Fangoria: ATP-ATL (A todo piano-A todo láser)

Disco: ATP-ATL (A todo piano-A todo láser)
Autor: Fangoria
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Fangoria solo ofreció dos conciertos en 2024. Sus fans viajaron a Madrid desde todos los puntos de España, e incluso desde México. Un concierto dividido en dos partes.

Una primera parte, ATP (A todo piano) con una selección de temas arreglados por el pianista inglés Martin Watkins, que ya los acompañó en la grabación de 'Pianissimo'. Canciones como "El hospital", "Supertravesti", "Disco Sally" o "Absolutamente" cobran una nueva vida con estos arreglos. Recuperan un tema mítico, "Deseo carnal", que cumple 40 años, con la colaboración del saxo de Tavi Gallart.

Una segunda parte convierte el teatro en una discoteca para ATL (A todo láser), donde el rayo láser y las coreografías llenan cada rincón del teatro. Esta parte es totalmente festiva y llena de ritmo, donde adaptan las canciones a este concepto ATL, "No sé qué me das", "Electricistas", "Retorciendo palabras" o el fin de fiesta con "Ni tú ni nadie".

Edición en CD en carpeta softpack, con una portada diferente por cada lado, diseñadas por Sergio Mora. En edición en doble vinilo, un disco para cada parte del show, en carpeta gatefold, y con las dos portadas. Con la posibilidad de añadir el DVD en las dos ediciones anteriores durante el preorder, con la filmación completa del concierto dirigido por lasdelcine, que incluye más temas que el disco, el bis del concierto, con una versión de "Héroes" de Bowie pasada por el filtro de Parálisis permanente, el himno "A quién le importa", y el final de "Dramas y comedias". Como añadido final en el preorder, en exclusiva se puede conseguir la postal (edición CD + DVD) con la reproducción del cartel del concierto diseñado para esta ocasión especial por Sergio Mora, o el póster del show (edición doble LP + DVD).

Como single de adelanto aparece 'Absolutamente'.

Lanzamiento: 15 de noviembre 2024.

Tracklist:

01. Intro-Mentalismo
02. El hospital
03. Me odio cuando miento
04. Supertravesti
05. Manual de decoración para personas abandonadas
06. Absolutamente
07. Lo imposible
08. Disco Sally
09. Hagamos algo superficial y vulgar
10. Deseo carnal
11. No sé qué me das
12. Coches de choque
13. Electricistas
14. Mi fábrica de baile
15. Hombres
16. Retorciendo palabras
17. Llorando por ti
18. Ni tú ni nadie

DVD. Extras
Héroes
Un poco todo
Espectacular
A quien le importa
Dramas y comedias

[Fuente: Nota de prensa]

Enrique Urquijo y Los Problemas: Enrique Urquijo y Los Problemas (Reedición)

Disco: Enrique Urquijo y Los Problemas (Reedición)
Autor: Enrique Urquijo y Los Problemas
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Como adelanto se publica en digital “Se fuerza la máquina”, la particular versión que hicieron del clásico de Gato Pérez, que estará incluida en esta nueva edición.

En junio de 1993, apenas una semana después de que Los Secretos publicaran su octavo álbum de estudio; “Cambio de Planes”, Enrique Urquijo entró en el madrileño estudio Box para dar forma a las canciones que recogería en su primer trabajo en solitario junto a Los Problemas, una banda que había creado en aquella época con la idea inicial de explorar rancheras y cancioneros de otros artistas, y cuyo único propósito era disfrutar del calor de salas pequeñas, sin presiones ni objetivos comerciales.

Lo que comenzó como un desahogo artístico al margen de la banda que le había visto crecer, se acabó convirtiendo en una obsesión en la que Enrique volcó toda su energía y caudal creativo. En este contexto surgieron nuevas composiciones, cuyos textos mostraban los recovecos más sombríos del hermano mediano de los Urquijo.

Para montar la banda contó con la ayuda de Begoña Larrañaga, compinche musical que le acompañaría en este onírico viaje y que empezó esta aventura junto a Enrique tocando en pequeños locales.

Poco a poco se fueron sumando más músicos de diversas procedencias que contribuyeron a dar forma al proyecto: Iñaki Conejero (bajo), Pedro López (mandolinas), Ramón Arroyo (guitarras) y Fermín Aldaz (violín).

En el álbum había espacio para todas esas canciones que ocupaban un lugar especial en el imaginario ecléctico de Enrique: versiones acústicas de canciones de Los Secretos que en su día no habían recibido el reconocimiento merecido, como “Volver a ser un niño” o “Hoy no”, y otras como “El primer cruce” o “Buena chica” a las que imprimió con acierto un maridaje ranchero, ensalzado por el acordeón de Begoña Larrañaga.

También se atrevió con canciones de otros grupos de la época que habían tenido notable repercusión, como “El hospital” de Alaska y Los Pegamoides, “Atrás” de Nacha Pop o “Historia de playback” de Radio Futura. Reservó un lugar de honor para el “Mundo raro” de José Alfredo Jiménez, canción de enorme significado para Enrique que fue la elegida para abrir el disco.

La grabación del álbum estuvo salpicada de incidentes, caos, desencuentros y fricciones, dentro y fuera del estudio, que contribuyeron a dilatar en meses lo que estaba previsto registrarse en una semana. Pese a todo ello, este primer disco de Enrique y Los Problemas es un profundo reflejo de su mundo interior, un abanico sonoro que invita a conocer el talento de un artista mayúsculo capaz de contar en una sola canción historias inconfesables de dolor y pérdida revestidas de aromas transoceánicos.

Ahora, 25 años después de su fallecimiento, se han recuperado para esta nueva edición las cintas originales, que han sido mezcladas nuevamente por Santi Fernández (Los Secretos), y se han rescatado de los archivos auténticas gemas en forma de temas inéditos, como las versiones de "Se fuerza la máquina" de Gato Pérez, o una primera versión de “María la portuguesa” de Carlos Cano, versiones alternativas de su propia autoría como “Siempre hay un precio”, “Quiero beber hasta perder el control” o “No digas que no”, grabaciones en directo de “Buena Chica”, “Hoy no”, entre otras, que hoy son objeto de culto y admiración. Un disco imprescindible, mítico, e inolvidable. 

Lanzamiento: 15 de noviembre 2024.

Tracklist:

Doble álbum

Cara A

01. Mundo raro

02. Hoy no

03. Historia de playback

04. El primer cruce

05. Buena chica

06. Se me hizo fácil

07. Atrás

Cara B

01. Polka d’acuario

02. Corazones de cartón

03. Sábado a la noche

04. No lo sé

05. Volver a ser un niño

06. El hospital

Todos los temas cara A y B van con nueva mezcla de 2024.

Cara C

01. Siempre hay un precio (versión inédita)

02. Otra tarde (versión inédita)

03. Se fuerza la máquina (inédita)

04. Quiero beber hasta perder el control (versión inédita)

05. El primer cruce (toma 2)

06. No digas que no (versión inédita)

Cara D

01. María la portuguesa (versión inédita)

02. Historia de playback (toma 2)

03. Amor se escribe con llanto (en directo)

04. Hoy no (en directo)

05. Buena chica (en directo)

CD

01. Siempre hay un precio

02. Otra tarde

03. Se fuerza la máquina

04. Quiero beber hasta perder el control

05. El primer cruce

06. No digas que no

07. María la portuguesa

08. Amor se escribe con llanto

09. Buena chica (en directo)

10. Polka d’acuario

11. Amor se escribe con llanto (en directo)

12. Hoy no (en directo)

13. Buena chica (en directo)

[Fuente. Warner Music Spain]

Triana: Eternos Triana. 50 Aniversario

Disco: Eternos Triana. 50 Aniversario
Autor: Triana
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Triana comenzó su carrera en 1974, y cumplen ahora 50 años, con un legado que sigue estando vivo, con canciones que siguen traspasando generaciones, y son un punto de encuentro de seguidores de la música de cualquier edad.

Su sonoridad, canciones y actitud les llevó a convertirse en un grupo eterno y que sigue siendo admirado, y cuyos temas siguen vivos. Por eso celebramos este 50 Aniversario recopilando sus 17 mejores canciones en un doble disco, donde tras digitalizar las cintas multipistas originales, se han realizado nuevas mezclas que han actualizado su sonido manteniendo la esencia original, pero haciendo que 50 años después suenen de plena actualidad, gracias a las nuevas mezclas hechas por el ingeniero de sonido Luis Villa.

Un doble álbum imprescindible para cualquier seguidor de la historia de la música española, para los conocedores de una banda mítica, y que es única e irrepetible.

Tracklist:

CD1
01. Abre la puerta
02. Luminosa mañana
03. Recuerdos de una noche
04. Todo es de color
05. Sé de un lugar
06. En el lago
07. Del crepúsculo lento nacerá el rocío

CD2
01. Hijos del agobio
02. Sr. Troncoso
03. Rumor
04. Necesito
05. Una historia
06. Quiero contarte
07. Tu frialdad
08. Cae fina la lluvia
09. Una noche de amor desesperada
10. Desnuda la mañana

[Fuente: warnermusic.es]

Ilegales: Agotados de esperar el fin. Edición Deluxe

Disco: Agotados de esperar el fin. Edición Deluxe
Autor: Ilegales
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Ilegales presenta la reedición 40 Aniversario de su mítico segundo disco 'Agotados de esperar el fin'. Esta nueva edición (subtitulada Deluxe) contiene el disco original remasterizado y un segundo disco con once canciones extra (maquetas y temas en directo de la época). 'Agotados de esperar el fin' es un álbum fundamental en la carrera del grupo y en la historia del rock en español. Contiene clásicos como 'Soy un macarra', 'Agotados de esperar el fin' o 'Destruye'.

Lanzamiento: 1 de noviembre 2024.

Tracklist:

CD1
01. Africa paga
02. El último hombre
03. Agotados de esperar el fin
04. Quiero ser millonario
05. La chica del club de golf
06. Hombre blanco
07. Soy un macarra
08. El piloto
09. Odio los pasodobles
10. Stick de hockey
11. Para siempre
12. Destruye
13. África paga (reprise)

CD2
01. Stick de hockey (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
02. El piloto (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
03. Ángel exterminador (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
04. Soy un macarra (Directo en Sevilla, 1986)
05. Odio los pasodobles (Directo en Getafe, 1985)
06. Áfrca paga (Directo Getafe, 1985)
07. Hombre blanco (Directo en Getafe, 1985)
08. El piloto (Directo en Sevilla 1986)
09. Agotados de esperar el fin (Directo en Getafe, 1985)
10. Destruye (Directo en Sevilla, 1986)
11. Wipe out (Directo en Sobrado, 1986)

[Fuente: d2fy.es]

V.V.A.A.: Cierzo & Birra & Rock'N'Roll

Disco: Cierzo & Birra & Rock'N'Roll
Autor: V.V.A.A.
Año: 2024
Sello: Discos Linacero

Los días 23, 24 y 25 de 1984 se celebró en el antiguo (y ya desaparecido) Pabellón Francés de la Feria de Muestras de Zaragoza la I Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos. Reunidos bajo las siglas GOM (Grupo Organizador de la Muestra), una ‘multitud de gente guapa y buenos colegas’ entre los que destacaban un joven que despachaba discos, un aspirante a promotor y programador de conciertos, tres vendedores del Rastro, varias voces procedentes de las radios libres y otras que ya hacían sus pinitos sobre los escenarios, idearon un encuentro donde pudiera expresarse y eclosionar definitivamente toda la efervescencia creativa que el 'I Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza' había avivado un par de años antes. Lo hicieron con más ilusión y tenacidad que conocimiento y experiencia y, como suele decirse del 'Rock & Ríos', quizá porque tampoco sabían que era imposible…

En aquella primera (y única) edición de la 'Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos' hubo tiempo para medio centenar de grupos locales de todo signo y pelaje, desde el rockabilly de Golden Zippers al punk de Vómito Social o IV Reich; del rock de Ferrobós y Parkinson al pop de Alta Sociedad o Césped Sintético; del heavy de Pedro Botero y Los Sombras a la rabiosa vanguardia de John Landis Fans o Spansuls; del tecno de Boda de Rubias a la oscuridad de Tres de Ellos… Puro, refulgente y glorioso eclecticismo en el que Distrito 14 ejercieron como referente y faro junto a otros grupos y artistas de ámbito nacional como Gabinete Caligari, Barricada o Ramoncín. La propuesta incluía proyección de videoclips (¿esos que mataron a la estrella de la radio?), coloquios, desfiles de moda, stands para ofrecer cómics y fanzines, ropa de diseño alternativo y música, pinturas y fotografías… ¡todo con el afán de aglutinar y dar cabida al mayor espectro de disciplinas en un auténtico big bang local de la contraculturalidad!

El 40º aniversario de semejante acontecimiento merecía una celebración a la altura. La próxima semana se inaugura en los antiguos Depósitos de Agua de Pignatelli una exposición que durante varios meses y entrado 2025 recordará la importancia de la 'Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos'. No solo por lo que supuso en su momento como respaldo a la modernidad apoyado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento, la Diputación Provincial y el Ministerio de Cultura, sino por lo que dejó sembrado a futuro. Recordemos, por ejemplo, que entre los grupos participantes anduvieron Zumo de Vidrio, Proceso Entrópico y Edición Fría, en los que militaban unos inquietos hermanos Valdivia y unos tal Enrique Ortiz y Joaquín Cardiel. ¡Aten cabos!

Como avance de la conmemoración del 40º aniversario de la 'I Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos', la feliz y fructífera alianza entre la iniciativa Perdidos en los 80 y Discos Linacero (alianza que también está detrás de la organización de la inminente exposición) ha lanzado un vinilo de diez pulgadas, en edición numerada y limitada a 500 ejemplares, que reúne seis temas grabados en estudio de seis de los grupos que participaron en la Muestra. En el lado A encontramos 'Alicia' de Alta Sociedad, 'Vivir a mi manera' de Golden Zippers y 'Todo sería más normal' de Distrito 14, procedente del álbum inédito grabado en Frankfurt y que gracias a la hoja de créditos sabemos ahora que iba a titularse Hijos del siglo XX. En el lado B podemos escuchar 'Desertor' de Pedro Botero, 'Resaca' de Ferrobós y 'Palabras desde el frente' de John Landis Fans. Todo envuelto en un evocador artwork exterior protagonizado por fotografías de Javier Cebollada y Carmelo Esteban, y con un mimado insert desplegable que reproduce el cartel original de Elena Echevarría e ilustraciones de Jesús Lapuente, además de incluir fotografías de los seis grupos representados y las letras y créditos de sus respectivas canciones.

Con Luis Linacero y el tridente de Perdidos en los 80 (Justo Peña, Ignacio Cristóbal Bescós Coco y Ramón Rojas) como anfitriones y maestros de ceremonias, la presentación del disco tuvo lugar el miércoles 23 de octubre en el histórico local que ocupaba Discos Linacero en el número 20 de calle San Miguel. Reconvertido ahora en Linacero Rock Burger, establecimiento hermano del contiguo Linacero Café de Arquitecto Magdalena, sus muros son galería, exposición y crónica musical de esta ciudad, Un ambiente ideal para volver la vista atrás sin perder de vista el futuro.

El primero en tomar la palabra fue Luis Linacero (el hombre que siempre estuvo allí), que dio contexto al disco objeto de la presentación y desgranó el contenido del mismo haciendo hincapié en el tema inédito cedido por Distrito 14. Agradeció la presencia del público y el apoyo al adquirir en pre-venta el flamante vinilo, con tote bag de Perdidos en los 80 de regalo, asegurando que nuestro interés es fundamental para la continuidad de estas iniciativas que pretenden recuperar nuestro patrimonio musical.

Justo Peña (de Perdidos en los 80) señaló la originalidad de los elementos gráficos utilizados en el artwork del disco que, si bien han recibido un aire de actualización en el diseño del brillante artefacto, siguen manteniendo el espíritu de la época. Ignacio Cristóbal Bescos Coco (de Perdidos en los 80) compartió con nosotros el proceso de gestación de este proyecto, surgido hace cuestión de un año, estableciendo un paralelismo entre la atención y apoyo de las instituciones que logró aquel GOM de 1984 compuesto por chavales de menos de veinte años, y el rotundo respaldo que esta conmemoración ha obtenido de los actuales Ayuntamiento de Zaragoza y Gobierno de Aragón. Diferentes décadas, ¡diferentes siglos!, pero el mismo espíritu.

Cedió Coco la palabra a Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón, que se permitió bromear sobre la persistente tenacidad de los ideólogos de este proyecto a la hora de recabar el apoyo de las instituciones. Olloqui argumentó que en 1984 la cultura aragonesa todavía estaba empañada y distorsionada por el elogio del ruralismo de algunas de sus manifestaciones más populares (con mención expresa entre otros exponentes a la filmografía de Paco Martínez Soria) y que por eso, cuarenta años después, de nuevo se hacía necesario el respaldo institucional para recuperar la memoria de aquella vanguardia contracultural que, de un modo u otro, nos ha traído hasta aquí. Insistió Coco, bromeando con la idea de que le podían haber llegado incluso a poner una orden alejamiento, en que todo han sido facilidades por parte del Ayuntamiento con Sara Fernández (Consejera Municipal de Cultura, Educación y Turismo) y Romana Erice (Jefa del Servicio de Cultura) poniendo a disposición al equipo de Exposiciones y Museos y las Brigadas Municipales.

Romana Erice disculpó la ausencia de Sara Fernández, elogió el trabajo del equipo de Exposiciones y Museos y de las Brigadas Municipales que han participado en el montaje de la exposición e invitó a los presentes a disfrutar de su contenido desde su inauguración, el próximo 30 de octubre, hasta su clausura el 2 de febrero de 2025.

A continuación disfrutamos de la proyección de un montaje audiovisual con material recuperado gracias a los archivos del Centro Territorial de Televisión Española, Aragón Televisión y del realizador y productor Félix Zapatero, con especial protagonismo del Musicaire de Joaquín Carbonell. Así, descubrimos fragmentos de las actuaciones de Solución final (aporreando bidones hasta la extenuación) o Chaston Rock, de Alta Sociedad, de Doctor Simón y los Enfermos Mentales (destacado como el grupo más innovador), Ferrobós (ganadores del I Premio de Rock con Gabriel Sopeña al frente), de los caseteros Pedro Botero, de Materia Degenerada, de Boda de Rubias, de los afterpunk PVP, o de los portugueses Jarujupe; escuchamos impresiones de primera mano de participantes y público, y también perlitas de sabiduría administradas por Javier Losilla, Matías Uribe, Paco Simón, el añorado Julián Torres Cachi o Curro Fatás; recordamos la frescura de los fanzines y las aventuras de Makoki, e incluso vimos a un jovencísimo Luis Linacero planchando (literalmente) discos en representación del sello Cara 2. Conocimos también algunas cifras que dan cuenta de la dimensión del evento: 50 grupos, 25000 personas, unos tres millones de pesetas en taquilla, 20000 litros de cerveza consumidos, 6000 cubatas y 10000 bocadillos. Quizá uno de los momentos más celebrados fue la intervención de un también jovencísimo Mariano Casanova de Distrito 14 anticipando la grabación, precisamente, del disco (todavía inédito) que estaban a punto de registrar en Frankfurt. 

Para terminar, nos anunciaron que el próximo rescate en vinilo auspiciado por Perdidos en los 80 y Discos Linacero recuperará la memoria de Alta Sociedad, que en breve tienen previsto subirse de nuevo al escenario. Precisamente sus miembros (Javier Sebastián, Benjamín Serrano y Emilio Larma) estaban presentes en Linacero Rock Burger durante la presentación del disco 'Cierzo & Birra & Rock’n’Roll' como invitados de honor, así como Mariano Casanova de Distrito 14, Nano Pérez de Pedro Botero, Roberto Robbie Blasco de Golden Zippers, Nacho Atmósfera de Boda de Rubias o Santi Rex, directamente emparentado con John Landis Fans, y juntos estos dos últimos en Niños del Brasil…

Fue una lástima no poder quedarnos un poco más para compartir alguna charla en torno a lo que se avecina, pero llegábamos de empalmada y todavía sin dormir después de asistir en Madrid al concierto de la banda de La Estrella Azul con Cuti Carabajal y el cuerpo pedía recogerse… pero llegar por fin a casa con el insert del vinilo conmemorativo autografiado por casi todos ellos fue un plus para hacer aún más memorable tan agradable encuentro y tan estimulante anticipo de la celebración que se avecina para recordar el 40º aniversario de la 'I Muestra de Rock-Pop y Otros Rollos' de esta nuestra ciudad.

Tracklist:

01. Alicia. Alta Sociedad
02. Vivir a mi manera. Golden Zippers
03. Todo sería más normal (Inédito). Distrito 14
04. Desertor. Pedro Botero
05. Resaca. Ferrobós
06. Palabras desde el frente. John Landis Fans

[Fuente: Jesús Gella parq anaquelesabarrotados.com]

Nacho Cano: Un mundo separado por el mismo Dios (Reedición)

Disco: Un mundo separado por el mismo Dios (Reedición)
Autor: Nacho Cano
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

30 años después de su lanzamiento original, Nacho Cano celebra la publicación de su primer álbum en solitario, 'Un mundo separado por el mismo Dios', con una nueva edición en vinilo.

Este emblemático trabajo, que marcó el inicio de su carrera en solitario tras la disolución de Mecano, volverá a estar nuevamente disponible en formato vinilo tras haber estado varios años fuera de circulación. Lanzado originalmente en 1994, Un mundo separado por el mismo dios supuso un hito en la evolución artística de Nacho Cano, alejándose de las estructuras y melodías pop de Mecano para explorar nuevas sonoridades en las que fusionó música electrónica, worldmusic, rock sinfónico, ritmos tribales y una marcada influencia del folclore latinoamericano, invitando al oyente a realizar un viaje a través de diferentes culturas y sonidos del mundo.

Desde su título, inspirado en la idea de unidad en la diversidad, el disco manifiesta un mensaje de fraternidad y espiritualidad que sigue resonando en la actualidad. Temas como "El patio", "El waltz de los locos" o "El profesor de danza" no solo confirmaron la capacidad de Cano para reinventarse como solista, sino que también sentaron las bases para una nueva forma de hacer música en la escena española, donde las fronteras entre géneros comenzaron a diluirse. La colaboración de artistas internacionales y la incorporación de instrumentos autóctonos de diferentes regiones del mundo mostraron una ambición artística única en su tiempo, que ha dejado huella en posteriores generaciones de nuevos talentos.

Para este proyecto contó con la colaboración de una amalgama de artistas que contribuyeron a enriquecer y elevar cada una de las composiciones: Vicente Amigo (guitarra española, palmas, voces), Ángel Celada (batería), Tony Carmona (guitarra eléctrica), Alan Feinberg y Jason Hart (pianos), Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas), Gavyn Wright (dirigiendo su grupo de cuerda), Mercedes Ferrer y otras importantes voces del momento, además del coro del colegio de la Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López. La dirección orquestal y los arreglos de cuerda corrieron a cargo de Peter Hope.

Nacho Cano, además de la composición, se ocupó de la programación de ordenadores, sintetizadores, piano, algunas guitaras y percusiones. El proceso de grabación y mezclas fue realizado en verano de 1994 entre Madrid, Londres y Ámsterdam. La portada de esta nueva edición, a diferencia de la edición española original, muestra una imagen en primer plano de Nacho Cano, que fue la utilizada en su día para el lanzamiento de la edición internacional.

Nacho Cano, que tras Mecano continuó explorando diversos campos como el teatro musical y la producción, demostró con este disco su versatilidad y su capacidad para seguir innovando sin miedo, enfrentándose a nuevos retos, manteniendo siempre su esencia creativa.

'Un mundo separado por el mismo Dios' no solo propulsó su carrera en solitario, sino que también amplió los horizontes de la música popular española, abriendo caminos hacia una mayor experimentación y diversidad sonora.

Del conjunto de su trayectoria discográfica en solitario, este álbum es valorado y recordado como su mejor grabación de estudio. Siendo fundamentalmente instrumental, destaca por la complejidad de sus arreglos y la fusión entre diversos estilos.

Nacho Cano se mantiene como una de las figuras más influyentes y vanguardistas de las últimas décadas. Un mundo separado por el mismo dios vuelve para recordarnos que, en el vasto universo musical, las barreras pueden romperse y las conexiones humanas deben prevalecer frente a las adversidades y las fronteras ideológicas. 

Lanzamiento: 25 de octubre 2024.

Tracklist:

A1. El patio

A2. El profesor de danza

A3. El waltz de los locos

A4. El país de los cementos

A5. El patio (versión piano)

A6. Un mundo separado por el mismo Dios

B1. El dolor del agua

B2. El piano, el violín y la guitarra

B3. El profesor de danza (versión)

B4. La batalla

B5. Vaikuntha

B6. La batalla (versión piano)

B7. La batalla (versión orquesta)

[Fuente. Warner Music Spain]

Gabinete Caligari: Cuatro rosas (40 Aniversario)

Disco: Cuatro rosas (40 Aniversario)
Autor: Gabinete Caligari
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

'Cuatro rosas' es, sin duda alguna, la "gran canción de amor" del pop español. Un clásico que se merece un capítulo destacado en la historia de la música española y que este año celebra su 40 aniversario. Para celebrar dicha efeméride se reedita el mini LP de 1984 reproduciendo la portada original. Esta edición limitada contiene textos recientes de Edi Clavo, Andrés Calamaro y Jesús N. Gómez, productor de los mejores discos de Gabinete y autor de un detallado análisis sobre la grabación del disco.

Vinilo dorado en recuerdo al que fue el primer disco de oro en la historia de DRO.

Lanzamiento: 18 de octubre 2024.

Tracklist:

A1. Cuatro rosas
A2. Tango
A3. Más dura será la caída
B1. ¡Caray!
B2. Haciendo el bobo
B3. Esclavo de tus pies

[Fuente: Warner Music Spain]

Def con Dos: Cuarto asalto

Disco: Cuarto asalto
Autor: Def con Dos
Año: 2024
Sello: Calaverita Records

Tras finalizar en 2023 la exitosa gira "Mutantes pal pueblo", que celebraba el 30 aniversario del estreno de la película "Acción mutante", y de su icónico álbum 'Armas pal pueblo', Def Con Dos no para la maquinaria y acaba de publicar su nuevo trabajo titulado 'Cuarto asalto' de la mano del sello madrileño Calaverita Records.

En ‘Cuarto asalto’, la formación madrileña recupera la esencia de sus primeros discos. Un trabajo corto y directo en el que retoman ese espíritu más punk con canciones breves y directas a clavarse en tu cabeza. Def Con Dos demuestra una vez más su habilidad para reinventarse demostrando su capacidad para abordar temas contemporáneos y mantenerse fiel a sus raíces al mismo tiempo.

Registrado en Metropol Studios de Madrid, la producción ha corrido a cargo de Samuel Barranco con mezclas y masterizado de Alex Cappa.

Tracklist:

01. NPC
02. Delito de odio
03. ¿IA o estupidez humana?
04. Spanishfornication (España te f@lla)
05. Palmaréis igual
06. Ultrameme
07. Necrosados
08. Ayatollah!
09. Mensaje cifrado

[Fuente: lacasadeldisco.es]

Badana: Al otro lado de las cosas. A este lado de la nada

Disco: Al otro lado de las cosas. A este lado de la nada
Autor: Badana
Año: 2024
Sello: The Fish Factory

Los alicantinos Badana empiezan a dar pistas del que será, en breve, su nuevo disco:

"Hoy informamos de las colaboraciones de artistas que han participado en el álbum. Estos son: Aurora Beltrán (en la canción “Hasta el cielo”), Enrique Villarreal “El Drogas” (en la canción “Tiempos Extraños”) y Bode de Porretas (en la canción “Sinvergüenza). Todo un lujo para Badana y su nuevo álbum. L@s tres han realizado un enorme ejercicio de talento y han elevado a un nivel más alto las tres canciones en las que participan. Muy agradecidos a l@s tres.

El álbum estará disponible en distintas ediciones Cd, varias Ediciones Vinilo y además y por primera vez, Badana tendrá su biografía oficial en forma de libro que está escribiendo el periodista y Director Editorial de TFF OnBook, David Esquitino, su nuevo álbum "Al Otro Lado de las Cosas, A Este Lado de la Nada". 

Lanzamiento: 11 de octubre 2024.

Tracklist:

01. Vánira Delia
02. 40 y tantos
03. Traidor
04. Tiempos extraños (con El Drogas)
05. Hasta el cielo (con Aurora Beltrán)
06. Todo tiene un precio
07. Vulcano
08. Lucharé
09. Sinvergüenza (con Bode)
10. El estanque

[Fuente. The Fish Factory]

Loquillo: Mujeres en pie de guerra. Edición XX Aniversario (Nuevas mezclas)

Disco: Mujeres en pie de guerra. Edición XX Aniversario (Nuevas mezclas)
Autor: Loquillo
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Han pasado 20 años desde que Loquillo grabó este álbum, como banda sonora para la película documental de Susana Koska: “Mujeres en pie de guerra”, publicado originalmente en octubre de 2004.

La película documental recoge el testimonio de ocho mujeres que participaron activamente en la lucha por las libertades en España durante la Guerra Civil y el franquismo. Esta colección de canciones seleccionadas con mimo e interpretadas con delicadeza que integraron la banda sonora, convirtieron el disco en algo más especial que un simple álbum, y su carácter musical encajó perfectamente con la película.

El álbum es el tercer disco de Loquillo (tras dos discos musicando poemas) que se enmarca en un proyecto más bien personal, en colaboración con Gabriel Sopeña, Jordi Pegenaute y Los Trogloditas. Como era habitual, la excelente producción estuvo a cargo de Jaime Stinus, quien ahora, 20 años después, ha remezclado el álbum y remasterizado, para actualizar algunos sonidos y conseguir un sonido contemporáneo y potente.

Destacan las canciones como “Mujeres en pie de guerra” basada en un texto de Antonio Rabinad, “Antes de la lluvia” o “Viva Durruti”, la versión del clásico de Luis Eduardo Aute “De tripas corazón” y “El año que mataron a Salvador”. También recoge una nueva versión, a dúo con Paco Ibáñez, de “La mala reputación”.

Tracklist:

CARA A

01. A las barricadas

02. Antes de la lluvia

03. Viva Durruti

04. Mujeres en pie de guerra

05. La mala reputación

CARA B

01. El año que mataron a Salvador

02. El futuro denegado

03. Armando al amor

04. De tripas corazón

[Fuente. Warner Music Spain]

Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán: Señora azul. Edición 50 aniversario

Disco: Señora azul. Edición 50 aniversario
Autor: Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmá
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento original, se reedita en formato vinilo de color azul (con CD incluido) el icónico álbum 'Señora azul' de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, C.R.A.G. Esta nueva edición incluye en el libreto breves textos escritos por los cuatro integrantes del grupo entorno al aniversario.

El cuarteto español de música pop formado a mediados de los 70 por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán, publicaron tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron el reconocimiento y éxito que merecían, con el paso del tiempo se han convertido en una banda de culto, venerada por aficionados al pop de aquella época por sus letras reivindicativas, melodías luminosas y armonías vocales, han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young.

Su álbum debut 'Señora azul' fue sin duda su trabajo más aclamado y es considerado uno de los mejores álbumes de pop español del siglo XX.

Tracklist:

01. Carrusel

02. Solo pienso en ti

03. El río

04. Don Samuel Jazmín

05. Si pudieras ver

06. Nuestro problema

07. Buscando una solución

08. Supremo director

09. María y Amaranta

10.El vividor

11. Señora azul

[Fuente. Warner Music Spain]

V.V.A.A.: L'Onada Valenciana 1981-1989 III

Disco: L'Onada Valenciana 1981-1989 III
Autor: V.V.A.A.
Año: 2024
Sello: Polze de la Mort

Tercer recopilatorio de la escena valenciana underground de los ochenta.

Ante nuestra inquietud constante de reivindicar la escena valenciana y todas las bandas que gestó nuestro extenso territorio, volvemos con una nueva entrega. Para ser corrrectos, seria la cuarta recopilación, pero queremos dejar un ligera distancia respecto al recopilatorio de bandas punk valencianas ('Xe! Pank!'), el punk siempre será una cosa aparte.

Esta nueva entrega la hemos llamado "L'Onada Valenciana" dejando la palabra "siniestro" de lado, ya que en su mayoría son bandas new-wave. En esta nos hemos centrado en sonidos más pop, proto-punk y electrónicos, pero sin dejar el post-punk fuera de ello. Como siempre, abarcamos todo el territorio del País Valenciano, desde Alacant hasta Castelló, y siempre dentro de un contexto: Los años ochenta y "La movida valenciana".

Muchos de estos temas jamás se han materializado físicamente, algunos son inéditos y no se pueden encontrar en la discografia de las bandas, más allá de recopilatorios amateur editados en los 80 en formato cassette.

Tracklist:

01. Megaciclos (Directo Rock-Ola). Todo Todo
02. El perdedor. Noviembre Rojo
03. Chocho loco. Éxtasis
04. Estoy borracho. Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos
05. Escenas en el desierto. Pabellón C
06. No nades en la acera. Derecho a la Pereza
07. Viaje interdimensional. Neón
08. Calle sin salida. Peligro Inminente
09. Totus Tuus. La Destilería
10. Cleptomanía. La Morgue
11. Máquinas románticas (Versión maqueta). Última Emoción
12. Esa luz. Suplemento Semanal
13. Sorpresas en el barro. Regimiento Spansul
14. Marcelo. Nicaragua Nimanagua
15. Hilo de lana. Juana La Loca
16. Morir en un rincón. Gabotti
17. Caminos intermitentes. Tomates Eléctricos

[Fuente: polzedelamort.bandcamp.com]

Inoportunos: Inoportunos (+ Primeras grabaciones)

Disco: Inoportunos (+ Primeras grabaciones)
Autor: Inoportunos
Año: 2024
Sello: DC Records

Primer disco de Inoportunos en formato vinilo. Un precioso 12", en color negro clásico, carpeta y funda de plástico incluida. Fotos inéditas, grabaciones revisadas y remasterizadas.

En una cara están las grabaciones de 1995. "Blue Cat", "Escápate", "Just Because", "En Montreal", "You're sixteen" y la primera versión de "Seat 1500 camino de Wyoming".

En la otra cara, lo que fueron las primeras grabaciones profesionales de la banda, en 1992. Las canciones son "No hagas pactos con el Diablo", "Doble apuesta", "Lejos de casa", "Baila rockabilly para mí" y "Dejadme verla esta noche".

Tracklist:

A1. No hagas pactos con el diablo

A2. Lejos de casa

A3. Baila rockabilly para mí

A4. Dejadme verla esta noche

A5. Doble apuesta

B1. Blue Cat (Tained Love)

B2. Escápate

B3. Just Because

B4. Seat 1500 camino de Wyoming

B5. You're Sixteen

B6. En Montreal

[Fuente. Facebook de Inoportunos]

J. Teixi Band: Diez de diez/Instrumentales

Disco: Diez de diez/Instrumentales
Autor: J. Teixi Band
Año: 2024
Sello: Autoeditado

Ya está aquí el nuevo álbum de la J. Teixi Band. En esta ocasión, después de su aclamado anterior trabajo “En el barrio”, vuelven a sorprender con un álbum de instrumentales, una selección de los mejores instrumentales grabados a lo largo de su carrera, con algunos temas nuevos y un gran sonido.

Un buen instrumental, es la mejor manera de empezar un concierto o un trabajo nuevo: “Es la mejor manera de comenzar una fiesta, donde el anfitrión te recibe en la puerta y te obsequia con lo mejor que tiene” dice Javier Teixidor.

Soul, Blues, en definitiva, Rhythm & Blues de alta intensidad en estado incandescente. “Diez de Diez” magníficos temas, demuestran la intensidad, versatilidad y calidad del cuarteto madrileño. “Siempre hemos disfrutado tocando instrumentales y sobre todo grabándolos. Es una forma de buscar en nuestras raíces la música que amamos”, continúa Teixi.

El primer sencillo será el tema que abre el disco “La mula” adaptación del clásico “The Horse” escrito y grabado por Cliff Nobles & Co. en 1968 y popularizado 12 años después por los Dexy Midnight Runners. Y una auténtica demostración de poderío y carisma.

“Diez de Diez” es un regalo para todos a los amantes de la música negra que no ven mejor manera de empezar una sesión que disfrutando de un instrumental. Un género que, además, permite a la banda presentar sus influencias……. y sus intenciones.

Tracklist:

01. La mula

02. Lincoln Avenue

03. Go Win

04. Going To Go-Go

05. Sintonía nº 2

06. Lo quiero

07. ¿Dónde está Sally?

08. Menphis Boulevard

09. Hot Flaminto

10. En el club 66

[Fuente: J. Teixi Band]

Golden Zippers: Golden Zippers (Reedición)

Disco: Golden Zippers (Reedición)
Autor: Golden Zippers
Año: 2024
Sello: Club de Amigos del Disco Aragonés

El "Club De Amigos Del Disco Aragonés" pone en la calle una cuidada reedición del único, y ya legendario, EP de los zaragozanos Golden Zippers.

Este trabajo editado originalmente en 1983 a través de Cara 2/Producciones Linacero (discográficas tras las que se encontraba José Luis Linacero, actualmente impulsor del ya citado "Club De Amigos Del Disco Aragonés") en formato 7'', vuelve a ver la luz cuatro décadas después convertido en un flamante 10'' de color dorado que incluye, además, un tema extra no incluido en el original "Rock de Puri".

Se pone a la venta en dos formatos:

- Disco.

- Disco + camiseta + chapa + gorra + foto de la banda.

Tracklist:

01. Vivir a mi manera

02. Rock de Puri

03. Quemando gasolina

04. La chica de Tennessee

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Toño Martín: Muerde la bala

Disco: Muerde la bala
Autor: Toño Martín
Año: 2024
Sello: Subterfuge Records

El rock en español no sería tal sin la existencia de Toño Martín, cantante y compositor de Burning de 1974 a 1983 y fallecido en 1991. El autor de «¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?», «Es especial» o «Mueve tus caderas» y que enseñó a cantar y a cómo moverse en un escenario tanto a su generación como a las posteriores, se marchó demasiado pronto y dejó incompleto su legado. Un valioso hallazgo que llevaba más de 30 años oculto, acaba de cerrar el círculo y cambia el curso del relato.

El 6 de Septiembre verá la luz el álbum póstumo de Toño Martín, canciones que compuso y grabó desde 1983 hasta su muerte, en un vinilo de edición limitada y numerada, acompañado de un libreto de 20 páginas con fotos inéditas de Alberto García-Alix, Valhonrat, Ouka Leele y del álbum privado de la familia, además de textos de músicos, escritores, periodistas y amigos, ilustraciones y memorabilia varia. «Muerde la bala» llega arrojando luz sobre uno de los personajes claves de la Historia de la música de nuestro país.

Es sin duda el hallazgo del año.

– El 10 de Julio, se publicó en plataformas digitales “Ángel caído”, el primer adelanto de “Muerde la bala».
– El 10 de Agosto en Briviesca (Burgos), pueblo en el que vivió gran parte de su vida, se realizó un homenaje a su figura.

No es baladí la elección de “Ángel Caído” para comunicar este hallazgo. El ángel caído es Toño Martín. La fascinación e identificación que sentía desde muy pequeño hacia la estatua del Ángel Caído situada en el Retiro de Madrid viene desde su adolescencia. La caída del hijo predilecto de Dios, que le ha decepcionado y no puede llegar a la luz pero consigue la gloria de ser el ángel caído.

Lanzamiento: 6 de septiembre 2024.

Tracklist:

01. Nací perdedor
02. Todos tus trucos
03. Demasiado orgulloso para pedir perdón
04. Fría de un pálido azul
05. De nada te sirve esperar
06. No tengo nada
07. Ángel caído
08. Mala chica/Chica de mala reputación
09. Cenizas de Rock&Roll

[Fuente: Subterfuge Records]

Alaska y Dinarama: Deseo carnal XL (Edición 40 aniversario)

Disco: Deseo carnal XL (Edición 40 aniversario)
Autor: Alaska y Dinarama
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Coincidiendo con el 40 aniversario de su publicación original, se reedita en formato doble vinilo de colores “Deseo Carnal”, el álbum que convirtió a Alaska y Dinarama en un fenómeno pop nacional en plena efervescencia de la Movida.

Tras el éxito de su primer disco, "Canciones Profanas"(1983), el trío formado por Nacho Canut, Carlos Berlanga y Olvido Gara, se embarcó en un viaje que les conduciría al punto culminante de su carrera hasta ese momento: “Deseo Carnal”.

La gestación del álbum estuvo marcada por una química creativa, en la que tres artistas poliédricos ponían en común su talento y energía al servicio de unas canciones que cambiarían el rumbo de la escena musical nacional, convirtiéndose en un icono de la cultura pop que perdura hasta nuestros días y que ha calado con firmeza en la identidad de varias generaciones.

Grabado en los estudios Hispavox de Madrid con una impecable producción a cargo del británico Nick Patrick, facturó canciones inmortales que han resistido inmutables la erosión de cuatro décadas; “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, “Ni tú ni nadie” o “Un hombre de verdad”, se convirtieron en himnos atemporales desde que sonaron por primera vez.

“Deseo Carnal” es sobresaliente en todos los sentidos; diez canciones perfectas, acertados arreglos orquestales, la gran calidad de las composiciones de Nacho Canut y Carlos Berlanga, y la figura de Olvido Gara en su máximo apogeo.

Esta nueva edición limitada, versión XL, incluye dos vinilos uno en color rosa con el álbum original remasterizado y otro en azul con todas las canciones extra que se editaron al calor de este álbum. Remezclas, nuevas versiones, temas inéditos, reunidos ahora en un único disco. Todo esto ha sido remasterizado de nuevo desde las cintas analógicas originales.

Contiene además un libreto de tamaño vinilo con 24 páginas llenas de fotos y textos de Rafa Cervera, Juan Puchades, Darío Vico, Pedro Munster y el productor del álbum; Nick Patrick.

 Lanzamiento: 6 de septiembre 2024.

Tracklist:

Álbum original – vinilo rosa

Cara A

01. Cómo pudiste hacerme esto a mí

02. Isis

03. Ni tú ni nadie

04. Sólo por hoy

05.Falsas costumbres

Cara B

01. Un hombre de verdad

02. La decisión

03. Deseo Carnal

04. Víctima de un error

05. Carne, huesos y tú

Vinilo extra (azul)

Cara A

01. Un hombre de verdad (super single)

02. Cómo pudiste hacerme esto a mí (re-mix)

03. Jaime y Laura (versión larga)

04. Huracán mexicano (original)

Cara B

01. Un hombre de verdad (nueva versión)

02. Ni tú, ni nadie (extended)

03. Tormento

04. De sol a sol (instrumental)

05. Jaime y Laura (original)

06. Huracán mexicano (versión larga)

[Fuente. Warner Music Spain]

Javier Ojeda: Poliamor

Disco: Poliamor
Autor: Javier Ojeda
Año: 2024
Sello: ¡Jo!

La idea del último trabajo de Javier Ojeda parte de un hecho tan casual como anecdótico, al lamentarse nuestro amigo de no haber podido festejar su sesenta cumpleaños con un concierto especial, como acostumbra a celebrar todos los días señalaitos; un amigo, conocedor de su afición a la numerología, le sugirió contar los días que sumaban tamaña efeméride y el cantante reparó que justamente el 22 de agosto cumplía su 22.000 día de existencia.

Ni corto ni perezoso planeó todo sobre ese curioso dato, hasta que su hijo Javier le consultó: ¿Sabes si coincidirá con el concierto 2.200 de tu carrera?. Y Eureka! La matemática estaba allí, efectivamente así era. Hay algo esotérico que parece demostrar que esta fecha es muy importante en su trayectoria y por eso, nuestro artista, ha decidido jalonarla con este abigarrado recopilatorio que consta, cómo no, de 22 temas.

El late motiv de todos ellos es el amor, en sus múltiples formas y estados, incluso el desamor aparece en alguno de ellos como reverso necesario para tan gozosa afirmación. No en vano, el proverbial carácter hedonista de Ojeda le ha hecho interesarse siempre más por el lado humano de las cosas que por aspectos más prosaicos que a veces solo sirven para emponzoñar nuestras vidas.

¿Y acaso no es el amor su máximo exponente?

Por tanto 'Poliamor' dista mucho de ser un grandes éxitos a la usanza para convertirse en un catálogo felizmente caleidoscópico cubriendo un amplio espectro que incluye desde su más reciente trayectoria, "No sé decirte adiós" y "Pájaros libres”, hasta odas al desamor que aquí flotan inopinadamente sobre ritmos cálidos como "Mientras el cuerpo aguante" y "No quiero bailar”, pasando por rescates de sus melodías más personales de su carrera con Danza Invisible o su lado más croonerístico en "Amante a la antigua" o "Son amores". Como guinda nos ofrece una sensacional interpretación del standard de jazz "The gipsy”, aquí titulada "La maga", además de una contundente toma en directo de "Por ahí se va..." y un edit instrumental de "Apasionado" a modo de colofón.

Aunque en estos tiempos de playlist un recopilatorio de estas características pudiera antojarse innecesario, Ojeda nunca se ha dejado llevar por la lógica del mercado -de hecho cualquier responsable de promoción vería el 22 de agosto como una pésima elección para la publicación de un álbum- y como artista irrespetuoso que es no le importa dejarse arrebatar por su instinto y en este año en que se despidió definitivamente su banda de toda la vida, Danza Invisible, mostrar y demostrar que su trabajo en solitario durante los últimos años tiene la entidad suficiente para no hacerle rendirse ante el virus de la nostalgia, esa plaga fatal de nuestro tiempo.

Desde luego a ganas, energía e ímpetu, algo que puede corroborar cualquier asistente a sus directos, nadie le gana.

Tracklist:

01. No sé decirte adiós
02. Sólo el amor te hará llorar (con Danza Invisible)
03. Mientras el cuerpo aguante (Daniel Pineda remix)
04. Mambo italiano
05. Sabor de amor (En directo)
06. La mujer ideal (Directo 2021)
07. Un trabajo muy duro (Directo 2021)
08. La maga (con Red Trío)
09. Hambre de ti (Sabor a Málaga)
10. Kokomo (con Javier Andreu, José Antonio García y Manuel España - Daniel Pineda remix)
11. Cintura de arena
12. Aiko aiko
13. Amante a la antigua (Daniel Pineda remix)
14. Son amores
15. Por ahí se va… (Directo 2022)
16. Pájaros libres
17. No quiero bailar (con Danza Invisible - Manolo Toro remix)
18. Pegado a tu cuerpo
19. Pero ahora… (con Danza Invisible)
20. Salsa rosa (Directo 2022)
21. De qué tamaño
22. Apasionado (Instrumental)

[Fuente: Nota de prensa]

La Granja: El eterno verano

Disco: El eterno verano
Autor: La Granja
Año: 2024
Sello: Raca Records

Han tenido que pasar XX años (sin llegar a los más de... que decía su canción) para que tengamos en las manos una nueva colección de temas de La Granja, espera que solo se vio interrumpida en 2020 por el sencillo digital "Navidades con George Michael".

Así, en algún punto indeterminado del tiempo, que no del espacio, entre el final de aquella grabación y este año que vamos recorriendo, Guillermo Porcel, Miguel Gibert, Kiko Riera, Carlos Garau, Pablo Ochando y Juanjo Tomás encontraron las horas necesarias para entrar en los Diorama Sound, Can Puc Produccions y Eggtasy Productions a registrar las cuatro canciones que conforman este nuevo EP.

En el nuevo cuarteto de composiciones de los mallorquines nos encontramos a una banda en plena forma, ofreciéndonos una nueva ración de pildorazos más que unir a su ya extenso catálogo de himnos. guitarras aceradas, base rítmica contundente y, sobre todo, esas melodías marca de la casa siempre acertadas, donde no falta ni sobra nada, con cada sílaba colocada perfectamente en su lugar y que entran en el cerebro a la primera escucha para quedarse instaladas allí para siempre.

El disco puesto en la calle por Raca Records, se puede encontrar también en la tienda de Vinylroute.

El futuro siempre es prometedor con estos chicos rebeldes.

Tracklist:

01. El eterno verano

02. Empezar de cero

03. Lo decimos los dos

04. No es la edad

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Reincidentes: Los hijos de la calle (Singles 2020-2024)

Disco: Los hijos de la calle (Singles 2020-2024)
Autor: Reincidentes
Año: 2024
Sello: Maldito Records

Dicen ellos mismos: "Más que una simple colección de singles, es una celebración de la música, la amistad y el poder de la colaboración".

A principios de 2020, justo antes de declararse la pandemia, Reincidentes y Albertucho suben a la red un single digital versionándose mutuamente. Este experimento lleva a la banda sevillana a repetir la jugada con varios artistas con quienes tienen muy buen rollo aunque en muchos casos no compartan estilo, lo que convierte la tarea en todo un reto creativo brutal.

Rozalén, Kutxi Romero, Mariano Martínez (Attaque 77), Kaotiko, El Canijo de Jerez y SFDK se unen a Reincidentes en esta increíble aventura. Y ha llegado el momento de unir todas estas canciones (y alguna más que ha editado Reincidentes en este lapso de tiempo) en un vinilo y CD.

Los sevillanos con este nuevo trabajo desafían los géneros musicales, mezclando a la perfección el punk rock con elementos de ska, hip hop, reggae e incluso flamenco. Mientras, cada uno de los artistas invitados añaden su propio talento y personalidad.

Lanzamiento: 21 de junio 2024.

Tracklist:

01. Una tierra llamada rabia (con Kutxi Romero)
02. Justo (con Rozalén)
03. Siroco
04. Los hijos de la calle (con Albertucho)
05. Seguridad antisocial (con Kaotiko)
06. La viuda (con El Canijo de Jerez)
07. La historia se repite (con Kaotiko)
08. Contra el reloj (con Mariano Martínez)
09. Volver (con SFDK)
10. No paramos de mover las manos (con El Canijo de Jerez)
11. Vicio (con Albertucho)
12. Explosivo (con Boni)
13. ¡Ay! Dolores (con Rozalén)

[Fuente: reincidentes.online]