Los Positivos: Piel de ángel

Disco: Piel de ángel
Autor: Los Positivos
Año: 2024
Sello: Selenitas SU

Sorprende que uno de los grupos más valorados de León con casi 40 años de actividad, al menos 8 o 10 actuaciones cada año y claramente considerables dentro de un hipotético top 5 del pop y el rock de allí, no tuvieran disponible ninguno de sus discos (aproximadamente 8 publicaciones entre singles, elepés y discos compartidos) ni física ni digitalmente ni siquiera en las tiendas más especializadas en el género en su zona.

Para paliar esa especie de injusticia histórica tomamos contacto con ellos hace un año y planeamos llenar en lo posible ese hueco con 4 o 5 ediciones entre 2024 y 2026 en que se cumplirán 40 años de actividad del grupo.

En enero del próximo año editaremos su EP de 1990: "Mojado", y así sucesivamente trataremos de editar todas sus grabaciones hasta 2026 en el que se cumpliran 40 años de este grupo.

Tracklist - 1988:

01. Piel de ángel
02. 23 puñaladas
03. The Munsters At Peter Gunn's House

Tracklist - 1988-2024:

01. Piel de ángel
02. 23 puñaladas
03. The Munsters At Peter Gunn's House
04. Piel de ángel (acústico 2024)
 
[Fuente. Selenitas]

Los Toreros Muertos: 100.000 copias vendidas en una semana

Disco: 100.000 copias vendidas en una semana
Autor: Los Toreros Muertos
Año: 2024
Sello: Autoeditado

El flamante nuevo álbum de Los Toreros Muertos se titula '100.000 copias vendidas en una semana'. Que viene a ser el primero con nuevas canciones desde el 'Cantan En español' de 1992, dado que el 'Colegio Público Javier Krahe' de 2020 era de versiones. Y es que lo dicho en lo personal ayer es muy aplicable a la banda de Pablo Carbonell, de quien me sabía de principio a fin su debut, '30 Años De Éxitos'.

Y fíjense, ahí tienen una conexión entre pasado y presente porque, con el mismo morro, si Los Toreros Muertos empezaban con esa jeta de titular un debut como un recopilatorio de una banda longeva, aquí se aventuran a pitonisos con '100.000 copias vendidas en una semana'. 32 años han pasado, pues. ¡Ni 'Chinese Democracy' de Guns and Roses se hizo esperar tanto! Aumentando colores a su sonido Madness – Police de los inicios, la nueva ‘pieza’ trae docena completa y variada donde encontramos desde un rocanrol, a una rumba, psicodelia, surf, country, canción de autor (cada estilo concreto con un referente o evocación clara) y todo hilado por historias hechas canción con el sello que caracteriza a la formación: ironía, humor ácido y sátira, incluso saliendo indemnes de alguna que otra orilla de peligrosas ofensas.

Según Pablo Carbonell, este LP es «una caja de bombones surtidos: divertidos, bailables, algunos ácidos, otros amargos, incluso con pellizco, pero con regusto dulce al final».

Los Toreros Muertos son en este regreso Fernando Polaino (guitarras, banjo, ukelele y coro), Mani Moure (guitarra rítmica), Albert Anguela (bajo), Chus Herrera (batería y percusiones) y Pablo Carbonell (voz, guitarras de referencia y coro). El disco se ha grabado en los Estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares y las grabaciones adicionales en Malas Ideas y estudios Matilda de Madrid. Ha sido producido por Santiago Fernández García y Pablo Carbonell y cuenta con la producción ejecutiva del propio Carbonell. El álbum se ha editado tan solo en vinilo en lo que a formato físico se refiere (con su rojo eléctrico) y está en plataformas digitales diversas.

Tracklist:

01. Rock ‘n’ Tos
02. El baúl de la Piquer
03. Todo lo hice por ti
04. Trance Gil Chill Paella
05. Oveja negra
06. Siete novias Elenas
07. No se puede surfear
08. El Vals de los balseros
09. Donatella
10. Corazón parado
11. El fútbol femenino
12. La patriótica

[Fuente: rocksesion.com -Fragmento-]

Mecánica Popular: Café Oto. Live in London. 25-1-20

Disco: Café Oto. Live in London. 25-1-20
Autor: Mecánica Popular
Año: 2024
Sello: MU/Randomize Music

Mecánica Popular es el dúo de caracter ruidista que formaran, allá por los principios de los años 80, Luís Delgado y Eugenio Muñoz. Desde la cuenta oficial de Facebook de Luís Delgado, así presentan lo que supone su primer trabajo en directo:

"Con un cierto retraso, cosa habitual en los discos de Mecánica Popular, acabamos de publicar el quinto disco del grupo. Este es nuestro primer disco en directo, y se grabó durante un concierto en el Café Oto de Londres, el 25 de Enero de 2020, en la celebración del cuarenta aniversario del grupo. Dos meses después, en Marzo, cuando se estaban preparando los másters para el disco, sobrevino la debacle y el mundo se detuvo.

Aunque desde finales de los años setenta ya estábamos jugando con los ruidos en el estudio, fue a partir de 1980 cuando nos pusimos a grabar lo que hacíamos. Desde aquellas fechas hasta hoy, y casi sin darnos cuenta, cada uno de nosotros en su área de trabajo pero sin perder la conexión ni la complicidad, se han desgranado las décadas y han ido apareciendo los discos, y en los últimos años, los conciertos. Ha sido muy estimulante echar una mirada retrospectiva a todos los trabajos previos para hacer este repertorio de celebración, aunque tampoco hemos evitado la tentación de incluir algunos temas nuevos.

El disco suena como un cañón, y el público del legendario Café Oto no pudo ser más cariñoso. Lleva un libreto de 16 hojas con muchas fotos sobre la historia del grupo. Este disco no está en plataformas y la única forma de oirlo es en el soporte físico de este CD. Asi es la vida. Si alguien está interesado en el disco, nos lo puede pedir a: ld@luisdelgado.net. El precio es de 12 € + gastos de envío."


Luís Delgado.

Según el prestigioso crítico musical Diego A. Manrique:

"No lo encontrarán en Amazon ni en Spotify. Mecánica Popular, ya saben, es el esporádico dúo ruidista que integran Eugenio Muñoz y Luis Delgado. ¿Pareja imposible? Eugenio es productor y fue manager de Rosendo; Luis, entre mil cosas, suele tocar aires andalusíes y música medieval. Pero se entienden en el terreno de las máquinas. Editan ahora un CD grabado live en el famoso Cafe Oto de Londres. Producto muy conscientemente guerrillero, sin presencia en tiendas o streaming. Solo disponible a través de ld@luisdelgado.net. Ah, a veces también tocan en trío."

Diego A. Manrique.

Tracklist:

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[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Mikel Erentxun: Navidad

Disco: Navidad
Autor: Mikel Erentxun
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Mikel Erentxun, tras varias navidades sorprendiéndonos con villancicos inéditos, este año decide dar una gran salto y grabar un disco de larga duración con canciones inéditas cuya temática es la Navidad.

Para ello se metió en el estudio de Paco Loco y el resultado han sido 14 canciones de las cuales 11 de ellas son inéditas, más tres villancicos tradicionales como “Noche de Paz junto a su hija Dakota”, “El Tamborilero” y “Hator, Hator”, un villancico tradicional vasco cantado en euskera.

Lanzamiento: 29 de noviembre 2024.

Tracklist:

1.Cuando brilla la Navidad
2.Estrella de Luz
3.Es Navidad si tú quieres
4.Blues de Navidad
5.Perdido en Navidad
6.Va a nevar
7.Santa está en San Sebastián
8.Uno de enero
9.Esta Navidad
10.Balada de Navidad
11.Otra Navidad
12.Noche de paz (con Dakota)
13.El tamborilero (Bonus track)
14.Hator, Hator (Bonus track)

[Fuente: Warner Music Spain]

Siniestro Total: Que no cunda el orden

Disco: Que no cunda el orden
Autor: Siniestro Total
Año: 2024
Sello: Munster Records

Siniestro Total fueron una banda punk de Vigo que se formaron en 1981. Su álbum debut “¿Cuándo se come aquí?” (DRO 1982) está considerado uno de los mejores discos españoles de su época. El éxito comercial acompañó al grupo durante más de una década, hasta mediados-fines de los 90, cuando se comenzó a desvanecer la popularidad de las bandas de la ‘movida madrileña’ y de otras escenas similares aparecidas en diferentes partes de España, como Galicia, donde se formaron Siniestro Total.

Aunque Julián Hernández permanecería siempre al frente de Siniestro Total, el resto de los miembros de la formación original pasaría a formar parte posteriormente de otros proyectos musicales tan conocidos como Golpes Bajos, Os Resentidos y Aerolíneas Federales.

Muchas de sus mejores, y también más conocidas, canciones que además reflejan perfectamente la esencia punk y divertida de la banda, fueron escritas y grabadas durante los primeros tiempos de Siniestro Total. Este disco contiene sus primeras sesiones de grabación, desempolvadas aquí por primera vez, cuando las versiones primigenias y maqueteras de aquellas canciones fueron grabadas.

Enero de 1982, cuatro post-adolescentes que ya llevaban tocando juntos algún tiempo deciden plasmar el repertorio de sus directos en cinta en los estudios Baterías Taponadas. Lejos de ser un estudio equipado profesionalmente, se trataba realmente del dormitorio de Julián en casa de sus padres. Un pequeño cuarto en donde había logrado juntar algunos aparatos bien comprados a costa de “desviar” el dinero que le daban para sus estudios o bien obtenidos como regalos familiares al terminar el instituto, en vez de la clásica vespino que recibían otros chavales de su entorno. Su falta de experiencia grabando se compensó con actitud divertida y muchas risas.

Como resultado, se grabaron un total de nueve canciones en aquellas sesiones, siete composiciones originales y dos versiones que serían también el repertorio de la banda en aquellos primeros tiempos. Entre las canciones encontramos la única versión de estudio de ‘Emilio Cao’ y la inédita ‘No me gusta bailar’. Esta maqueta se mandó al locutor de Radio 3 Jesús Ordovás quien puso todas las canciones en su programa Diario Pop. De hecho, la cinta fue premiada como Maqueta de Oro del Diario Pop en 1982.

Cuatro décadas más tarde, el sonido de la cinta original se ha mezclado y masterizado para este lanzamiento tan especial que nos complace hacer realidad.

Tracklist:

A1. Hoy voy a asesintarte
A2. Ponte en mi lugar
A3. Aunque esté en el frenopático (te tiraré del ático)
A4. Mario encima del armario
A5. Gusanos en tu alcoba
B1. Ayatolah
B2. Juegas al palé
B3. No me gusta bailar
B4. Emilio Cao

[Fuente. Munster Records]

Rebeldes 79: Al este del Edén

Disco: Al este del Edén
Autor: Rebeldes 79
Año: 2024
Sello: Mitik Records

Han pasado la friolera de 40 años desde que la primera formación de Los Rebeldes grabaran uno de los trabajos más aclamados por público y crítica y que en su momento puso a la banda en la cima del pop-rock nacional ('Esto es rocanrol'). Un power-trío (Carlos-Aurelio-Moi) con un directo avasallador que dejaba sin respiración a los asistentes de sus salvajes conciertos. En 2006 hubo una momentánea reunión de dicha formación en la que ofrecieron seis conciertos pero sin que se produjera la entrada en estudio.

Ahora, aprovechando la celebración del 45 aniversario de su nacimiento, Rebeldes 79 (nombre escogido para diferenciar la formación original de la actual) esta vez si ha entrado en los Mitik Studios para registrar una serie de temas del repertorio clásico que interpretaban en sus inicios, además de nuevas composiciones que siguen la estela de aquel mítico segundo disco. Y si el arte gráfico de aquel fue encargado al gran ilustrador Gallardo, éste ha sido realizado por Toni Marmota.

'Cadillac 79' el primer single extraído del nuevo álbum titulado 'Al este del Edén', es uno de los temas propios y posee todos los ingredientes de un hit-single de rock & roll y hará las delicias de los seguidores de la banda que les gusta Los Rebeldes más básicos y clásicos. El texto habla metafóricamente de la semejanza entre esta banda de rock & roll y el modelo de Cadillac del mismo año de fabricación. 

Edita MiTik Records con fecha de lanzamiento 22 de noviembre 2024.

Tracklist:

01. Cadillac 79
02. Volveré a Memphis
03. Tardes en el Georgia
04. Negro como el carbón
05. Siempre vivos
06. Rosas en tu honor
07. Soy del rocanrol
08. Al este del edén
09. Jitterbop Baby
10. Red Hot
11. Roll Over Beethoven
12. Rock Arround With Ollie Vee
13. Skinny Jim
14. Who Slapped John?

[Fuente: Mitik Records]

Platero y Tú: A pelo (Reedición)

Disco: A pelo (Reedición)
Autor: Platero y Tú
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

A finales de 1995, cuando Platero y tu gozaban de una salud arrolladora y ya tenían a sus espaldas cinco álbumes de estudio, decidieron plasmar en un disco toda la artillería de su directo. Para ello grabaron en algunas de las salas y recintos más icónicos del momento con una unidad móvil creada para la ocasión.

El recorrido comenzó el 25 de noviembre en Barcelona, en la Sala Arzobispo, donde la banda integrada por Iñaki, Fito, Jesús y Juantxu, prendió fuego a la noche con su carga de rock crudo y letras afiladas. Le siguieron otras actuaciones memorables en el Coliseum de La Coruña, el 16 de diciembre, antes de llegar a Madrid, donde se registró un concierto demoledor en la Sala Canciller, el templo del rock en la capital. Finalmente, la banda cerró esta tanda de grabaciones con dos actuaciones en su tierra natal, Bilbao, en el Kafe Antzokia, los días 28 y 29 de febrero de 1996.

Las mejores tomas de estos conciertos fueron recogidas en el que sería su primer álbum grabado en directo: 'A pelo', que fue publicado por el sello DRO en mayo de 1996.

A Pelo se consolidó como uno de los discos en vivo más representativos del rock nacional de los años 90. El álbum, producido por la propia banda, captura toda la energía que el cuarteto desataba en cada actuación, derrochando autenticidad y desparpajo sobre el escenario, y es considerado un testimonio ineludible de la banda en su mejor momento.

Ahora, las históricas grabaciones ven la luz por primera vez en formato vinilo. Esta edición limitada de 3LP recoge todos los temas, incluidos los bonus track,permitiendo a los oyentes zambullirse en los momentos clave de los conciertos.

Ofrece además una carpeta llena de fotos inéditas de estos conciertos. Una auténtica joya para los coleccionistas y fans que quieran revivir la intensidad y crudeza del auténtico sonido en directo de la banda bilbaína.

La edición preorder de este disco, que ya está disponible, ofrece además el DVD de 'A pelo', publicada originalmente en los ’90 solo en Vhs, y que contiene entrevistas, temas en directo, videoclips, con la imagen y sonido restaurados.

El regreso de 'A pelo' en formato triple vinilo no solo celebra un momento culminante en la trayectoria de Platero y Tú, representa además un pedazo de historia del rock en español.

Esta reedición es una oportunidad única para redescubrir la magia de un directo electrizante, en el que Platero y Tu ofrecía su versión más sincera y salvaje. Para los nuevos oyentes, será una ventana a una de las épocas más vibrantes del rock español; para los seguidores de siempre, será un reencuentro con aquellas noches inolvidables en las que Platero y Tu dominaba el escenario y el público coreaba cada verso como si fuera el último.

Platero y Tu vuelve a rugir en vinilo, y esta vez, con más fuerza que nunca. ¡Larga vida al rock & roll!

Tracklist:

01. A un tipo listo
02. Un ABC sin letras
03. Ramón
04. Bobo
05. Tras la barra
06. Por fin...
07. Voy a acabar borracho
08. Juliette
09. Esa chica tan cara
10. Me dan miedo las noches
11. Ya no existe la vida
12. Mira hacia mí
13. Hay poco Rock & Roll
14. Si tú te vas
15. Mari Madalenas
16. El roce de tu cuerpo
17. Desertor
18. Marabao
19. Tenemos que entrar
20. Bobo (Madrid)
21. Muero por vivir (Bonus track)
[Fuente. Warner Music Spain]

Fangoria: ATP-ATL (A todo piano-A todo láser)

Disco: ATP-ATL (A todo piano-A todo láser)
Autor: Fangoria
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Fangoria solo ofreció dos conciertos en 2024. Sus fans viajaron a Madrid desde todos los puntos de España, e incluso desde México. Un concierto dividido en dos partes.

Una primera parte, ATP (A todo piano) con una selección de temas arreglados por el pianista inglés Martin Watkins, que ya los acompañó en la grabación de 'Pianissimo'. Canciones como "El hospital", "Supertravesti", "Disco Sally" o "Absolutamente" cobran una nueva vida con estos arreglos. Recuperan un tema mítico, "Deseo carnal", que cumple 40 años, con la colaboración del saxo de Tavi Gallart.

Una segunda parte convierte el teatro en una discoteca para ATL (A todo láser), donde el rayo láser y las coreografías llenan cada rincón del teatro. Esta parte es totalmente festiva y llena de ritmo, donde adaptan las canciones a este concepto ATL, "No sé qué me das", "Electricistas", "Retorciendo palabras" o el fin de fiesta con "Ni tú ni nadie".

Edición en CD en carpeta softpack, con una portada diferente por cada lado, diseñadas por Sergio Mora. En edición en doble vinilo, un disco para cada parte del show, en carpeta gatefold, y con las dos portadas. Con la posibilidad de añadir el DVD en las dos ediciones anteriores durante el preorder, con la filmación completa del concierto dirigido por lasdelcine, que incluye más temas que el disco, el bis del concierto, con una versión de "Héroes" de Bowie pasada por el filtro de Parálisis permanente, el himno "A quién le importa", y el final de "Dramas y comedias". Como añadido final en el preorder, en exclusiva se puede conseguir la postal (edición CD + DVD) con la reproducción del cartel del concierto diseñado para esta ocasión especial por Sergio Mora, o el póster del show (edición doble LP + DVD).

Como single de adelanto aparece 'Absolutamente'.

Lanzamiento: 15 de noviembre 2024.

Tracklist:

01. Intro-Mentalismo
02. El hospital
03. Me odio cuando miento
04. Supertravesti
05. Manual de decoración para personas abandonadas
06. Absolutamente
07. Lo imposible
08. Disco Sally
09. Hagamos algo superficial y vulgar
10. Deseo carnal
11. No sé qué me das
12. Coches de choque
13. Electricistas
14. Mi fábrica de baile
15. Hombres
16. Retorciendo palabras
17. Llorando por ti
18. Ni tú ni nadie

DVD. Extras
Héroes
Un poco todo
Espectacular
A quien le importa
Dramas y comedias

[Fuente: Nota de prensa]

Enrique Urquijo y Los Problemas: Enrique Urquijo y Los Problemas (Reedición)

Disco: Enrique Urquijo y Los Problemas (Reedición)
Autor: Enrique Urquijo y Los Problemas
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Como adelanto se publica en digital “Se fuerza la máquina”, la particular versión que hicieron del clásico de Gato Pérez, que estará incluida en esta nueva edición.

En junio de 1993, apenas una semana después de que Los Secretos publicaran su octavo álbum de estudio; “Cambio de Planes”, Enrique Urquijo entró en el madrileño estudio Box para dar forma a las canciones que recogería en su primer trabajo en solitario junto a Los Problemas, una banda que había creado en aquella época con la idea inicial de explorar rancheras y cancioneros de otros artistas, y cuyo único propósito era disfrutar del calor de salas pequeñas, sin presiones ni objetivos comerciales.

Lo que comenzó como un desahogo artístico al margen de la banda que le había visto crecer, se acabó convirtiendo en una obsesión en la que Enrique volcó toda su energía y caudal creativo. En este contexto surgieron nuevas composiciones, cuyos textos mostraban los recovecos más sombríos del hermano mediano de los Urquijo.

Para montar la banda contó con la ayuda de Begoña Larrañaga, compinche musical que le acompañaría en este onírico viaje y que empezó esta aventura junto a Enrique tocando en pequeños locales.

Poco a poco se fueron sumando más músicos de diversas procedencias que contribuyeron a dar forma al proyecto: Iñaki Conejero (bajo), Pedro López (mandolinas), Ramón Arroyo (guitarras) y Fermín Aldaz (violín).

En el álbum había espacio para todas esas canciones que ocupaban un lugar especial en el imaginario ecléctico de Enrique: versiones acústicas de canciones de Los Secretos que en su día no habían recibido el reconocimiento merecido, como “Volver a ser un niño” o “Hoy no”, y otras como “El primer cruce” o “Buena chica” a las que imprimió con acierto un maridaje ranchero, ensalzado por el acordeón de Begoña Larrañaga.

También se atrevió con canciones de otros grupos de la época que habían tenido notable repercusión, como “El hospital” de Alaska y Los Pegamoides, “Atrás” de Nacha Pop o “Historia de playback” de Radio Futura. Reservó un lugar de honor para el “Mundo raro” de José Alfredo Jiménez, canción de enorme significado para Enrique que fue la elegida para abrir el disco.

La grabación del álbum estuvo salpicada de incidentes, caos, desencuentros y fricciones, dentro y fuera del estudio, que contribuyeron a dilatar en meses lo que estaba previsto registrarse en una semana. Pese a todo ello, este primer disco de Enrique y Los Problemas es un profundo reflejo de su mundo interior, un abanico sonoro que invita a conocer el talento de un artista mayúsculo capaz de contar en una sola canción historias inconfesables de dolor y pérdida revestidas de aromas transoceánicos.

Ahora, 25 años después de su fallecimiento, se han recuperado para esta nueva edición las cintas originales, que han sido mezcladas nuevamente por Santi Fernández (Los Secretos), y se han rescatado de los archivos auténticas gemas en forma de temas inéditos, como las versiones de "Se fuerza la máquina" de Gato Pérez, o una primera versión de “María la portuguesa” de Carlos Cano, versiones alternativas de su propia autoría como “Siempre hay un precio”, “Quiero beber hasta perder el control” o “No digas que no”, grabaciones en directo de “Buena Chica”, “Hoy no”, entre otras, que hoy son objeto de culto y admiración. Un disco imprescindible, mítico, e inolvidable. 

Lanzamiento: 15 de noviembre 2024.

Tracklist:

Doble álbum

Cara A
01. Mundo raro
02. Hoy no
03. Historia de playback
04. El primer cruce
05. Buena chica
06. Se me hizo fácil
07. Atrás

Cara B
01. Polka d’acuario
02. Corazones de cartón
03. Sábado a la noche
04. No lo sé
05. Volver a ser un niño
06. El hospital

Todos los temas cara A y B van con nueva mezcla de 2024.

Cara C
01. Siempre hay un precio (versión inédita)
02. Otra tarde (versión inédita)
03. Se fuerza la máquina (inédita)
04. Quiero beber hasta perder el control (versión inédita)
05. El primer cruce (toma 2)
06. No digas que no (versión inédita)

Cara D
01. María la portuguesa (versión inédita)
02. Historia de playback (toma 2)
03. Amor se escribe con llanto (en directo)
04. Hoy no (en directo)
05. Buena chica (en directo)

CD
01. Siempre hay un precio
02. Otra tarde
03. Se fuerza la máquina
04. Quiero beber hasta perder el control
05. El primer cruce
06. No digas que no
07. María la portuguesa
08. Amor se escribe con llanto
09. Buena chica (en directo)
10. Polka d’acuario
11. Amor se escribe con llanto (en directo)
12. Hoy no (en directo)
13. Buena chica (en directo)

[Fuente. Warner Music Spain]

Triana: Eternos Triana. 50 Aniversario

Disco: Eternos Triana. 50 Aniversario
Autor: Triana
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Triana comenzó su carrera en 1974, y cumplen ahora 50 años, con un legado que sigue estando vivo, con canciones que siguen traspasando generaciones, y son un punto de encuentro de seguidores de la música de cualquier edad.

Su sonoridad, canciones y actitud les llevó a convertirse en un grupo eterno y que sigue siendo admirado, y cuyos temas siguen vivos. Por eso celebramos este 50 Aniversario recopilando sus 17 mejores canciones en un doble disco, donde tras digitalizar las cintas multipistas originales, se han realizado nuevas mezclas que han actualizado su sonido manteniendo la esencia original, pero haciendo que 50 años después suenen de plena actualidad, gracias a las nuevas mezclas hechas por el ingeniero de sonido Luis Villa.

Un doble álbum imprescindible para cualquier seguidor de la historia de la música española, para los conocedores de una banda mítica, y que es única e irrepetible.

Tracklist:

CD1
01. Abre la puerta
02. Luminosa mañana
03. Recuerdos de una noche
04. Todo es de color
05. Sé de un lugar
06. En el lago
07. Del crepúsculo lento nacerá el rocío

CD2
01. Hijos del agobio
02. Sr. Troncoso
03. Rumor
04. Necesito
05. Una historia
06. Quiero contarte
07. Tu frialdad
08. Cae fina la lluvia
09. Una noche de amor desesperada
10. Desnuda la mañana

[Fuente: warnermusic.es]

Ilegales: Agotados de esperar el fin. Edición Deluxe

Disco: Agotados de esperar el fin. Edición Deluxe
Autor: Ilegales
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Ilegales presenta la reedición 40 Aniversario de su mítico segundo disco 'Agotados de esperar el fin'. Esta nueva edición (subtitulada Deluxe) contiene el disco original remasterizado y un segundo disco con once canciones extra (maquetas y temas en directo de la época). 'Agotados de esperar el fin' es un álbum fundamental en la carrera del grupo y en la historia del rock en español. Contiene clásicos como 'Soy un macarra', 'Agotados de esperar el fin' o 'Destruye'.

Lanzamiento: 1 de noviembre 2024.

Tracklist:

CD1
01. Africa paga
02. El último hombre
03. Agotados de esperar el fin
04. Quiero ser millonario
05. La chica del club de golf
06. Hombre blanco
07. Soy un macarra
08. El piloto
09. Odio los pasodobles
10. Stick de hockey
11. Para siempre
12. Destruye
13. África paga (reprise)

CD2
01. Stick de hockey (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
02. El piloto (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
03. Ángel exterminador (Maqueta de Los Metálicos, 1979)
04. Soy un macarra (Directo en Sevilla, 1986)
05. Odio los pasodobles (Directo en Getafe, 1985)
06. Áfrca paga (Directo Getafe, 1985)
07. Hombre blanco (Directo en Getafe, 1985)
08. El piloto (Directo en Sevilla 1986)
09. Agotados de esperar el fin (Directo en Getafe, 1985)
10. Destruye (Directo en Sevilla, 1986)
11. Wipe out (Directo en Sobrado, 1986)

[Fuente: d2fy.es]

Rey Luy: Demonio Gigoló

Disco: Demonio Gigoló
Autor: Rey Luy
Año: 2024
Sello: Lollipop

En los años 80 madrileños surge el grupo Rey Lui, formado por Raúl "Rockesley" de Góngora Núñez (guitarra y voz), Rafael "Yaxaco" del Palacio (bajo), Manuel "El Ardilla" Gütiérrez (batería) y Justo J. "Ferbuson" Bagüeste (saxo). Con un estilo Swing Rock alcanzan el éxito a finales de la década, con temas como "El amanecer" y sobre todo "Quiero ser como tú".

Desde hace unos años, Rey Luy ha vuelto con Raúl al frente. Se desenvuelven en torno al rock & roll clásico y al swing confirmándose como una de las grandes bandas españolas en este terreno. Tras su recopilatorio "30 años de amistad" y el disco de homenaje al swing de los años cuarenta titulado "Swing War", Rey Luy viaja hasta un tiki bar de Hawaii para ofrecernos "Demonio Gigoló" siguiendo una línea similar a la que Brian Setzer de Stray Cats hizo con su orquesta. Son catorce temas que alternan canciones originales suyas y fastuosas versiones con los que Rey Luy consigue emocionar al público y llenar sus conciertos.

Tracklist:

01. Fiesta Bongo Bunga
02. So This Is Love, de la BSO de La Cenicienta
03. Soy facil -I'm Easy-, popularizada por David Lee Roth
04. A solas
05. Allá donde estés
06. Buona sera signorina, popularizada por Marino Marini
07. Demonio Gigoló -I'm Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody-, popularizada por Louis Prima
08. Dream A Little Dream Of Me, popularizada por Frankie Laine
09. Everybody Loves Somebody, popularizada por Dean Martin
10. Kiss, popularizada por Frankie Laine
11. Mil canciones con un beso guardado
12. Sal rápido
13. When I Fall In Love, popularizada por Nat "King" Cole
14. Crazy Little Thing Called Love, popularizada por Queen

Edita Lollipop con fecha de lanzamiento 1 de noviembre 2024.

[Fuente: poplandia.es]

V.V.A.A.: Cierzo & Birra & Rock'N'Roll

Disco: Cierzo & Birra & Rock'N'Roll
Autor: V.V.A.A.
Año: 2024
Sello: Discos Linacero

Los días 23, 24 y 25 de 1984 se celebró en el antiguo (y ya desaparecido) Pabellón Francés de la Feria de Muestras de Zaragoza la I Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos. Reunidos bajo las siglas GOM (Grupo Organizador de la Muestra), una ‘multitud de gente guapa y buenos colegas’ entre los que destacaban un joven que despachaba discos, un aspirante a promotor y programador de conciertos, tres vendedores del Rastro, varias voces procedentes de las radios libres y otras que ya hacían sus pinitos sobre los escenarios, idearon un encuentro donde pudiera expresarse y eclosionar definitivamente toda la efervescencia creativa que el 'I Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza' había avivado un par de años antes. Lo hicieron con más ilusión y tenacidad que conocimiento y experiencia y, como suele decirse del 'Rock & Ríos', quizá porque tampoco sabían que era imposible…

En aquella primera (y única) edición de la 'Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos' hubo tiempo para medio centenar de grupos locales de todo signo y pelaje, desde el rockabilly de Golden Zippers al punk de Vómito Social o IV Reich; del rock de Ferrobós y Parkinson al pop de Alta Sociedad o Césped Sintético; del heavy de Pedro Botero y Los Sombras a la rabiosa vanguardia de John Landis Fans o Spansuls; del tecno de Boda de Rubias a la oscuridad de Tres de Ellos… Puro, refulgente y glorioso eclecticismo en el que Distrito 14 ejercieron como referente y faro junto a otros grupos y artistas de ámbito nacional como Gabinete Caligari, Barricada o Ramoncín. La propuesta incluía proyección de videoclips (¿esos que mataron a la estrella de la radio?), coloquios, desfiles de moda, stands para ofrecer cómics y fanzines, ropa de diseño alternativo y música, pinturas y fotografías… ¡todo con el afán de aglutinar y dar cabida al mayor espectro de disciplinas en un auténtico big bang local de la contraculturalidad!

El 40º aniversario de semejante acontecimiento merecía una celebración a la altura. La próxima semana se inaugura en los antiguos Depósitos de Agua de Pignatelli una exposición que durante varios meses y entrado 2025 recordará la importancia de la 'Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos'. No solo por lo que supuso en su momento como respaldo a la modernidad apoyado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento, la Diputación Provincial y el Ministerio de Cultura, sino por lo que dejó sembrado a futuro. Recordemos, por ejemplo, que entre los grupos participantes anduvieron Zumo de Vidrio, Proceso Entrópico y Edición Fría, en los que militaban unos inquietos hermanos Valdivia y unos tal Enrique Ortiz y Joaquín Cardiel. ¡Aten cabos!

Como avance de la conmemoración del 40º aniversario de la 'I Muestra de Pop-Rock y Otros Rollos', la feliz y fructífera alianza entre la iniciativa Perdidos en los 80 y Discos Linacero (alianza que también está detrás de la organización de la inminente exposición) ha lanzado un vinilo de diez pulgadas, en edición numerada y limitada a 500 ejemplares, que reúne seis temas grabados en estudio de seis de los grupos que participaron en la Muestra. En el lado A encontramos 'Alicia' de Alta Sociedad, 'Vivir a mi manera' de Golden Zippers y 'Todo sería más normal' de Distrito 14, procedente del álbum inédito grabado en Frankfurt y que gracias a la hoja de créditos sabemos ahora que iba a titularse Hijos del siglo XX. En el lado B podemos escuchar 'Desertor' de Pedro Botero, 'Resaca' de Ferrobós y 'Palabras desde el frente' de John Landis Fans. Todo envuelto en un evocador artwork exterior protagonizado por fotografías de Javier Cebollada y Carmelo Esteban, y con un mimado insert desplegable que reproduce el cartel original de Elena Echevarría e ilustraciones de Jesús Lapuente, además de incluir fotografías de los seis grupos representados y las letras y créditos de sus respectivas canciones.

Con Luis Linacero y el tridente de Perdidos en los 80 (Justo Peña, Ignacio Cristóbal Bescós Coco y Ramón Rojas) como anfitriones y maestros de ceremonias, la presentación del disco tuvo lugar el miércoles 23 de octubre en el histórico local que ocupaba Discos Linacero en el número 20 de calle San Miguel. Reconvertido ahora en Linacero Rock Burger, establecimiento hermano del contiguo Linacero Café de Arquitecto Magdalena, sus muros son galería, exposición y crónica musical de esta ciudad, Un ambiente ideal para volver la vista atrás sin perder de vista el futuro.

El primero en tomar la palabra fue Luis Linacero (el hombre que siempre estuvo allí), que dio contexto al disco objeto de la presentación y desgranó el contenido del mismo haciendo hincapié en el tema inédito cedido por Distrito 14. Agradeció la presencia del público y el apoyo al adquirir en pre-venta el flamante vinilo, con tote bag de Perdidos en los 80 de regalo, asegurando que nuestro interés es fundamental para la continuidad de estas iniciativas que pretenden recuperar nuestro patrimonio musical.

Justo Peña (de Perdidos en los 80) señaló la originalidad de los elementos gráficos utilizados en el artwork del disco que, si bien han recibido un aire de actualización en el diseño del brillante artefacto, siguen manteniendo el espíritu de la época. Ignacio Cristóbal Bescos Coco (de Perdidos en los 80) compartió con nosotros el proceso de gestación de este proyecto, surgido hace cuestión de un año, estableciendo un paralelismo entre la atención y apoyo de las instituciones que logró aquel GOM de 1984 compuesto por chavales de menos de veinte años, y el rotundo respaldo que esta conmemoración ha obtenido de los actuales Ayuntamiento de Zaragoza y Gobierno de Aragón. Diferentes décadas, ¡diferentes siglos!, pero el mismo espíritu.

Cedió Coco la palabra a Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón, que se permitió bromear sobre la persistente tenacidad de los ideólogos de este proyecto a la hora de recabar el apoyo de las instituciones. Olloqui argumentó que en 1984 la cultura aragonesa todavía estaba empañada y distorsionada por el elogio del ruralismo de algunas de sus manifestaciones más populares (con mención expresa entre otros exponentes a la filmografía de Paco Martínez Soria) y que por eso, cuarenta años después, de nuevo se hacía necesario el respaldo institucional para recuperar la memoria de aquella vanguardia contracultural que, de un modo u otro, nos ha traído hasta aquí. Insistió Coco, bromeando con la idea de que le podían haber llegado incluso a poner una orden alejamiento, en que todo han sido facilidades por parte del Ayuntamiento con Sara Fernández (Consejera Municipal de Cultura, Educación y Turismo) y Romana Erice (Jefa del Servicio de Cultura) poniendo a disposición al equipo de Exposiciones y Museos y las Brigadas Municipales.

Romana Erice disculpó la ausencia de Sara Fernández, elogió el trabajo del equipo de Exposiciones y Museos y de las Brigadas Municipales que han participado en el montaje de la exposición e invitó a los presentes a disfrutar de su contenido desde su inauguración, el próximo 30 de octubre, hasta su clausura el 2 de febrero de 2025.

A continuación disfrutamos de la proyección de un montaje audiovisual con material recuperado gracias a los archivos del Centro Territorial de Televisión Española, Aragón Televisión y del realizador y productor Félix Zapatero, con especial protagonismo del Musicaire de Joaquín Carbonell. Así, descubrimos fragmentos de las actuaciones de Solución final (aporreando bidones hasta la extenuación) o Chaston Rock, de Alta Sociedad, de Doctor Simón y los Enfermos Mentales (destacado como el grupo más innovador), Ferrobós (ganadores del I Premio de Rock con Gabriel Sopeña al frente), de los caseteros Pedro Botero, de Materia Degenerada, de Boda de Rubias, de los afterpunk PVP, o de los portugueses Jarujupe; escuchamos impresiones de primera mano de participantes y público, y también perlitas de sabiduría administradas por Javier Losilla, Matías Uribe, Paco Simón, el añorado Julián Torres Cachi o Curro Fatás; recordamos la frescura de los fanzines y las aventuras de Makoki, e incluso vimos a un jovencísimo Luis Linacero planchando (literalmente) discos en representación del sello Cara 2. Conocimos también algunas cifras que dan cuenta de la dimensión del evento: 50 grupos, 25000 personas, unos tres millones de pesetas en taquilla, 20000 litros de cerveza consumidos, 6000 cubatas y 10000 bocadillos. Quizá uno de los momentos más celebrados fue la intervención de un también jovencísimo Mariano Casanova de Distrito 14 anticipando la grabación, precisamente, del disco (todavía inédito) que estaban a punto de registrar en Frankfurt. 

Para terminar, nos anunciaron que el próximo rescate en vinilo auspiciado por Perdidos en los 80 y Discos Linacero recuperará la memoria de Alta Sociedad, que en breve tienen previsto subirse de nuevo al escenario. Precisamente sus miembros (Javier Sebastián, Benjamín Serrano y Emilio Larma) estaban presentes en Linacero Rock Burger durante la presentación del disco 'Cierzo & Birra & Rock’n’Roll' como invitados de honor, así como Mariano Casanova de Distrito 14, Nano Pérez de Pedro Botero, Roberto Robbie Blasco de Golden Zippers, Nacho Atmósfera de Boda de Rubias o Santi Rex, directamente emparentado con John Landis Fans, y juntos estos dos últimos en Niños del Brasil…

Fue una lástima no poder quedarnos un poco más para compartir alguna charla en torno a lo que se avecina, pero llegábamos de empalmada y todavía sin dormir después de asistir en Madrid al concierto de la banda de La Estrella Azul con Cuti Carabajal y el cuerpo pedía recogerse… pero llegar por fin a casa con el insert del vinilo conmemorativo autografiado por casi todos ellos fue un plus para hacer aún más memorable tan agradable encuentro y tan estimulante anticipo de la celebración que se avecina para recordar el 40º aniversario de la 'I Muestra de Rock-Pop y Otros Rollos' de esta nuestra ciudad.

Tracklist:

01. Alicia. Alta Sociedad
02. Vivir a mi manera. Golden Zippers
03. Todo sería más normal (Inédito). Distrito 14
04. Desertor. Pedro Botero
05. Resaca. Ferrobós
06. Palabras desde el frente. John Landis Fans

[Fuente: Jesús Gella parq anaquelesabarrotados.com]

Nacho Cano: Un mundo separado por el mismo Dios (Reedición)

Disco: Un mundo separado por el mismo Dios (Reedición)
Autor: Nacho Cano
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

30 años después de su lanzamiento original, Nacho Cano celebra la publicación de su primer álbum en solitario, 'Un mundo separado por el mismo Dios', con una nueva edición en vinilo.

Este emblemático trabajo, que marcó el inicio de su carrera en solitario tras la disolución de Mecano, volverá a estar nuevamente disponible en formato vinilo tras haber estado varios años fuera de circulación. Lanzado originalmente en 1994, Un mundo separado por el mismo dios supuso un hito en la evolución artística de Nacho Cano, alejándose de las estructuras y melodías pop de Mecano para explorar nuevas sonoridades en las que fusionó música electrónica, worldmusic, rock sinfónico, ritmos tribales y una marcada influencia del folclore latinoamericano, invitando al oyente a realizar un viaje a través de diferentes culturas y sonidos del mundo.

Desde su título, inspirado en la idea de unidad en la diversidad, el disco manifiesta un mensaje de fraternidad y espiritualidad que sigue resonando en la actualidad. Temas como "El patio", "El waltz de los locos" o "El profesor de danza" no solo confirmaron la capacidad de Cano para reinventarse como solista, sino que también sentaron las bases para una nueva forma de hacer música en la escena española, donde las fronteras entre géneros comenzaron a diluirse. La colaboración de artistas internacionales y la incorporación de instrumentos autóctonos de diferentes regiones del mundo mostraron una ambición artística única en su tiempo, que ha dejado huella en posteriores generaciones de nuevos talentos.

Para este proyecto contó con la colaboración de una amalgama de artistas que contribuyeron a enriquecer y elevar cada una de las composiciones: Vicente Amigo (guitarra española, palmas, voces), Ángel Celada (batería), Tony Carmona (guitarra eléctrica), Alan Feinberg y Jason Hart (pianos), Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas), Gavyn Wright (dirigiendo su grupo de cuerda), Mercedes Ferrer y otras importantes voces del momento, además del coro del colegio de la Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López. La dirección orquestal y los arreglos de cuerda corrieron a cargo de Peter Hope.

Nacho Cano, además de la composición, se ocupó de la programación de ordenadores, sintetizadores, piano, algunas guitaras y percusiones. El proceso de grabación y mezclas fue realizado en verano de 1994 entre Madrid, Londres y Ámsterdam. La portada de esta nueva edición, a diferencia de la edición española original, muestra una imagen en primer plano de Nacho Cano, que fue la utilizada en su día para el lanzamiento de la edición internacional.

Nacho Cano, que tras Mecano continuó explorando diversos campos como el teatro musical y la producción, demostró con este disco su versatilidad y su capacidad para seguir innovando sin miedo, enfrentándose a nuevos retos, manteniendo siempre su esencia creativa.

'Un mundo separado por el mismo Dios' no solo propulsó su carrera en solitario, sino que también amplió los horizontes de la música popular española, abriendo caminos hacia una mayor experimentación y diversidad sonora.

Del conjunto de su trayectoria discográfica en solitario, este álbum es valorado y recordado como su mejor grabación de estudio. Siendo fundamentalmente instrumental, destaca por la complejidad de sus arreglos y la fusión entre diversos estilos.

Nacho Cano se mantiene como una de las figuras más influyentes y vanguardistas de las últimas décadas. Un mundo separado por el mismo dios vuelve para recordarnos que, en el vasto universo musical, las barreras pueden romperse y las conexiones humanas deben prevalecer frente a las adversidades y las fronteras ideológicas. 

Lanzamiento: 25 de octubre 2024.

Tracklist:

A1. El patio
A2. El profesor de danza
A3. El waltz de los locos
A4. El país de los cementos
A5. El patio (versión piano)
A6. Un mundo separado por el mismo Dios
B1. El dolor del agua
B2. El piano, el violín y la guitarra
B3. El profesor de danza (versión)
B4. La batalla
B5. Vaikuntha
B6. La batalla (versión piano)
B7. La batalla (versión orquesta)

[Fuente. Warner Music Spain]

Gabinete Caligari: Cuatro rosas (40 Aniversario)

Disco: Cuatro rosas (40 Aniversario)
Autor: Gabinete Caligari
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

'Cuatro rosas' es, sin duda alguna, la "gran canción de amor" del pop español. Un clásico que se merece un capítulo destacado en la historia de la música española y que este año celebra su 40 aniversario. Para celebrar dicha efeméride se reedita el mini LP de 1984 reproduciendo la portada original. Esta edición limitada contiene textos recientes de Edi Clavo, Andrés Calamaro y Jesús N. Gómez, productor de los mejores discos de Gabinete y autor de un detallado análisis sobre la grabación del disco.

Vinilo dorado en recuerdo al que fue el primer disco de oro en la historia de DRO.

Lanzamiento: 18 de octubre 2024.

Tracklist:

A1. Cuatro rosas
A2. Tango
A3. Más dura será la caída
B1. ¡Caray!
B2. Haciendo el bobo
B3. Esclavo de tus pies

[Fuente: Warner Music Spain]

Def con Dos: Cuarto asalto

Disco: Cuarto asalto
Autor: Def con Dos
Año: 2024
Sello: Calaverita Records

Tras finalizar en 2023 la exitosa gira "Mutantes pal pueblo", que celebraba el 30 aniversario del estreno de la película "Acción mutante", y de su icónico álbum 'Armas pal pueblo', Def Con Dos no para la maquinaria y acaba de publicar su nuevo trabajo titulado 'Cuarto asalto' de la mano del sello madrileño Calaverita Records.

En ‘Cuarto asalto’, la formación madrileña recupera la esencia de sus primeros discos. Un trabajo corto y directo en el que retoman ese espíritu más punk con canciones breves y directas a clavarse en tu cabeza. Def Con Dos demuestra una vez más su habilidad para reinventarse demostrando su capacidad para abordar temas contemporáneos y mantenerse fiel a sus raíces al mismo tiempo.

Registrado en Metropol Studios de Madrid, la producción ha corrido a cargo de Samuel Barranco con mezclas y masterizado de Alex Cappa.

Tracklist:

01. NPC
02. Delito de odio
03. ¿IA o estupidez humana?
04. Spanishfornication (España te f@lla)
05. Palmaréis igual
06. Ultrameme
07. Necrosados
08. Ayatollah!
09. Mensaje cifrado

[Fuente: lacasadeldisco.es]

Badana: Al otro lado de las cosas. A este lado de la nada

Disco: Al otro lado de las cosas. A este lado de la nada
Autor: Badana
Año: 2024
Sello: The Fish Factory

Los alicantinos Badana empiezan a dar pistas del que será, en breve, su nuevo disco:

"Hoy informamos de las colaboraciones de artistas que han participado en el álbum. Estos son: Aurora Beltrán (en la canción “Hasta el cielo”), Enrique Villarreal “El Drogas” (en la canción “Tiempos Extraños”) y Bode de Porretas (en la canción “Sinvergüenza). Todo un lujo para Badana y su nuevo álbum. L@s tres han realizado un enorme ejercicio de talento y han elevado a un nivel más alto las tres canciones en las que participan. Muy agradecidos a l@s tres.

El álbum estará disponible en distintas ediciones Cd, varias Ediciones Vinilo y además y por primera vez, Badana tendrá su biografía oficial en forma de libro que está escribiendo el periodista y Director Editorial de TFF OnBook, David Esquitino, su nuevo álbum "Al Otro Lado de las Cosas, A Este Lado de la Nada". 

Lanzamiento: 11 de octubre 2024.

Tracklist:

01. Vánira Delia
02. 40 y tantos
03. Traidor
04. Tiempos extraños (con El Drogas)
05. Hasta el cielo (con Aurora Beltrán)
06. Todo tiene un precio
07. Vulcano
08. Lucharé
09. Sinvergüenza (con Bode)
10. El estanque

[Fuente. The Fish Factory]

Loquillo: Mujeres en pie de guerra. Edición XX Aniversario (Nuevas mezclas)

Disco: Mujeres en pie de guerra. Edición XX Aniversario (Nuevas mezclas)
Autor: Loquillo
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Han pasado 20 años desde que Loquillo grabó este álbum, como banda sonora para la película documental de Susana Koska: “Mujeres en pie de guerra”, publicado originalmente en octubre de 2004.

La película documental recoge el testimonio de ocho mujeres que participaron activamente en la lucha por las libertades en España durante la Guerra Civil y el franquismo. Esta colección de canciones seleccionadas con mimo e interpretadas con delicadeza que integraron la banda sonora, convirtieron el disco en algo más especial que un simple álbum, y su carácter musical encajó perfectamente con la película.

El álbum es el tercer disco de Loquillo (tras dos discos musicando poemas) que se enmarca en un proyecto más bien personal, en colaboración con Gabriel Sopeña, Jordi Pegenaute y Los Trogloditas. Como era habitual, la excelente producción estuvo a cargo de Jaime Stinus, quien ahora, 20 años después, ha remezclado el álbum y remasterizado, para actualizar algunos sonidos y conseguir un sonido contemporáneo y potente.

Destacan las canciones como “Mujeres en pie de guerra” basada en un texto de Antonio Rabinad, “Antes de la lluvia” o “Viva Durruti”, la versión del clásico de Luis Eduardo Aute “De tripas corazón” y “El año que mataron a Salvador”. También recoge una nueva versión, a dúo con Paco Ibáñez, de “La mala reputación”.

Tracklist:

CARA A
01. A las barricadas
02. Antes de la lluvia
03. Viva Durruti
04. Mujeres en pie de guerra
05. La mala reputación

CARA B
01. El año que mataron a Salvador
02. El futuro denegado
03. Armando al amor
04. De tripas corazón

[Fuente. Warner Music Spain]

Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán: Señora azul. Edición 50 aniversario

Disco: Señora azul. Edición 50 aniversario
Autor: Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmá
Año: 2024
Sello: Warner Music Spain

Coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento original, se reedita en formato vinilo de color azul (con CD incluido) el icónico álbum 'Señora azul' de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, C.R.A.G. Esta nueva edición incluye en el libreto breves textos escritos por los cuatro integrantes del grupo entorno al aniversario.

El cuarteto español de música pop formado a mediados de los 70 por los músicos Juan Robles Cánovas, Rodrigo García, Adolfo Rodríguez y José María Guzmán, publicaron tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron el reconocimiento y éxito que merecían, con el paso del tiempo se han convertido en una banda de culto, venerada por aficionados al pop de aquella época por sus letras reivindicativas, melodías luminosas y armonías vocales, han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young.

Su álbum debut 'Señora azul' fue sin duda su trabajo más aclamado y es considerado uno de los mejores álbumes de pop español del siglo XX.

Tracklist:

01. Carrusel
02. Solo pienso en ti
03. El río
04. Don Samuel Jazmín
05. Si pudieras ver
06. Nuestro problema
07. Buscando una solución
08. Supremo director
09. María y Amaranta
10.El vividor
11. Señora azul

[Fuente. Warner Music Spain]

V.V.A.A.: L'Onada Valenciana 1981-1989 III

Disco: L'Onada Valenciana 1981-1989 III
Autor: V.V.A.A.
Año: 2024
Sello: Polze de la Mort

Tercer recopilatorio de la escena valenciana underground de los ochenta.

Ante nuestra inquietud constante de reivindicar la escena valenciana y todas las bandas que gestó nuestro extenso territorio, volvemos con una nueva entrega. Para ser corrrectos, seria la cuarta recopilación, pero queremos dejar un ligera distancia respecto al recopilatorio de bandas punk valencianas ('Xe! Pank!'), el punk siempre será una cosa aparte.

Esta nueva entrega la hemos llamado "L'Onada Valenciana" dejando la palabra "siniestro" de lado, ya que en su mayoría son bandas new-wave. En esta nos hemos centrado en sonidos más pop, proto-punk y electrónicos, pero sin dejar el post-punk fuera de ello. Como siempre, abarcamos todo el territorio del País Valenciano, desde Alacant hasta Castelló, y siempre dentro de un contexto: Los años ochenta y "La movida valenciana".

Muchos de estos temas jamás se han materializado físicamente, algunos son inéditos y no se pueden encontrar en la discografia de las bandas, más allá de recopilatorios amateur editados en los 80 en formato cassette.

Tracklist:

01. Megaciclos (Directo Rock-Ola). Todo Todo
02. El perdedor. Noviembre Rojo
03. Chocho loco. Éxtasis
04. Estoy borracho. Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos
05. Escenas en el desierto. Pabellón C
06. No nades en la acera. Derecho a la Pereza
07. Viaje interdimensional. Neón
08. Calle sin salida. Peligro Inminente
09. Totus Tuus. La Destilería
10. Cleptomanía. La Morgue
11. Máquinas románticas (Versión maqueta). Última Emoción
12. Esa luz. Suplemento Semanal
13. Sorpresas en el barro. Regimiento Spansul
14. Marcelo. Nicaragua Nimanagua
15. Hilo de lana. Juana La Loca
16. Morir en un rincón. Gabotti
17. Caminos intermitentes. Tomates Eléctricos

[Fuente: polzedelamort.bandcamp.com]