Los Secretos: Continuará (Reedición)

Disco: Continuará (Reedición)
Autor: Los Secretos
Año: 2026
Sello: Warner Music Spain

Nueva edición en vinilo rojo de “Continuará” (Twins, 1987), el quinto álbum de Los Secretos, publicado en 1987.

Incluía temas tan emblemáticos como "Buena chica", "Por el túnel", "Siempre hay un precio" o "No digas que no".

Con un sonido inclinado hacia territorios más americanos, este disco cuenta con ilustración en portada de Federico del Barrio.

Tracklist:

01. Buena chica
02. Sucedió al revés
03. Por el túnel (87)
04. Mi peor enemigo
05. No sé si se acuerda
06. Ella me dijo
07. Siempre hay un precio
08. Muslitos de pollo
09. No digas que no
10. La estación
11. Te sentirás mejor
12. Continuará

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 6 de febrero 2026.

[Fuente. Warner Music Spain]

091: Espejismo nº 9

Disco: Espejismo nº 9
Autor: 091
Año: 2026
Sello: Universal Music

091 regresan al estudio con Espejismo Nº9, un álbum que reafirma a la banda granadina como leyenda del rock español.

Diez canciones de rock elegante y rotundo, escritas en presente, que miran al futuro sin renunciar a un legado imprescindible.

Noveno disco de estudio de Los Cero que destila sabiduría y entusiasmo, veteranía y eterna juventud. Su anterior trabajo, que data de 2019, fue 'La otra vida', en aquella ocasión editado por Warner Music Spain.

Registradas en El Cobertizo, con Carlos Díaz a los mandos, han contado con Raúl Bernal en las tareas de producción.

01. Algo parecido a un sueño
02. Piezas de desguace
03. Nadie quiere oír tu llanto
04. Ven vestida de nube
05. Los cantes de la sinrazón
06. No tiene sentido escapar
07. Dormir con un ojo abierto
08. Antes de que salga el sol
09. Una revelación
10. Puede que el tiempo

Como singles de lanzamiento han aparecido ya 'No tiene sentido escapar', 'Ven vestida de nube', 'Antes de que salga el sol' y 'Algo parecido a un sueño'.

Edita Universal Music, con fecha de lanzamiento 5 de febrero 2026.

[Fuente: Universal Music]

Los Nikis de La Pradera: Llorica

Disco: Llorica
Autor: Los Nikis de La Pradera
Año: 2026
Sello: El Volcán Música

Los Nikis de la Pradera son Arturo Pérez, Rafa Cabello, Joaquín Rodríguez, Mauro Canut y Nacho Biosca. Muchos de ellos eran miembros de Los Nikis, y también de Los Vegetales, Ataque de Caspa y Los Ronaldos, porque a partir de ahora Ricardo Moreno es su nuevo batería.

Aunque fueron devotos seguidores de los Ramones, decidieron dar un paso audaz hacia el country, desprendiéndose de su pedal de distorsión.
Tras su primer álbum homónimo, regresan con 'Llorica'. Una colección de problemas del primer mundo con un estilo country paleto sin muchas pretensiones.

Edita El Volcán Música, con fecha de lanzamiento 30 de enero 2026.

Tracklist:

01. Llorica
02. Poco a poco voy sabiendo más de ti
03. Alexa
04. El peligro soy yo
05. La situación está bajo control
06. El peso de la conversación
07. Fade to grey
08. Perdieron mi maleta
09. Rosalyn
10. La directora de R.R.I.I.
11. Anabolizantes, tinder y soledad
12. Armagedón
13. Hortera de bolera
14. Me pregunto qué hago aquí
15. Un tipo solitario en un bar
16. Mi maleta apareció

[Fuente: El Volcán Música]

Julio Cable: Sexy Maharishi

Disco: Sexy Maharishi
Autor: Julio Cable
Año: 2026
Sello: Flor y Nata Records

El veterano músico gaditano Julio Cable, acompañado de su inseparable banda Los Infollables, anuncia el lanzamiento de su esperado sexto álbum en solitario, 'Sexy Maharishi', un trabajo de 12 canciones que se publica tras un largo periodo de experimentación sonora y lírica. El disco está coproducido por el propio Julio Cable y Juan Antonio Mateos, y fue grabado durante un año completo en Grabaciones Sumergidas.

Según el propio Julio Cable:

“En una sociedad polarizada donde nadie cuestiona nada y jamás duda de sus ideas, Sexy Maharishi es el doloroso viaje de atreverse a cruzar la frontera de la falsa certeza. Hoy los falsos profetas, políticos y gurús encuentran en las redes sociales la perfecta radio de Goebbels donde vocear al gusto del algoritmo, sentencias para creer sin pensar…”

Este álbum rompe conscientemente con su habitual sonido powerpop para explorar nuevos territorios, incluyendo pianos, loops, samplers y guitarras tocadas con una libertad creativa y un atrevimiento inusual incluso en su prolífica carrera.

Julio Cable es un guitarrista, productor y compositor gaditano con una carrera que fusiona pasión por el pop y una visión crítica del mundo. Desde sus inicios con grupos como Fondo Perdido y más tarde con Los Cables, Julio Cable ha consolidado una identidad musical propia, marcada por la importancia del formato canción y una constante reinvención personal.

En 2013 inició su etapa en solitario bajo el nombre Julio Cable, recogiendo la herencia de su banda anterior y transformándola en una carrera que ha producido seis álbumes en solitario, incluyendo títulos como “Canciones en el garaje” (2013), “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Capitalismo zombie y playa” (2018) y “La curva de Boutakow” (2022).

Tracklist:

01. Sexy Maharishi
02. Tiene que doler
03. Frío
04. Igual que los demás
05. Peces bajo el agua
06. Ni fuí a ninguna parte
07. Tocarte algún pedazo de tu piel
08. Cuchara de palo
09. Siempre de pie
10. Tanta pena
11. Qué sentido tiene esto al final
12. Esdrújula

[Fuente: Flor y Nata Records]

Ana Curra: La última cena de Parálisis Permanente

Disco: La última cena de Parálisis Permanente
Autor: Ana Curra
Año: 2026
Sello: Autoeditado

Estos duetos que tienes en tus manos no son solo canciones; son un objeto de poder. Testifican que el legado de Parálisis Permanente sigue tan vivo como necesario entre las nuevas generaciones.

Fue en 1982 cuando Eduardo y yo dimos forma a 'El Acto', un disco de amor, sexo y muerte. Sin saberlo entonces, nos convertimos en pioneros de lo que más tarde se llamaría post-punk. Veníamos del punk más crudo, y el deseo de cambio, junto con los descubrimientos vitales de aquella juventud intensa. nos empujó a explorar nuevos territorios: más oscuros, nihilistas y con una música que trascendía los tres acordes y la rabia visceral.

Hoy, en 2025, tras una pandemia que nos marcó física y emocionalmente, se ha dado una analogía profunda con aquellos días. Muchos artistas, enfrentados al aislamiento y la incertidumbre. se han hecho las mismas preguntas esenciales: ¿Qué hacemos con nuestras frágiles y vulnerables vidas? Es en este marco, de diversidad y búsqueda creativa, donde nace este proyecto: un diálogo generacional entre el pasado y el presente.

Aquí están ellos: una nueva generación de músicos que se suma, como el último eslabón de una cadena larga y poderosa que reconozco y admiro. Porque Parálisis Permanente no es solo Parálisis Permanente: somos también hijos de nuestros padrinos y madrinas musicales, de quienes bebimos y nos mostraron el camino. Regresamos así al mantra proto-punk  de The Stooges, a los mensajes de Bowie que nos iluminaban sin cesar e inspiraron nuestras vidas con todo su ser.

Por eso, me he centrado en bandas que consolidan su identidad en tiempos de encierro. 'Autosuficiencia' cobró un nuevo y profundo significado: "encerrado en mi casa", "me miro y me reflejo en el espejo y soy feliz". Cada colaboración aquí es enorme, entusiasta y brillante. Inmensamente agradecida por cada una de ellas.

Sé que algunos pueden preguntarse: ¿Por qué estos y no otros? ¿Por qué ellos sí y nosotros no? Y agradezco también ese pensamiento. Eduardo y yo nos sentimos profundamente afortunados y halagados por este reconocimiento en forma de versiones. Durante casi cinco décadas, innumerables grupos han rendido homenaje a nuestro trabajo, y con estas nuevas interpretaciones, superáis todas las expectativas posibles. A todas las personas que no puedo nombrar una por una -vosotros sabéis quienes sois-, que sois parte de mi. Y muy especialmente a esos músicos que, hoy y desde hace años, me acompañáis en la liturgia del directo, invocando desde el escenario esa energía antigua que nos conecta con lo esencial: el público.

Sois vosotros, los que estáis ahí, los que recibís y devolvéis con emoción pura. Sois el destino final, el combustible necesario. El público más fiel, donde todo cobra sentido.

Eternamente agradecida.

Tracklist:

01. El acto. Martín (Los chivatos)
02. Adictos a la lujuria. Anxela (Bala)
03. Nacidos para dominar. Ares (Nueve Desconocidos)
04. Héroes. Diego (La Plata)
05. Tengo un pasajero. Hofe
06. Autosuficiencia. Diosito (La Élite)
07. Esa extraña sonrisa. Nacho (Buenos Vampiros)
08. Te gustará. Irina (Buenos Vampiros)
09. Quiero ser santa. Marta (Viuda)
10. Sangre. Adrián (VVV Trippin' You)

11. Quiero ser tu perro. Fer y Frankie (Camellos)

12. Unidos. Álvaro (Biznaga)

13. Un día en Texas. Anna y Skiper (Sistema de Entretenimiento)

[Fuente: Ana Curra en libreto del disco)

Cotó en Pèl: Holocaust (Reedición)

Disco: Holocaust (Reedición)
Autor: Cotó en Pèl
Año: 2026
Sello: Mascarat Records

Aunque un disco funcione en su momento y tenga recorrido, en las periferias de la historia nadie tiene garantizado que el tiempo le trate bien. Cotó-en-pèl podría ser un buen ejemplo de ello: grupo pionero en el rock progresivo valenciano, con músicos de altura y cierta repercusión mientras estuvieron en activo, pero caídos en el olvido. Sin ser profetas en su pueblo, su único disco, 'Holocaust', se convirtió en un rumor: citado en libros especializados, rastreado en ferias de coleccionismo internacional y convertido en objeto de deseo en países como Japón.

Mascarat Records, como viene siendo habitual en su catálogo, ha desempolvado un disco de gran valor pero casi inencontrable para volver a ponerlo en el foco. Lo hace con una remasterización que hace sonar las cuatro canciones “mejor que nunca”.

Cotó-en-pèl fue, desde su origen, una anomalía. No tanto por sus referentes —King Crimson o Yes, entre otros— como por el lugar desde el que decidió dialogar con ellos: en la València de finales de los setenta, el grupo apostó por hacer canciones atmosféricas y exigentes, en valenciano y sostenidas sobre teclados, mellotrones y sintetizadores poco habituales en el contexto estatal. “En aquella época hacer algo así era una locura”, recuerda Pep Llopis, líder de la banda. “Apenas estaba arrancando la canción en valenciano y hacer rock progresivo en nuestra lengua te convertía en un bicho raro”.

Antes de ser grupo, Cotó-en-pèl fue teatro. La ópera rock L’home de cotó-en-pèl, estrenada en el Teatre Principal, funcionó como un espacio de ensayo creativo del que acabaría emergiendo la banda. “Cuando surgió la idea de L’home de Cotó-en-pèl, nadie tenía en la cabeza montar un grupo”, explica Llopis. “Era un proyecto colectivo, muy ligado al teatro, pero después Carles Picó y yo empezamos a darle vueltas a hacer algo más musical, más cerrado”.

El salto al formato de grupo implicó un año entero de encierro creativo, con ensayos diarios y la construcción paciente de un lenguaje propio. 'Holocaust', además, se concibió como una obra unitaria, especialmente en su cara B, donde el grupo desarrolló una suite para hablar del sacrificio, la destrucción y el renacimiento: “El motivo es el mismo todo el tiempo y la idea estaba muy basada en representar un holocausto, un sacrificio”, comenta Llopis.

Tras meses de arduo trabajo de composición, el disco finalmente se grabó en Madrid, en los estudios Kirios, con unos medios técnicos “muy superiores a los que podían encontrarse entonces en València”. Pero justo antes de su publicación, la trayectoria del grupo quedó marcada por el golpe irreversible de la muerte del bajista Paco Cintero —“Paco grabó el disco, pero cuando salió ya no estaba”, recuerda Llopis.

“Eso nos rompió completamente la dinámica del grupo”, añade. Su ausencia no fue solo un golpe emocional; el bajo en 'Holocaust' funciona como un instrumento solista, con una presencia que define buena parte del carácter del álbum.

Tras aquel golpe, Cotó-en-pèl continuó unos años más, con cambios de formación y una evolución hacia terrenos más cercanos al jazz rock, pero el proyecto inicial ya no volvió a recomponerse del todo. El segundo disco quedó en el aire y el grupo se disolvió definitivamente a principios de los ochenta, dejando tras de sí un único LP que con el tiempo adquiriría un estatus casi mítico.

Ese estatus se construyó, paradójicamente, fuera de València. Jaume Ivars, responsable de Mascarat Records y artífice de la reedición, llegó a 'Holocaust' por una mezcla de curiosidad y azar. “Encontré un ejemplar de segunda mano y aluciné con el precio. Era un disco prácticamente imposible de conseguir y, al mismo tiempo, aquí nadie hablaba de él”, explica. Lo que más le sorprendió fue su circulación internacional: “Hoy en día es un disco que se está reivindicando en Corea o en Japón, con gente pagando mucho dinero por él”.

La reedición quiso escapar de la nostalgia y que fuera la recuperación rigurosa de una obra que nunca acabó de sonar como debía. El proceso de remasterización ha sido supervisado por el propio Llopis, conocido por su meticulosidad con el sonido: “Soy muy pesado con la producción. Cuando escuché la primera premasterización no me convenció y decidí hacerlo yo mismo”. El trabajo implicó adaptar un material grabado en analógico a las exigencias actuales del vinilo. “Ha sido casi como hacer una producción nueva”, resume, tras meses de pruebas y ajustes técnicos.

Para Ivars, el valor de 'Holocaust' va más allá de su condición de rareza valenciana —los artículos de internet lo reducen muchas veces a un ‘King Crimson a la valenciana’ . “Es un disco con una personalidad muy marcada, sobre todo por el uso de sintetizadores y texturas que aquí no se utilizaban en aquel momento”. Un sonido que, visto con perspectiva, anticipa la trayectoria posterior de Llopis en el ámbito de la experimentación sonora y la composición para escena.

Edita Mascarat Records, con fecha de lanzamiento 10 de enero 2026.

Tracklist:

01. Aura de sons
02. Lamentacions
03. Holocaust (Part I)
04. Holocaust (Part II)

[Fuente: Álvaro Devís para valenciaplaza.com -Enlace original-]

Morfi Grei: Tiempo perdido en la memoria

Disco: Tiempo perdido en la memoria
Autor: Morfi Grei
Año: 2026
Sello: Kasba Music

Al desaparecer La Banda Trapera del Río, Morfi entra en un oscuro período hasta 1983. Momento en que se vuelve a juntar, bajo el nombre de Morfi Grei, con algunos de sus compañeros de "La Trapera" y nuevos músicos para así grabar un Mini-Lp, titulado 'Aliento de noches', a finales de 1984, un trabajo que contiene rock crudo y desbocado en su máximo esplendor. El grupo lo formaban Morfi Grei (voz), Tío Modes (guitarra), Xavier Julià (guitarra), Josep María Marchant (bajo), Ernest Manchón (piano) y Juan Linares (batería).

Morfi Grei (Miguel Ángel Sánchez) fallecía en enero de 2024 después de una complicación tras un trasplante de hígado. También su guitarrista, El Tío Modes (Modesto Agriarte), nos dejaba en noviembre de 2004, veinte años antes que Morfi, tras una larga enfermedad.

El próximo 2 de enero verá la luz, de la mano del sello barcelonés Kasba Music, la reedición del citado disco bajo el título 'Tiempo perdido en la memoria' que, además de los temas del mítico Mini-Lp, portará cuatro temas más en directo grabados aquel mismo año y un tema inédito.

Edita Kasba Music, con fecha de lanzamiento 2 de enero 2026.

Tracklist:

01. Cayendo
02. Mendigo
03. Brigada antidroga
04. La losa
05. Aliento de noches
06. La losa (En directo)
07. Aliento de noches (En directo)
08. Ciutat podrida (En directo)
09. Jim (En directo)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Armando de Castro: Hard Rock

Disco: Hard Rock
Autor: Armando de Castro
Año: 2025
Sello: Beatclap

'Hard Rock' es, por encima de todo, un disco de guitarrista. Y aquí conviene matizar que no es el de guitarrista exhibicionista, sino el de guitarrista–músico.

Abre con el tema que da título al álbum, un buen hard rock de sabor setentero, fresco y directo, que actúa como bandera desplegada desde los primeros compases. El disco alterna canciones en inglés y en español. Tras ese arranque llega un tramo que dialoga con el pasado y el futuro del propio Armando, para luego conducirnos a 'Train to Anywhere', una instrumental que funciona como vía férrea entre todas sus influencias: desprende elegancia y carretera abierta, con un aroma a Thin Lizzy y ventanas que se abren hacia otros paisajes sonoros, como si Armando dejara que la melodía viajase sin destino fijo.

Avanzamos y aparecen temas como 'Nada de Ti' y el medio tiempo 'Keep On Watching', donde el pulso subraya la emoción que sostiene cada fraseo. Destaca también 'Muñeco Hinchable', un guiño descarado abrazado al blues-rock más rudo.

El álbum mantiene un equilibrio meticuloso aunque siempre espontáneo. Armando se propone, y logra, imprimir a cada nota el acento adecuado.

Llamar 'Hard Rock' al trabajo es, seguramente, una manera de decir: 'Este soy yo'. Su historia siempre ha transitado por ese rock de raíz blues, fibroso y directo, incluso cuando Barón Rojo se permitió flirtear con un heavy metal más acerado. De Castro nunca abandonó ese dialecto propio que su guitarra habla desde hace décadas, y en este disco vuelve a resonar con nitidez.

Hard Rock nace porque aún tiene música dentro. Porque aún le interesa componer, sigue encontrando ideas que piden salir y la música continúa siendo su taller y su refugio.

La banda que acompaña a Armando (guitarra y voz), es la compuesta por David Pérez (bajo y coros) y David Gigo (batería y percusión). El disco ha tendo colaboraciones especiales: Paco Laguna (Obús), guitarras adicionales en 'Survive'; Leonor Marchesi (Santa), voz invitada en 'Nada de ti'; y Rafa Díaz (Barón Rojo), percusión invitada en 'I found it'.

Es una obra que respira rock desde la raíz. Disfrútalo.

Tracklist:

01. Hard Rock
02. The Past, The Future
03. Train to Anywhere
04. Nada de Ti
05. Keep On Watching
06. Survive
07. Muñeco Hinchable
08. I Found Out

Edita Beatclap, con fecha de lanzamiento 15 de diciembre 2025.

[Fuente: Marta Grimaldi para metalhammer.es]

Los Deltonos: El futuro

Disco: El futuro
Autor: Los Deltonos
Año: 2025
Sello: Autoeditado

La firma cántabra Los Deltonos está formada en su actual estructura por el bajista Sergio ‘Tutú’ Rodriguez y el baterista Javier Arias, ambos dan cobertura a la guitarrra y la voz de Hendrik Röver, quien además escribe, compone y construye desde los estudios que él mismo dirige Guitar Town Recordings, todas y cada las canciones que incluye su último álbum.

Y es que Los Deltonos concatenan más de treinta y cinco años de discos, conciertos y canciones, y con este álbum, que hace el número veintitres de su carrera, se marcan el gran farol de ponerle por título «El futuro», como si esto no hubiese hecho más que comenzar.

Un futuro, que al menos en el corto plazo, no parece que acuse signos de desgaste o deshidratación, pues no solo el sonido, que siempre puede ser remendado en el estudio, sino la inherente personalidad y pulso de cada canción, atestiguan que Los Deltonos siguen siendo los de siempre en cuerpo y alma.

Cuerpo que sigue fibroso y lozano, fiel a los estilos e influencias de toda la vida: Rock, Rhythm & Blues, Blues… sólido y orgánico, sin florituras ni coloraturas, la voz habitual y didáctica de Rover y la guitarra omnipresente y totalmente convincente de siempre.

Alma que se caracteriza por el temperamento de Hendrik Röver, por esa fuerza que sigue emanando de dentro, tal vez más de su cabeza que de su corazón, pero impertérrita, con la sinceridad y el tono firme de siempre. Los Deltonos fabrican canciones con sentido y mensaje, canciones que saben a donde quieren llegar y por supuesto llegan.

Es suficiente con escuchar los primeros segundos del tema de título homónimo que abre el disco para saber delante de quién te encuentras, en realidad los últimos treinta y cinco años han sido un paseo por la canción típica – que no tópica – de Los Deltonos, con su «pedagogía» y su esencia particular, y parece que en El Futuro la cosa no va a cambiar.

Por lo demás poco se puede añadir a esta reseña que no sea un simple relleno retórico que no me apetece acometer. Resumiremos el resto de la perorata diciendo que las vitaminas de este plato tantas veces cocinado y engullido con satisfacción son las canciones, doce en esta ocasión, inequívocas pero honradas, directas, contundentes y subjetivas.

Algún tema con silueta de single como «El Futuro»; otras trotonas con guitarras roncas y un tanto kinkis como «Andrés Muñiz»; otras con vientos del Valle del Pas (que no solo en Texas suenan bien las guitarras terrosas) como «Había una vez»; otras con añejo sabor bluesero como «La campana» u otras irónicas y por momentos furiosas como «Indecisión».

Vuelven, como el hijo pródigo, Los Deltonos. Antes de navidad como el ausente, para hacernos felices y certificar que el futuro ya está aquí (parafraseando a Radio Futura) y que no parece que tenga intención de anclarse en el presente y mucho menos aún retozarse en el pasado… Al menos de momento.

Autoeditado, con fecha de lanzamiento 12 de diciembre 2025.

Tracklist:

01. El futuro
02. Andrés Muñiz
03. Al revés
04. El día aquel
05. Había una vez
06. La fuerza
07. El mal menor
08. Indecisión
09. El color de los tiempos
10. La campana
11. Meteorito

[Fuente: exileshmagazine.com]

Luz Casal: Me voy a permitir

Disco: Me voy a permitir
Autor: Luz Casal
Año: 2025
Sello: Universal Music

'Me voy a permitir' es un manifiesto artístico y vital de Luz Casal. Un álbum que no solo celebra su madurez creativa, sino que también marca un punto de inflexión: el permiso consciente de explorar, de sentir, de reinterpretar y de decir, con la libertad que solo su trayectoria y su vida permiten.

'Me voy a permitir' no es sólo un título: es una declaración. Luz se permite volver al origen y mirar hacia adelante. Se permite el riesgo de versionar lo inolvidable y el vértigo de mostrarse sin filtros. Se permite el susurro y el rugido.

El disco, de 10 canciones, se construye en dos actos, dos caras de una misma mujer: la intérprete apasionada y la compositora que nunca dejó de observar el mundo con ojos propios.

El vinilo naranja firmado (edición exclusiva y limitada) incluye un libreto de 12 páginas con el diario de la grabación del álbum.

Tracklist:

01. Nada es imposible
02. ¿Qué has hecho conmigo?
03. Lágrima
04. Parece ser
05. Me voy a permitir
06. Todo cambia
07. Bravo
08. Te mereces un amor
09. Ella (feat. Carla Bruni)
10. El blues es la cebolla

Edita Universal Music, con fecha de lanzamiento 28 de noviembre 2025. 

[Fuente: universalmusiconlines.com]

Marta Sánchez: 40 Años 1985-2025

Disco: 40 Años 1985-2025
Autor: Marta Sánchez
Año: 2025
Sello: Universal Music

'40 Años 1985-2025' es un doble álbum formado por los mayores éxitos de la carrera de Marta Sánchez desde Olé Olé, sus mayores colaboraciones, temas nuevos y temas rescatados de los archivos de Universal Music. En el caso de temas que solo existían como maquetas, han sido terminados por sus productores originales en 2025.

Entre otras sorpresas para sus fans, recupera el tema “Everlasting (Before An Ever After)” de la banda sonora de la película de culto “Supernova” (1993), una canción en inglés y español compuesta y producida por Sterling Campbell (batería de Duran Duran o David Bowie) y Jon Carin (popular por su trabajo con Pink Floyd). Durante finales de 1992 y principios de 1993, Marta Sánchez promocionó intensamente la canción en diversos programas de televisión, pero nunca fue comercializado oficialmente.

Otra joya rescatada es un dueto con Pasión Vega interpretando “La Belleza”, tema compuesto por Carlos Toro, compositor de himnos como la canción “Resistiré”, grabado en 2012 y masterizado para la ocasión. “Abrázame”, es una potente y emotiva balada atemporal, compuesta por Tony Sánchez-Ohlsson, responsable de los muchos temas que representaron a España en Eurovisión quedando en buena posición, como “Quédate conmigo” de Pastora Soler o “Amanecer” de Edurne (2015), y producida junto a los suecos Erik Bernholm (“Ashes to Ashes” de Anna Bergendahl) y Thomas G:son (“Euphoria” de Loreen).

Las ediciones en LP y CD incluyen un libreto exclusivo de 16 y 24 páginas respectivamente con material de mucho valor para el fan de Marta. Todo el contenido textual ha sido escrito de puño y letra por la propia Marta Sánchez, lo que dota al libreto de una intimidad y autenticidad inigualables. En sus páginas, la artista realiza un emotivo recorrido por sus cuatro décadas de trayectoria, desgranando las experiencias personales y profesionales que la han forjado. Relata los momentos cruciales que han marcado su evolución y rinde homenaje a las personas clave que han influido en su vida y han contribuido a convertirla en el icono de la música que es hoy en día. Además, el libreto incluye anécdotas inéditas sobre la creación y el impacto de todos y cada uno de los éxitos que componen el tracklist de cada edición.

Se incluyen fotografías inéditas o muy poco vistas, rescatadas para esta ocasión. Un apartado especialmente llamativo son los varios collages creados a partir de su archivo personal, que ofrecen una perspectiva más cercana y humana de la artista, mostrando su lado más familiar, los instantes más destacados de sus actuaciones memorables y las colaboraciones artísticas más influyentes de su carrera.

La nueva y sofisticada imagen que acompaña este proyecto, desde la portada del disco al libreto, así como en las fotografías inéditas realizadas específicamente para esta edición, son obra de un equipo creativo de prestigio formado por el fotógrafo Juan Manuel Macarro, el estilismo de Mila Bentabol, el impecable maquillaje por parte de Beatriz Matallana, y el diseño gráfico obra del estudio español Ponlo.

En 1985 Marta Sánchez comenzó su carrera musical como vocalista del grupo Olé Olé (1985-1991), con quienes cosechó éxitos como “Lili Marlen” o “Soldados del amor” y siendo pionera al actuar en el Festival de Viña del Mar, Marta emprendió su carrera en solitario.

Su debut en solitario se materializó con el álbum “Mujer” (1993), que la catapultó a la fama internacional gracias al himno “Desesperada”, marcando su éxito en Latinoamérica y Europa. Este éxito se consolidó con álbumes posteriores como “Mi Mundo” (1995) y “Azabache” (1997). Precisamente en 1997, protagonizó uno de sus hitos más recordados al colaborar con el tenor Andrea Bocelli en la versión en español del tema “Vivo por ella”.

En 1998 lanzó el álbum “Desconocida”, que exploraba nuevos sonidos. Tras un breve descanso, regresó en 2002 con el álbum “Soy Yo”, un trabajo más íntimo y personal que recibió gran acogida.

En 2009, Marta Sánchez protagonizó un fenómeno musical sin precedentes al realizar el dueto “Colgando en tus manos” junto a Carlos Baute. Esta canción se convirtió en un megahit que rompió récords, manteniéndose durante 39 semanas en el número 1 de las listas españolas y alcanzando el éxito en numerosos países de Latinoamérica. Marta sigue activa, demostrando su vigencia en la música y su versatilidad.

En 2025, la carrera de Marta cumple 40 años, consolidándola como la “Reina del Pop Español” y una de las artistas más importantes de las últimas décadas con más de 10 millones de discos vendidos.

Edita Universal Music, con fecha de lanzamiento 21 de noviembre 2025.

Tracklist:

CD1
01. Lili Marlen (Olé-Olé)
02. Bailando sin salir de casa (Olé-Olé)
03. Soldados del amor (Olé-Olé)
04. Con solo una mirada (Olé-Olé)
05. Desesperada
06. De mujer a mujer
07. Dime la verdad
08. Arena y sol
09. Amor perdido
10. Vivo con ella (Con Andrea Bocelli)
11. Y sin embargo te quiero
12. Quiero más de ti
13. Desconocida
14. Sigo intentando
15. Soy yo
16. Si me cambian los recuerdos (Con Alaska)
17. Colgando en tus manos (Con Carlos Baute)
18. La que nunca se rinde

CD2
01. Es por ti
02. Te necesito
03. Abrázame
04. Tiempos de amor
05. Piénsame (Thinking)
06. Elévate
07. Everlasting (Before and ever after)
08. Jugándonos la piel
09. Agua pasada
10. Dos extraños
11. Y lo llamamos convivir
12. Kaoki
13. Lovefool
14. El hombre ideal
15. Y más, y más, y más
16. 6 de enero
17. The rhythm of the nght (Con Dj Nano)
18. La belleza (Con Pasión Vega)
19. Mi última canción

[Fuente: martisima.com]

Fangoria: Modo aleatorio

Disco: Modo aleatorio
Autor: Fangoria
Año: 2025
Sello: Warner Music Spain

Recopilatorio de Fangoria, con todas las remezclas, canciones para películas, colaboraciones, etc, que están fuera de sus "discos oficiales". Una colección de canciones inmensa, ordenadas cronológicamente, donde impera la electrónica, versiones y colaboraciones, y donde vemos la evolución de Fangoria.

Estas canciones, ahora reunidas y remasterizadas en este formato con 6 CD, se presentan en una carpeta de tamaño vinilo, con los 6 cds insertados, y de los que se recomienda escuchar en "modo aleatorio". Una joya para coleccionistas y una obra imprescindible para completar una discografía siempre imprevisible.

Tracklist:

CD1
En mi prisión (Extended)
En mi prisión (Dub mix)
La vida sigue (Extended mix)
Perdiendo el tiempo
Hagamos algo superficial y vulgar (Extended Mix)
Hagamos algo superficial y vulgar (Club Mix)
Dios y diez demonios
Babalú Sálvame remix Danny Hide
Mr. Hyde Sálvame
Dr. Jekyll Sálvame
Flashback Sálvame
El dinero no es nuestro Dios (Maastrich Dance Metal Airlines)
El dinero no es nuestro Dios (Doctor Avalanche)
Ley de vida
Ley de vida/Ley de Talión

CD2
Ley de vida/Ley de Caifás
En la Disneylandia del amor (Extended Mix)
En la Disneylandia del amor (Non stop exotic cabaret Mix)
En la Disneylandia del amor (Mr Hyde visita el tunel del amor)
En la Disneylandia del amor (Viaje espacial al planeta del amor)
Dios odia a los cobardes (Vanguard UHF remix)
Dios odia a los cobardes (Radio Edit)
A la felicidad por la electrónica (Prozac Remix)
Sentimental (Testimental remix)
Retorciendo Palabras (The Droyds Vocal Mix)
Retorciendo Palabras (Les Germanetes Gilda Remix)
Retorciendo Palabras (Jean Extended Play)
Miro la vida pasar (Marc Almond's Fan-Glorious Electro Remix)
Miro La Vida Pasar (En Plan Travesti)

CD3
La mano en el fuego (Vive La Féte Filo Remix)
Carlos baila en otra dimensión (Medley)
Entre mil dudas (Spam remix)
Entre mil dudas (Fangoria vs Camela)
Carne, huesos y tú (Fangoria vs Sôber)
Interior De Una Nave Espacial Abandonada (Xmorph Remix By Icon Of Coil)
Algo de mi
Criticar por criticar (Remix)
Criticar por criticar (remezcla de Spam)
Sorry I'm a lady feat Dover
El cementerio de mis sueños (Hola sangría remix)
El Rey del glam con Mägo de Oz
Todo es mentira feat Julieta Venegas
Tenemos que hablar de las plantas carnívoras feat Miranda
A fuerza de vivir (Tony James and Neal X Remix for Sigue Sigue Sputnik)
Si lo sabe dios que se entere el mundo entero (Amplifer remix)

CD4
Por qué a mí me cuesta tanto feat. Asier Etxeandia
Flash
La mosca muerta
Supertravesti
Huracán mexicano
La verdad
Más Es Más (Kinky Roland Dreamscape Mix)
La Pequeña Edad De Hielo (Distressor Mix)
Las Walpurgis Te Van A Llamar (Atomizer Remix)
En un mundo nuevo
Absolutamente con Sara Montiel
Ensayo para una despedida (Reworked by Spam)
Solo química
Desfachatez (The Sound Of Arrows European Holiday Remix)
Desfachatez (Svper Remix)
Antes o después
Cómo pudimos ser tan idiotas?
Ni dioses ni monstruos

CD5
Mi mundo en desaparición
La sombra de una traición
Espectacular
El día de mi psicopatía
Qué quiere usted de mí
Lo peor es lo mejor
Canciones que hablan sobre bailar
Manual de decoración para personas abandonadas (Spunky remix)
Disco Sally baila una fiesta en el infierno
Sinestesia
¿De qué me culpas?
¿De qué me culpas? (Ellis Miah Club Mix)
¿De qué me culpas? (Ellis Miah Dub)
¿De qué me culpas? (Ellis Miah Club Mix Instrumental)
¿Quién te has creido que soy? (GusGus remix by Biggy Veira)

CD6
Un boomerang (Joe Goddard remix)
De todo y de nada (Marcus Santoro remix)
De todo y de nada (Marcus Santoro extended remix)
De todo y de nada (Marcus instrumental remix)
Momentismo absoluto (Ellis Miah & The Jagg Remix)
Momentismo absoluto (Ellis Miah & The Jagg Remix - Extended Mix)
Fantasmagoria (Hidrogenese remix)
Satanismo, arte abstracto y Rock'n'Roll (Kora Remix)
Mi burbuja vital (Ellis Miah remix)
Mi burbuja vital (Ellis Miah Dub Remix)
La pregunta del millón (TECIB remix)
Del uno al diez (MYUKO remix)
No me das pena (Ô Paradis Remix)
Un poco todo (Matt pop remix)
Lo imposible (Angel Molina remix)
No me compensa, no lo vuelvo a hacer, ¿qué gano yo con todo esto? (FUTURACHICAPOP Remix)
Un vampiro para dos (Tauro remix)
Mi decisión (con Paulina Rubio)

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 21 de noviembre 2025.

[Fuente: Warner Music Spain]

Celtas Cortos: 40 Años contando cuentos

Disco: 40 Años contando cuentos
Autor: Celtas Cortos

Año: 2025

Sello: Warner Music Spain

Celtas Cortos celebra su 40 aniversario con la publicación el 21 de noviembre de un disco que compila las mejores canciones de su amplia trayectoria.

Celtas se han convertido por méritos propios en un nombre de referencia en la historia del pop español gracias a canciones como “20 de abril”, “La senda del tiempo”, “Cuéntame un cuento”, “Retales de una vida” o “Tranquilo majete”.

El grupo vallisoletano ha sabido mezclar de manera magistral los sonidos folk de raíz castellana y celta con la inmediatez pop a lo largo de una carrera que abarca trece álbumes de estudio y tres discos en directo. Su discografía acumula diecisiete Discos de Platino por álbumes como “Nos vemos en los bares” o singles como “20 de abril” (un clásico eterno del pop español).

“40 años contando cuentos” contiene todos los éxitos de Celtas remasterizados y se publicará el 21 de noviembre en edición digital, doble vinilo coloreado y CD.

El álbum incluye una nueva versión 2025 de “Cuéntame un cuento” grabada con Ara Malikian.

Celtas Cortos saldrán a la carretera el año que viene para celebrar su 40 aniversario en una gira especial que pasará por diez ciudades.

Fechas "40 años contando cuentos"

07/02/26: Movistar Arena (Madrid)
14/02/26: Roig Arena (Valencia)
21/02/26: Gijón Arena (Gijón)
27/02/26: Pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza)
28/02/26: Navarra Arena (Pamplona)
14/03/26: Sant Jordi Club (Barcelona)
21/03/26: Palacio de los deportes (Murcia)
11/04/26: Coliseum (A Coruña)
17/04/26: Bilbao Arena Miribilla (Bilbao)
18/04/26: Pabellón Polideportivo Pisuerga (Valladolid)

Tracklist:

01. La senda del tiempo
02. Qué voy a hacer yo
03. Haz turismo
04. El ritmo del mar
05. Ya está bien
06. Cuéntame un cuento
07. 20 de abril
08. Lluvia en soledad
09. Madera de colleja
10. Romance de Rosabella y Domingo
11. Tranquilo majete
12. No nos podrán parar
13. El emigrante
14. Gente distinta
15. Hay que volver
16. Retales de una vida
17. Un millón de motivos
18. Blues del pescador
19. Silencio
20. Cuéntame un cuento (remix 2025)

[Fuente: Warner Music Spain]

La Guardia: Ruta 40

Disco: Ruta 40
Autor: La Guardia
Año: 2025
Sello: Diagonal Music

La mítica banda granadina acaba de lanzar el primer sencillo de su próximo álbum en directo, "Ruta 40". El tema elegido es una nueva versión de su icónico himno "Mil calles llevan hacia ti", que cuenta con la colaboración estelar de David Summers, vocalista de Hombres G.

Este lanzamiento marca el inicio de la celebración por las cuatro décadas de trayectoria musical del grupo liderado por Manuel España.

El nuevo álbum completo, "Ruta 40", saldrá a la luz el próximo 14 de noviembre. Se trata de un disco grabado en directo en La Sala del Movistar Arena, que servirá como broche de oro para conmemorar los 40 años de La Guardia sobre los escenarios.

El trabajo se editará en un doble vinilo de edición especial e incluirá todos los grandes éxitos acumulados por la banda a lo largo de su carrera.

"Ruta 40" destacará por la inclusión de colaboraciones vocales e instrumentales de primer nivel, remozando el sonido característico del grupo: David Summers (Hombres G), Efecto Mariposa, Javier Andreu (La Frontera), Pitingo, Carlos Segarra (Los Rebeldes), Litus, Freddy Casado (banjo), Pau Álvarez (hammond) y M.A. Varela (pedal steel guitar)

El primer sencillo, "Mil calles llevan hacia ti live" (feat David Summers), ya está disponible en las principales plataformas digitales, generando gran expectación ante la llegada de "Ruta 40" el 14 de noviembre.

Edita Diagonal Music con fecha de lanzamiento 14 de noviembre 2025.

Tracklist:

CD1
01. La carretera (con Javier Andreu)
02. Mil calles llevan hacia ti (con David Summers)
03. Por la cara
04. Blues de la Nacional II
05. Vámonos (con Litus)
06. Pequeña Lolita
07. Donde nace el río
08. Chica alborotada
09. El penúltimo rock
10. El mundo tras el cristal (con Efecto Mariposa)
11. Oh nena

CD2
01. Buena suerte señorita (con Pitingo)
02. Que lo gris se convierta en azul
03. No habrá más tardes
04. Un día redondo
05. Te seguiré
06. Me voy a esconder
07. Rock & Roll en la plaza del pueblo
08. Cuando brille el sol (con Carlos Segarra)
09. Como un fantasma
10. Aunque el infierno se congele
11. Mañana
12. Otro fin de semana

[Fuente: jackcsonlive.es]

Miguel Ríos: El último vals

Disco: El último vals
Autor: Miguel Ríos
Año: 2025
Sello: Altafonte

Canciones de la edad tardía.

¿Qué mueve a un tipo que acaba de cumplir ochenta y un años a seguir escribiendo canciones nuevas que, inevitablemente, van a contar parte de lo ya contado? ¿Qué mueve a un tipo que lleva más de sesenta años en la carretera a seguir cantando en estos oscuros tiempos del «usar y tirar»?

En el caso de Miguel Ríos, tiene unas cuantas razones de peso para seguir en el oficio: tiene voz, le queda pelo y tiene historias, cosas para ser cantadas. En “El último vals” ha trabajado sobre las melodías que le pasaba su coéquipier Jose Nortes, buscaba encajar en ellas las ideas y emociones que mueven su corazón en estos tiempos ríspidos. Un indescriptible placer trabajar como orfebre al encuentro de palabras en el baúl de los hechos vividos, y así poder llegar al corazón de su público.

Edita Altafonte, con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2025.

Tracklist:

01. En la rampa de salida
02. Viejos temas, bellas canciones
03. La cuenta atrás
04. La buena orilla
05. El último vals
06. Si pudiera parar el tiempo
07. Oro irlandés
08. El exprés de Marrakech
09. No es la tierra, estúpido. Eres tú!
10. Más dulce será la caída
11. Las voces del jilguero

[Fuente: Nota de prensa]

Javier Ojeda: Incorrecto

Disco: Incorrecto
Autor: Javier Ojeda
Año: 2025
Sello: ¡Jo!

Javier Ojeda acaba de lanzar 'Una y otra vez', primer sencillo de su nuevo álbum de versiones que llegará por título 'Incorrecto' y que se publicará el próximo 7 de noviembre. Un sábado, para ser coherentemente incorrectos como indica su nombre.

Lo que no es nada incorrecta es la elección del malagueño, ex Danza Invisible, de apostar por versionar grandes clásicos de la música como es el caso de esta primera tarjeta de presentación. Para este primer single, el intérprete ha decidido adaptar Time after time de Cindy Lauper a nuestro idioma.

42 años después, Javier Ojeda crea su propia versión del clásico compuesto por Cyndi Lauper y Rob Hyman, adaptada al castellano por Rafael de Tena y producida por Paco Loco y el propio Javier. Un escenario en el que el solista se mueve como pez en el agua ya que hace ahora 15 años ya nos regaló otro trabajo repleto de versiones bajo el título de 'Tía Lucía' (2010).

"En una de sus acepciones, 'Incorrecto' puede referirse a alguien que se aparta de las normas o hace lo contrario de lo que se espera. Y qué mejor palabra que la elegida por sus propios hijos para definir a Javier Ojeda. Tanto en su vida privada como en la profesional, aquí no hay distancia entre persona y personaje. Javier se aleja de los lugares comunes para llegar a los confines de cualquier extravagancia guiado, eso siempre, por un inabarcable sentido del humor y una intuición capaz de acelerar incluso a contracorriente" se puede leer en la nota de prensa que acompaña al lanzamiento de este nuevo disco que llega en apenas unos días.

"Nunca me ha interesado ser correcto; siempre he preferido disfrutar del riesgo y la imperfección". Tras cuatro décadas de música, de escenarios y de momentos inolvidables, 'Incorrecto' será el álbum 23 de su carrera, contando los trabajos con Danza Invisible y los discos en directo. "Lo mejor que puedo decir es que todavía me emociono y siento como un crío tras 43 años en este negocio" explica Javier Ojeda.

La fiebre de la nostalgia, del remember y de lo retro continúa y podremos disfrutar de una versión distinta de grandes clásicos de la música cuyo listado definitivo aún no ha sido confirmado.

Tracklist:

01. Una y otra vez
02. Los días amarillos
03. La feria del este
04. Tú piensa en mí
05. Si alguna vez
06. Mirando al mar
07. Mírame
08. Viento de poniente (Con Jassy Ojeda y Javier Ojeda Payá)
09. Himno del Carnal de Málaga 2012
10. Santa Claus llegó a la ciudad (con Los Danzolos)

[Fuente: Juan Ignacio Herrero para los40.com]

Mägo de Oz: Malicia. La noche de las brujas

Disco: Malicia. La noche de las brujas
Autor: Mägo de Oz
Año: 2025
Sello: Warner Music Spain

Mägo de Oz, en esta ocasión nos trae la historia de una bruja en la noche de Halloween.

Un disco con canciones que no pierden el ADN cien por cien Mägo pero con un sonido más moderno. Hay temas muy Celta, otros muy divertidos que evocan nostalgia a canciones pretéritas y otros con una prosa rayando la poesía. La música nos muestra a unos Mägo muy maduros con unas melodías muy reconocibles y pegadizas, en donde la música celta y el metal conviven en pro de unas canciones plenas y dinámicas, todo ello capitaneada de una voz llena de matices y de registros firma de su cantante Rafa Blas, donde se echa a la espalda el clásico sonido de la banda madrileña, dándole a la misma unos colores hasta ahora desconocidos.

En definitiva, noche de difuntos, brujas, cementerios, violines y gaitas en un akelarre musical de la mejor y más antigua banda de Folk Metal, que no nos dejan de sorprender en cada uno de sus discos.

Tracklist:

01. Intro: Zugarramurdi
02. Malicia
03. Ríos de lágrimas
04. No me dejes solo
05. El último rezo
06. Quiero ser libre
07. Mi cuerpo y yo nos dejamos de hablar
08. La noche celta
09. Mil oídos tiene la noche
10. El vals de las almas rotas
11. La ruta de los sordos
12. Halloween
13. Los fantasmas de la fe
14. La tierra de nunca jamás
15. Siempre juntos

[Fuente: Nota de prensa]

Manolo García: Drapaires poligoneros

Disco: Drapaires poligoneros
Autor: Manolo García
Año: 2025
Sello: Sony Music

Manolo García ha anunciado que regresa a los escenarios tras la exitosa gira que en 2024 le hizo recorrer los grandes recintos más emblemáticos del país y en la que colgó el cartel de sin entradas en cada uno de sus conciertos. La gira Cero Emisiones Contaminantes Desde Ya cosechó una gran acogida por parte de público y crítica que a partes iguales elogiaron la maestría, sensibilidad y energía de un Manolo García pletórico y en plena forma. Un directo brutal lleno de buenas canciones, una vibrante puesta en escena y un sonido espectacular.

Ahora regresa con 'Drapaires poligoneros', un nuevo álbum compuesto por 16 canciones que ha visto la luz el 31 de octubre de este 2025. Para presentarlo, Manolo García emprenderá una gira por 16 teatros de distintas ciudades de España y de la que ya se pueden adquirir las entradas en la web manolo-garcia.com. La idea del músico y compositor es hacer hincapié, por supuesto, en estas nuevas canciones, a la vez que una revisión concienzuda de su primer disco en solitario, 'Arena en los bolsillos', que tanto gustó a los aficionados. Un disco que conquistó a miles de personas y que, desde su lanzamiento en 1998, ha superado el millón de copias físicas vendidas y fue galardonado con dos Premios Amigo y tres Premios de la Música. Como no podría ser de otra forma, también habrá espacio para repasar algunos de sus éxitos más celebrados.

Cuando se cumplen dos décadas de su trayectoria en solitario, Manolo García sigue escribiendo nuevas páginas en la historia de la música, con la misma fuerza creativa y pasión que lo han acompañado desde sus primeros acordes.

El elenco de músicos que tiene previsto Manolo García para esta gira de teatros es el compuesto por Ricardo Marín (guitarras y coros), Sara García (guitarra), Albert Serrano (guitarra), Jo´se Luís Ordóñez (guitarras y mandola), Íñigo Goldaracena (bajo), Charly Sardà (batería), Juan Carlos García (percusión, teclados y coros) y Olvido Lanza (violín y coros).

Después de su arranque, ayer 2 de noviembre, en el Palacio de Congresos de Cáceres, estas son las próximas fechas previstas:

- Pozoblanco – 08 de noviembre | Teatro El Silo
- San Sebastián – 12 de noviembre | Teatro Kursaal
- Pamplona – 16 de noviembre | Teatro Baluarte
- Santiago – 21 de noviembre | Auditorio Palacio de Congresos
- Logroño – 28 de noviembre | Riojaforum
- Zaragoza – 01 de diciembre | Auditorio Zaragoza (Sala Mozart)
- Barcelona – 04 de diciembre | Auditori Fòrum CCIB
- Granada – 11 de diciembre | Palacio de Congresos y Exposiciones (Sala García Lorca)
- Valencia– 14 de diciembre | Auditori Palau de les Arts Reina Sofía
- Madrid – 19 & 23 de diciembre | Palacio Municipal de IFEMA Madrid
- Albacete – 27 de diciembre | Palacio de Congresos
- Valladolid – 04 de enero | Centro Cultural Miguel Delibes
- La Línea de La Concepción – 10 de enero | Palacio de Congresos
- Sevilla – 15 de enero | Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla

Tracklist:

01. Pequeña e ingenua reflexión
02. Drapaires poligoneros
03. No estás solo, tienes tu voz
04. Mujer sola, hombre solo
05. Un nudo gordiano
06. Lloraré
07. Gélida es la noche
08. Lustre y lumbre
09. Recuerdo vertical
10. En Ibiza, con los honderos baleares
11. Subí con la dama
12. El celoso
13. Fuego fatuo
14. Somos un enigma
15. El día de hoy
16. Solo siento

[Fuente: manolo-garcia.com]

V.V.A.A.: Historia del Rockabilly Nacional. Vol. 2

Disco: Historia del Rockabilly Nacional. Vol. 2
Autor: V.V.A.A.
Año: 2025
Sello: Burning Crew

Casi tres décadas han tenido que pasar para que vea la luz el segundo volumen de la "Historia del Rockabilly Nacional", proyecto capitaneado, tanto ahora como entonces, por el músico y productor Lauren Jordan.

Corría el año 1997 cuando Burning Crew puso en la calle el primer recopilatorio de bandas rockabillys que se publicaba en España, convirtiéndose en un disco histórico e iniciático para toda una generación de rockers, que descubrían desde su reproductor de Cds a bandas como Massepequa Trío, Los Faraones, Peter King Band o Doctor Doc entre otras muchas.

Ahora, 28 años después (nada que ver con la secuela de la película de zombies) la escena "rockin'" nacional se merece una nueva puesta al día, una actualización que nos ponga sobre las pista de nuevos grupos y actualice la información sobre las andanzas de los más veteranos.

Tracklist:

01. Roots. The Hellmates
02. Rockandroll Man. Rockin' Pauly and The Sinners
03. Triste Luna. Patri and The Greasers
04. Sleepin' Angel. Lojo and The Mojos
05. Berlin. Trash-Tornados
06. The water level goes up. Rockin' Gina and The Sentinels
07. Maldigo el día en te conocí. Cat Club
08. Come and see the sunlight. Tejuelas meets DiMartino
09. Mujer cruel. Risky Bet
10. Crazy mule. Raunchy!

11. How come it. Mike Hillman & The Latrin Hillbillies
12. Loco teddy boy. Hot Vulcan Stompers
13. She wants boogie boogie. The Hot Jivers
14. Am I cool enough. Catty and The Catbones
15. Rumbo a lo incierto. Pike Cavalero
16. Alone. Ricardo Virtanen & The Rockin' Shakers (con Gwen Shaker)
17. Cuenta final. Los Coringas
18. La guarida del Diablo. Lauren Jordan
19. Whiskey in my bones. Howlin' Ramblers

20. El hombre de los escayolos. Pony Confederados & Los Magna-Tones

21. Live or die. Saint Peter Square
22. Anabel. Fever Band
23. Fuerza Rocker. Sin Reputación
24. Bronco. David Mad Mayer

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Ana Curra: Volviendo a las andadas (Reedición)

Disco: Volviendo a las andadas (Reedición)

Autor: Ana Curra

Año: 2025

Sello: Warner Music Spain

Edición remasterizada en vinilo coloreado (azul) del primer disco en solitario de Ana Curra, publicado en 1986.

Tras haber formado parte de dos grupos fundamentales en la historia del pop español (Pegamoides y Parálisis Permanente) y tras el proyecto fugaz Seres Vacíos (con el que grabó un puñado de maxis), Curra se estrena en solitario con este disco que contenía los singles "Rien de rien" (adaptación del clásico de Édith Piaf) y "En esta tarde gris".

Grabado en los míticos estudios Doublewtronics con producción de Sergio Castillo y colaboraciones de Nacho Canut, Manolo UVI o Sabino Méndez. Diseño y fotografía de Alberto García Alix. Disponible nuevamente en vinilo tras haber estado descatalogado en este formato desde su publicación inicial.

Producto en preventa con fecha de lanzamiento 17 de octubre 2025.

Así lo anuncia Ana Curra en redes sociales:

"Quiero anunciar una reedición muy necesaria de mi historia musical que se encontraba descatalogadísima y ya puedes encontrarlo por fin, "Volviendo a las Andadas" 1986 Hispavox. Todas las canciones compuestas música y letra por Ana Curra y acompañada de Manolo Uvi al bajo, Fernando Jimenez y Pollo en las guitarras, Santiago al bajo y yo en teclado y voz. Producido por Sergio Castillo."

Tracklist:

01. Amor odio
02. Es tarde para cambiar
03. Envuelta en ron
04. Crimen perfecto
05. Rien de rien (Je neregrette rien)
06. Pájaros de mal aguero
07. En esta tarde gris
08. Santo y diablo
09. La señal
10. Unidos
11. Soñé que no hay sol

[Fuente: Warner Music Spain]