Zaragoza)
- 22/Feb: Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián)

Coque Malla es un músico en constante reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con '¿Revolución?' su faceta rupturista está más presente que nunca. Este disco ha sorprendido desde el minuto uno: un video de Coque rapándose la cabeza; un cuestionamiento ya en el título en forma de pregunta ¿revolución?” y la potente imagen que lo acompaña, obra del artista visual Manomatic, en la que el rostro del artista se combina con figuras cargadas de simbolismo poético que cobran vida en sus letras.

Tracklist:

01. ¿Revolución?
02. Solo queda música
03. Un lazo rojo, un agujero (con Kase O)
04. América
05. Extraterrestre
06. Un ángel caído
07. Mantras en la oscuridad
08. El árbol
09. Polvo cósmico (con Jaime Urrutia)
10. El gran viaje a ninguna parte

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Mägo de Oz: Ira Dei

Disco: Ira Dei
Autor: Mägo de Oz
Año: 2019
Sello: Warner Music Spain

El 8 de marzo salía a la venta el nuevo disco doble de Mägo de Oz, llamado “Ira Dei”, una historia apocalíptica donde el personaje principal es una mujer, víctima de un complot para dar vida al hijo de Dios, que resulta que lleva gemelos en sus entrañas. Un concepto muy interesante, que da continuidad a «Jesús de Chamberí» (1996), pero que artísticamente nada tiene que ver con aquel.

Producido, grabado y mezclado por Alberto Seara «Flor» en los estudios Cube (Madrid), durante los meses de julio, agosto, septiembre y octubre del pasado 2018, y masterizado por Dave Donnelly en los estudios DNA Mastering (Los Ángeles), podemos decir, así en un primer acercamiento, que el disco sigue la estela de “Ilussia” (2014), en cuanto a composición, letras, sonido, títulos en latín… No cabe duda de que la banda madrileña se encuentra cómoda en esa tesitura y parece que no la va a abandonar, por lo menos de momento.

Como siempre ocurre en estos casos, que una banda opte por dar continuidad a su esencia y, en cierto modo, a estancarse en una manera de hacer, es un arma de doble filo. Y con eso no quiero decir que lo hagan a propósito, ni mucho menos que “Ira Dei” sea un mal disco. Sencillamente, Mägo de Oz están cómodos en ese registro y siguen la senda, lo cual es totalmente respetable. En este caso, estoy seguro que a los fans de la etapa post-José Andrëa les encantará “Ira Dei”, sin embargo, si buscáis que una banda ofrezca algo más de sí a cada nueva entrega, me temo que aquí, a excepción de “Tu Funeral”, «Te Traeré el Horizonte”, “El Séptimo Sello” y alguna otra cosita destacable, poco tenéis que rascar.

Tracklist:

CD1
01. Jerusalem D.C.
02. In Eternum
03. El amor brujo
04. Tu funeral
05. Ciudad Esmeralda
06. Tequila tanto por vivir
07. Te traeré el horizonte
08. Opera Mortis
09. La cantiga de las brujas
10. Espera en el cielo

CD2
01. Opues Tenebrae
02. Suspiria
03. Y que nunca te falte un "te quiero"
04. Bajo mi piel
05. La triste historia de Jimmy "Tiro en el pié"
06. Infinitum (Trine 2 main theme)
07. El Séptimo Sello
08.  Ira Dei

[Fuente: Iván Allué para metalcry.com -Extracto-]

No me pises que llevo chanclas: Rock con tomate

Disco: Rock con tomate
Autor: No me pises que llevo chanclas
Año: 2019
Sello: El Volcán Música

Aunque el disco tendrá su salida oficial el 18 de octubre, los utreranos ya adelantaron un tema antes del verano, 'El tomate caliente'. 'Rock con tomate', su duodécimo álbum, el título de este nuevo compacto, supondrá su retorno discográfico tras editar en 2015 ‘He visto un ovni’.

El grupo de Los Palacios y Villafranca (Sevilla) regresa así dentro de su peculiar estilo llamado "agropop", siendo 'El tomate caliente' el avance antes mencionado, un tema que fue grabado en los estudios Tomato Records en Sevilla y disponible en las plataformas digitales. Se trata de una canción-denuncia en clave humorística de los alimentos transgénicos y sus nocivas consecuencias. "Rodeados desde pequeños por campos de tomates, y las bases de los americanos de Rota y Morón, uno de los puntos fuertes por donde entró el Rock en España, hemos grabado un disco más fuerte que el vinagre de Jerez. Con la intención de que el personal disfrute del buen rollo y la buena música, que es nuestro objetivo y de alimentar nuestro directo que es, probablemente, lo que nos da la vida", explica Pepe Begines.

El grupo formado por Pepe y Álvaro Begines, Pepe Linero y Salvador Romero tiene entre sus hitos ser el único ue actuó en dos ocasiones diferentes en la Expo 92 de Sevilla.

Tracklist:

01. El tomate cantante
02. Jamones robados
03. Rosarito
04. La penúltima
05. Rockero andaluz
06. El poeta
07. El rock de Comodoro
08. Potaje de garbanzos
09. Pony bravo
10. La vida es una fiesta
11. El jardinero

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

091: La otra vida

Disco: La otra vida
Autor: 091
Año: 2019
Sello: Warner Music Spain

Tras su exitosa resurrección en directo de 2016, José Ignacio Lapido, J. Antonio García, Tacho González, Víctor Lapido y Jacinto Ríos volvieron a sus proyectos individuales pero dejaron en el aire la posibilidad de retomar juntos en algún momento el trabajo creativo en el estudio. Ese momento ha llegado, y se lo han tomado tan en serio como la ocasión merecía. 'Vengo a terminar lo que empecé' no deja lugar a dudas: rock marca de la casa que conjuga energía y actitud con la brillantez de siempre. La canción, como el álbum, grabada en distintos estudios de Granada, ha sido producida por Frandol, músico francés amigo de la banda desde mediados de los 80.

Desde su muro de Facebook, así informaban acerca de este nuevo trabajo que pondrá en funcioamiento Warner Music Spain:

"'La otra vida' de 091. Sólo han pasado 25 años desde que grabamos nuestro último disco en estudio. Suponemos que después de una resurrección era obligado vivir “otra vida”. Que así sea.

Para empezar, portada y título. El viernes 13 de septiembre tendréis un primer single de adelanto, “Vengo a terminar lo que empecé”, y el 18 de octubre el álbum completo. Tras tantos meses de trabajo esperamos de verdad que las nuevas canciones os gusten tanto como a nosotros. Y a partir de noviembre habrá "otra vida” en los escenarios".

La gira de de presentación pasará, en un primer tramo, por ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Valencia, Sevilla, Málaga, Almería y Huelva.

Tracklist:

01. Vengo a terminar lo que empecé
02. Naves que arden
03. Mañanas de niebla en el corazón
04. Leerme el pensamiento
05. Condenado
06. Por el camino que vamos
07. Una sombra
08. Al final
09. Dejarlo morir
10. Soy el rey

[Fuente: Facebook del grupo]

Suburbano: 40 Años. Huellas

Disco: 40 Años. Huellas
Autor: Suburbano
Año: 2019
Sello: Nuba Records

En un país un poco más considerado y generoso con los suyos, una banda como Suburbano gozaría de rango de institución. Por lo que a nuestro caso respecta, sin embargo, puede que solo podamos considerarlos propiamente una anomalía. El mágico tándem inquebrantable que integran Luis Mendo y Bernardo Fuster ha rubricado algunas de las canciones más importantes de nuestra banda sonora (comenzando, a ver si les suena de algo, por La puerta de Alcalá), pero estos dos artífices nunca se han desprendido del tenue manto del anonimato a ojos del gran público. Huellas es un precioso repaso a lo ya realizado a lo largo de 40 años y, casi más que eso, una orgullosa declaración de vigencia y autenticidad. Las 25 canciones recuperadas en este disco doble (hora y media que transcurre en un suspiro) han sido repensadas y regrabadas para este festejo, aprovechando que la pareja titular dispone desde hace ya tiempo en su paleta de los preciosos colores acústicos y terruñeros del saxofonista y flautista Lorenzo Solano -un clásico del circuito- y del exquisito acordeón Javier Palancar, en tiempos uno de los compositores principales de La Bruja Gata.

Alguna de las piezas de vocación folclórica de los inicios, como 'La romería de San Andrés de Teixido', hoy suena más simpática y anecdótica que sustancial, pero la habilidad de estos dos caballeros en el formato de canción (tres minutos con estrofa y estribillo e hilvanados en torno a un planteamiento, nudo y desenlace) daría para que nos impartieran un muy fascinante taller de inspiración musical y escritura creativa. Ha habido éxitos manifiestos a lo largo de los años, aunque casi siempre de modo diferido: la fabulosa 'Arde París' no se hizo popular hasta que pasó por labios de Ana Belén y 'Makinavaja' o 'París-Tombuctú' se sirven de su condición de obras al servicio de grandes empresas audiovisuales.

Ya se ve: la relevancia pública, en el caso de Suburbano, siempre ha sido colateral. Ellos lo atribuyen a su condición “heterodoxa”, que no es “mérito ni crítica, sino una forma de vivir la música”. En realidad, su discurso entre el lirismo y la crítica social; la nitidez de una poesía sabia, serena y concienciada, sin pliegues ni fuegos de artificio, deberían servir como pasaporte al restringido colectivo de los Grandes de Nuestra Música. Así, con sus mayúsculas. Los nombres de voces invitadas aquí y allá (Aute, Pablo Guerrero, Carmen París, Luis Pastor, Imanol…) refrendan que lo de Bernardo y Luis siempre fue cosa seria. Hacen bien en reivindicarse en un documental, 'Suburbano: El sonido de la memoria', que a lo largo de una hora y poco complementa esta entrega en forma de DVD. Para que conste lo ya realizado y para dejar la puerta franca a nuevas conquistas. De un dúo tan capaz del vitriolo (Me cago en su excelencia) como de la purita ternura sentimental (Adiós a las penas de abril, Que tengas suerte) siempre podemos confiar en futuros logros.

Tracklist:

01. Canción del silencio
02. La romería de San André s Teixido
03. Mujer sin decoro
04. Imagíname
05. Me cago en su excelencia
06. Calle de la Sal
07. La tierra se mueve
08. Adiós a las penas de abril
09. Rumbo Sur
10. Amor sin fin
11. Canta el viento
12. París-Tombuctu
13. La fuente de la edad
14. La Puerta de Alcalá
15. Buscando un país
16. Don de lenguas/Nada es igual
17. Arde París
18. Luna de lobos
19. Cielo abierto
20. Nadie te conoce
21. Que tengas suerte
22. Ausencia
23. Destino incierto
24. Makinavaja

[Fuente: Fernando Neira para undiscoaldia.com]

Décima Víctima: En el garaje

Disco: En el garaje
Autor: Décima Víctima
Año: 2019
Sello: Munster Records

El próximo 11 de octubre, verá la luz un nuevo disco de los míticos Décima Víctima que llevará por título 'En el garaje' y que será editado a través de Munster Records. Así lo explica el propio Carlos Entrena, cantante del grupo:

"Tras muchos años, hemos recuperado un ensayo que teníamos en una vieja casete. Originalmente se había grabado en un antiguo cuatro pistas cuya cinta, desgraciadamente, se ha perdido.

La historia de esta grabación se remonta al último fin de semana de octubre de 1983, cuando nos fuimos a grabar a un chalet de la familia de Paco Trinidad al norte de Madrid, en la sierra. Aquel fin de semana fue inesperadamente frío y nos pilló desprevenidos. Fuimos en coche rodeados por la niebla y antes de volver tuvimos que quitar como pudimos el hielo del parabrisas.

En el chalet, Paco estuvo grabando en un cuatro pistas nuestros últimos temas. La grabación se hizo prácticamente en vivo, exceptuando alguna toma añadida de Lars tocando el clarinete y algún detalle de guitarra. El sonido a garaje, como su propio nombre indica, se consiguió en el garaje del chalet y en una habitación contigua donde José Brena tocó la batería.

Yo solía escribir la mayoría de las letras. Siempre me llevaba mucho tiempo y, con el descontrol de trabajar fuera de Madrid desde hacía algunos meses, solo estaban acabadas las letras de ‘Un hombre solo’ y ‘Bajo un cielo abierto”. En los ensayos solía tararear el resto de temas, algo que quedaba parcialmente oculto con el efecto de eco en la voz. Afortunadamente, Lars trajo escritas las letras que faltaban para aquella grabación. En esta cinta el tema ‘Una vez más’ es instrumental y ha pasado tanto tiempo que no conseguimos recordar si en el momento era así o aún no tenía la melodía de la voz definida.

Para la edición de estudio de los temas que pertenecen al disco “Un hombre solo” reescribí la mayoría de las letras. De Lars quedó ‘La frontera perdida’. No es que sus letras no estuvieran bien, pero me resultaba más cómodo e íntimo cantar las mías. Nunca hubo problema en ello porque considerábamos que voz y letra estaban unidas y cada uno tenía libertad para desarrollar su parte del tema. A nivel económico tampoco porque siempre registramos los temas como compuestos por todo el grupo, sin distinción de letra y música.

El diseño de la portada corresponde, como la de todos nuestros discos, a Lars. Sobre un montaje de las fotos de la actuación en la entrega de premios de la Maqueta de Oro del Diario Pop en marzo de 1983 y otra de nosotros en el camerino de Rock-Ola después de acabar nuestro último concierto. El trabajo de investigación, búsqueda y coordinación entre amigos de amigos para encontrar fotos nuestras lo ha hecho Áurea Cuní.

El proyecto de este disco comenzó hace meses cuando Per y su mujer, Áurea, comentaron que habían vuelto a escuchar esa casete de Décima Víctima que guardaban en el trastero y que se notaba la fuerza que teníamos como grupo. Decían que era un testimonio interesante para el coleccionista, y que lo debíamos editar. El hecho de que parte de las letras no fueran las definitivas es una rareza añadida que muestra el proceso de desarrollo y transformación del LP “Un hombre solo”. Esa misma noche a altas horas, solo en el salón de casa y con auriculares, después de casi 40 años, me emocioné recordando el sonido tan personal que teníamos cuando estábamos todos juntos."

Tracklist:

01. Voces fugaces (Cautivo y desarmado)
02. Mirando atrás (En la rebelión)
03. Radical (Noctámbulo)
04. Fuera de lugar (Tierra negra)
05. Entre bastidores (Sobre otra ruta)
06. Una vez más
07. La frontera perdida
08. El éxodo (Es sólo el comienzo)
09. Bajo un cielo abierto
10. Sinceridad (Contra la naturaleza)
11. Un hombre solo
12. Paisaje rural

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Humedecidos: 1982-1984

Disco: 1982-1984
Autor: Humedecidos
Año: 2019
Sello: Mukizu Zintak

Dos años de duración fue la que tuvo este grupo procedente de la localidad guipuzcuana de Zarautz. Fue entre 1982 y 1984 cuando la banda tuvo su actividad, y así es como han titulado a este recopilatorio que aglutina toda su obra, '1982-1984'. Después se reconvirtieron en los no menos conocidos OK Korral, con ritmos más "rockabilleros".

El disco se puso en funcionamiento el pasado mes de agosto con once canciones, cuatro de ellas procedentes de la maqueta que grabaron en los Estudios Tsunami en San Sebastián en 1983. Los demás temas formaron parte del concierto que ofrecieron en el Autódromo de Lasarte en abril de 1984. '1982-1984' ha visto la luz a través del sello Mukizu Zintak.

01. Tu la quieres ver morir
02. Callejones
03. La ruleta rusa
04. La ciudad de los blandos
05. Edith Piaf
06. El decibelotrón
07. Apología del sufrimiento
08. El plan de ocupación
09. Dani El Rojo
10. Una mano para el dinero
11. Policía nacional

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

El Drogas: Sólo quiero brujas en esta noche sin compañía

Disco: Sólo quiero brujas en esta noche sin compañía
Autor: El Drogas
Año: 2019
Sello: Warner Music Spain

'Solo quiero brujas en esta noche sin compañía' constará de 42 canciones repartidas en 5 CD y será editado por Dro-Warner. Después de que en septiembre se publicara el single Al salir la luz, cuyo videoclip se rodó en el casco antiguo de Pamplona con la banda rodeada de gente y que ya tiene más de 200.000 visionados, esta misma semana se hizo público el segundo vídeo, 'Con pinturas de guerra', también realizado por Álex Sanz, y ya disponible en el nuevo canal oficial de El Drogas en YouTube. El músico interpretará algunos temas en acústico y estará firmando discos este lunes, 7 de octubre, en FNAC La Morea.

Cada uno de los cinco discos que componen Solo quiero brujas en esta noche sin compañía cuenta con su propia ambientación musical, temática, arte o coproducción diferente;más una voz, la suya, “que muda de piel como las serpientes”, explican en el comunicado oficial de prensa. “No existe brujería tras esta pluma que no duerme, solo palabras indomables que vuelan con garras y luz por caminos imposibles”, añade el texto promocional escrito por la periodista Laura Piñero.

Enrique Villarreal (Pamplona, 1959) propone un viaje por 42 historias cortas eclécticamente instrumentadas por sus habituales compañeros de banda e interesantes colaboraciones a lo largo de la travesía, como la de Natxo Zabala atravesando versos con una guitarra clásica; Carolina de Juan, voz de una Europa en llamas, o Jimmy Barnatán, “en una canción que explotó en tus ojos”. Por supuesto, “aquí hay rock, patada en la boca, como es habitual en él, pero añade una luminosidad y desnudez acústica novedosa, hardcore, música negra, industrial. Versos que arañan, salpican lágrimas, literatura, actualidad, amor, compromiso social, lenguaje tabernario, poético y hasta un circo imaginario demasiado real”.

Un verso de Leopoldo María Panero,'Solo quiero brujas en esta noche sin compañía', y varios de Eduardo Galeano advierten en el libreto del trabajo lo que está por llegar: “las brujas del relato serán las palabras”. “Ellas, que visitaron al músico en las noches solitarias de composición, han contado las historias que querían contar”. “Las palabras caminan latiendo”, escribió Galeano, y con ese latir nos adentramos en los cinco discos del proyecto, todos bautizados con un timbre y una palabra que ilustra el contenido: Timbre Acústico, Europa (Timbre Oxidado), Timbre Canalla y de Bullanga, Timbre Fundido y Timbre Equivocado. El formato largo favorece el juego de sonidos, arreglos y ambientaciones. Diferente forma, mismo fondo: la impronta de El Drogas.

El arte que acompaña a cada álbum, de cinco autores diferentes, también refleja a la perfección la esencia del conjunto, al igual que las voces femeninas o los coros que desfilan por sus rincones. “Todos reman en un barco que no necesita brújula porque a veces, navegando por caminos imposibles, se puede avistar una isla llena de humanidad”.

En cuanto a las presentaciones, el primer concierto tendrá lugar el 22 de noviembre en Barcelona (Apolo). Después llegarán Murcia, Gijón y Vitoria-Gasteiz, antes de llegar a la sala Tótem de Villava el 6 de diciembre y a la sala Zentral de Pamplona al día siguiente. Y la gira continuará por Santiago, León, Bilbao, Madrid, Valencia, Zaragoza... Antes, eso sí, El Drogas continuará con su gira junto a La Polla, con una fecha, el 11 de octubre en el WiZink Center. - D.N.

Tracklist:

CD1. Timbre acústico
01. Tienes dos manos
02. Al salir la luz
03. Reir tu boca
04. Sin lámpara
05. La noche de la lechuza
06. ¿Por qué?
07. Por caminos imposibles

CD2. Europa (Timbre oxidado)
01. Introxicación
02. Pena de muerte
03. Aquí no tienen nombre
04. Besos de asco
05. Se termina ya
06. Con pinturas de guerra
07. Mientras arde tu país
08. A cara o cruz
09. Cinco cuchillos 1.33
10. Hoy me esperan las sonrisas

CD3. Timbre canalla y de bullanga
01. La mala suerte
02. Ya podemos irnos
03. Con ridículo sombrero
04. Nácar blanco y granate
05. Sólo es febrero
06. La mujer del aguacero
07. Gota a gota
08. Hacha y tiza

CD4. Timbre fundido
01. Lo que voy a contar
02. El dueño
03. Forzudo
04. Un poco más morir
05. Tartazos y tortazos
06. Soy el oso
07. El paraguas al revés
08. Entro y salgo de la maleta
09. Su venganza

CD5. Timbre equivocado
01. No puedo correr
02. Perderte es la diferencia
03. Una calabaza
04. Nuestro naufragio
05. Que no se rompa tu vida
06. Burbuja en el cristal
07. No sabe lo que tengo dentro
08. Acertijos por andar

[Fuente: Noticias de Navara -Enlace original-]