Armas Blancas: Calma

Disco: Calma
Autor: Armas Blancas
Sello: Autoproducido
Año: 2007

Han tenido que pasar 22 años para que Armas Blancas editen su segundo larga duración. Aprovechando su inminente vuelta al ruedo, el cual esperamos no sea excesivamente fugaz, se han autoeditado un trabajo llamado ‘Calma’, título por cierto que les va como anillo al dedo. ‘Calma’, en realidad podría ser perfectamente un disco de grandes éxitos, temas repescados de su primer maxisingle con Ediciones Milagrosas y de su único álbum con Polydor, añadiéndole alguna que otra pieza inédita y algún tema de nueva factura. Pero nada más lejos de la realidad, a pesar de que los títulos de las canciones así lo digan. Todos los temas del disco se han vuelto a grabar, incluyendo sus hits ochentenos (He Vuelto A Soñar Contigo, Aquí Estás, Nostalgia Del Futuro, La Máscara, Ritmo Del Ahogado y Seré Tu Fantasma), piezas que se quedaron en el tintero (Ala De Mosca y Cristales Huecos), o los dos únicos sorbos de nueva creación (Calma y Completo y Funcional), eso sí, todos ellos recreados de una manera más pausada, con calma.

A la postre, ‘Calma’ esboza diez joyas perfectamente ejecutadas, con veteranía, aunque para muchos y tras una primera escucha sobre todo de sus cortes mas emblemáticos se quede con la creación del pasado, pero lo ideal, el disco hay que tomárselo como si todas sus canciones fueran nuevas, entonces si que resucitan Armas Blancas en estado puro.

El grupo está formado en la actualidad por Jesús Fita (voz), José Cuesta (bajo), Salva Ortiz (batería), Francis F. Guerrero (teclados) y Xavier Morant (guitarra). En los comienzos del grupo Xavier Morant se hacía cargo del bajo, ahora se apodera de la guitarra. Colaboró en la grabación con el saxo J. Miguel Medes, mientras que el disco lleva la firma en la producción por los mismos Armas Blancas. ‘Calma’ se grabó entre La Fonteta, Colinas y El Marenyet, en los estudios itinerantes Ortiz, y fue mezclado por Luis Pisu. Una vez mas y como viene siendo muy habitual en los últimos tiempos, excelentes trabajos como este no tienen mas remedio que ver la luz bajo la autoedición. Puedes únicamente adquirirlo visitando su página web: http://www.armasblancasgrupo.com/

Por Vicente Ribas.

Xavier Morant: Posidonia

Disco: Posidonia
Autor: Xavier Morant
Sello: Autoproducido
Año: 2007

A la espera de la edición del nuevo disco de Armas Blancas, en el cual Xavier Morant dará vida en este caso con la guitarra, una de las sorpresas agradables para este 2007 viene de la mano del músico valenciano y en solitario. Xavier, que depara un currículum musical extenso y envidiable acaba de editar su primera referencia en solitario en un señor álbum llamado ‘Posidònia’. El trabajo, que viene íntegramente parido en su lengua materna, aporta formidables dosis de pulcritud, es más, acompañando a Xavier se encuentra Abraham Rivas, el cual le da al disco remembranzas sesenteras cuando pone en marcha el órgano.
En ‘Posidònia’ se pueden encontrar bellezas pausadas como ‘Plourà’ o ‘ Cant De L’esclau’, e innovadoras y sugerentes melodías como ‘Boca De Llop’ o la misma ‘Posidonia’. Xavier Morant también revisa ‘Jo Sé’, un viejo tema de Lluis Llach, así como una obra maestra instrumental llamada ‘Montgó’, una de las piezas claves cuando militaba en Cuixa, reinventada ahora en su versión 2007. Los temas que completan el álbum son ‘T’estime Així’, ‘Noctàmbul’, única pieza en donde colabora en la composición Toni Cotanda, ‘Eros Rapsody’ y ‘Aigua De Lluna’. A excepción de la mencionada todas las canciones están escritas por el mismo Xavier Morant.
Xavier Morant (voz, bajo, guitarra, armónica, flauta y programaciones) y Abraham Rivas (piano, órgano, flauta y saxo alto). Colaboran en el disco: José Godofredo (guitarra española en ‘T’estime Així’ y guitarra eléctrica en ‘Noctámbul’), Sara Morant (coros en ‘Noctámbul’), Salva Ortiz (programación en ‘Cant De L’esclau’), Rafa Sánchez (guitarra en ‘Cant De L’esclau’) y Rafa Murcia (guitarra solista en ‘Aigua De Lluna’). El disco está editado y producido por Xavier Morant, y lo mezcló Luis Pisu.

Por Vicente Ribas.

Zarpa: El yunque contra el martillo

Disco: El yunque contra el martillo
Autor: Zarpa
Sello: Karthago Records
Año: 2007

El sello alemán Karthago Records, especialista en editar discos de toda clase de bandas que se mueven en torno al heavy rock, acaba de lanzar el último trabajo de los mislatenses Zarpa, ‘El Yunque Contra El Martillo’, siendo su segunda referencia con esta discográfica después de ‘Infierno’, editado en el 2004 y, con el cual, Zarpa se alzó en lo más alto de varias listas metaleras europeas. Este trabajo es el sexto oficial de la banda, si contamos su ópera prima, ‘Los 4 Jinetes Del Apocalipsis’, emitida entonces como Zarpa Rock.

‘El Yunque Contra El Martillo’ vuelve a saborear los deleitosos sonidos guitarreros de Zarpa, volviendo a demostrar de lo que son capaces Vicente Feijoó y los suyos, acarreando sonidos desgarradores que recuerdan su etapa mas álgida de principios de los ochenta. 15 nuevas piezas, más tres bonus tracks, en donde recuperan viejos temas en directo, encuadran el compacto, siendo su tema estrella el que da título al álbum, que viene acompañado de una introducción instrumental, ‘Retornando Del Infierno’.

Otro de los cortes destacados es ‘Días De Ilusión’, que se divide en dos partes, siendo la primera una balada que comienza con unas impactantes notas sintetizadas emanadas por Vicente Feijoó y, que recuerda a los mejores momentos de Mago De Oz, mientras que la segunda, sucumbe extraordinariamente de manera instrumental. Genial también sus obras ‘La Zarpa y El Sable’, ‘Un Mundo Perfecto En Un Mundo Siniestro’, ‘Monje y Guerrero’ y ‘Preludio’, en donde Rafa Játiva, en un nuevo sorbo instrumental, da cuenta de ello a base de manosear la guitarra española.

Los restantes temas que conforman ‘El Yunque Contra El Martillo’ son ‘Sin Piedad’, ‘La Última Batalla’, ‘Tokyo’, ‘Fantasía’, ‘Los Hijos De La Muerte’, ‘Tercer Milenio’ y ‘Los Defensores Del Rock’, mientras que las piezas extras en directo son ‘Vuelo Siniestrado’, ‘Bienvenido Al Show Del Hombre Mono’ y ‘Luchadores De La Paz’. Exceptuando ‘Retornando Al Infierno’, compuesta por el técnico de sonido Fernando Asensi, y ‘Días De Ilusión (2ª Parte)’ y ‘Preludio’, ambas paridas por Rafa Játiva, el resto de las composiciones son obra de su mentor Vicente Feijoó.

La producción del disco corre a cargo de los mismos Zarpa para Karthago Records, se grabó en los estudios Inmortal de Xirivella (Valencia) en enero del 2007, y todo el diseño gráfico fue obra de Rafael Fábregues y Vicente Feijoó. En la actualidad, el cuarteto está integrado por Vicente Feijoó (voz, guitarra, guitarra acústica y teclados), Rafa Játiva (guitarra, guitarra española y coros), Vicente Romero (bajo y coros) y Bienvenido Godoy (batería).

Tracklist:

01. Sin piedad
02. La zarpa y el sable
03. La última batalla
04. Retornando del infierno
05. El yunque contra el martillo
06. Tokyo
07. Monje y guerrero
08. Un mundo perfecto en un mundo siniestro
09. Días de ilusión (I Parte)
10. Días de ilusión (II Parte)
11. Fantasía
12. Los hijos de la muerte
13. Tercer Milenio
14. Preludio
15. Los defensores del rock
16. Vuelo siniestrado (bonus-track)
17. Bienvenido al show del hombre mono (bonus-track)
18. Luchadores de la paz (bonus-track)

Por Vicente Ribas.

Mónaco: Mónaco

Disco: Mónaco
Autor: Mónaco
Sello: Locomotive Records
Año: 2007

Una de las sorpresas discográficas de este año sin duda va a ser el debut de Mónaco, nombre artístico donde se esconde Julián Nemesio, uno de nuestros bateros más populares y correcaminos desde que desenfundó las baquetas allá por la década de los ochenta. La sorpresa no viene únicamente por la excelente calidad que rezuma este álbum de nombre homónimo, sino porque se atreve, amén de tocar la batería, guitarra acústica, sintetizador y percusión, en poner la voz solista en todas las piezas del plástico.

‘Mónaco’, genera una aureola de pop intimo, brillantemente interpretado en todas sus fases y, en donde sus letras, sin rebuscar adjetivos, predominan vivencias hacia el amor y desamor. Una de las genialidades que aporta el disco es ‘Verte En Silencio’, en donde quizá a la primera escucha pueda pasar desapercibida, pero cuando se sintoniza posteriormente uno se da cuenta que está ante una obra maestra del pop más clásico. ‘Verte En Silencio’, acertadamente es la canción que se ha elegido como promoción editándola como cd single. Otro de los cortes subrayables del disco es ‘Donde Los Sueños Se Esconden’, aportando unas dosis de aire tejano y, en la cual, recuerda en ciertos momentos a algunos temas a medio gas del grupo madrileño La Frontera ejecutados en la década de los ochenta. Destacar también ‘Mas’, con las guitarras desdoblando al resto de instrumentos, o ‘Dime’, en donde colabora al bajo Xema Reig. De los once cortes de ‘Mónaco’, también pasan con nota sobresaliente, ‘Yo Sin Ti’, ‘María’ o ‘Algo Se Perdió’. Los restantes temas que completan el álbum son ‘Dices’, ‘Fuimos’, ‘Quédate’ y ‘Como Eras Antes’.

El disco ha sido editado por el sello madrileño Locomotive Records, produciéndolo el mismo Julián Nemesio e Iñigo Goldaraceña y, grabándose en Music-Lan Recordings Studios (Avinyonet De Puigventos). Los músicos que acompañaron a Julián en la citada grabación fueron los siguientes: Óscar Ureña (guitarras eléctricas y acústicas), Iñigo Goldaraceña (bajo, piano, rodhes y sintetizador), Pablo Monteagudo (coros) y el mencionado Xema Reig (bajo en ‘Dime’).

Por Vicente Ribas.

Caballero Reynaldo: Hispano Olivetti

Disco: Hispano Olivetti
Autor: Caballero Reynaldo
Sello: Hall of Fame Records
Año: 2007

'Hispano Olivetti', es el primero de una serie de discos que Caballero Reynaldo, es decir, Luis González, publicara a lo largo del 2007 y, en los que re-creará música que ya existe, en este caso la de Malcolm Scarpa, gran compositor y colega de Luis González. Malcolm, es ya un compositor versátil, sus temas recorren cierto espectro de pop bastante amplio: country, psicoldelia, cabaret, blues, funk, ska, baladas, rock, swing, etc... y la manera de enfocar éstas recreaciones ha sido variada. En algunos casos se ha cambiado el estilo (lo que originalmente es una balada en forma de vals, 'Instant Soup', aquí se convierte en un country), en otros casos se ha cambiado la época (la que es un tema sixtie, 'Heartbreak Ahead', acá es un tema ochentero), y en otros simplemente se ha reinterpretado la pieza sin cambiar la actitud. Como, además, Malcolm escribe, Reynaldo ha utilizado frases sueltas de su libro 'Que Te Debo, José?', para conceptuar el disco a la manera reynalda, todos sus álbumes tienen esa connotación conceptual y, también lo ha incluido en la leyenda que acompaña a cada disco, una especie de cuentito sobre la hipotética historia de Reynaldo Martínez.

En total 13 temas que van del country al pop, de la psicodelia al funk, del poppiejazz a la música disco, entrelazados por el sonido de una máquina de escribir antigua mientras un niño (Anibal González) narra frases scarpianas. Una delicia.
El disco se grabó en el Lui's Garage de Utiel, y lo produjo el mismo Luis González. Los temas que aparecen en el 'Hispano Olivetti' son los siguientes: 'About Old Stolkhölm', 'Funkadella', 'Tribute To La France', 'Instant Soup', 'Heartbreak Ahead', 'Hall Of Fame', 'Do The Funny Hop', 'Sweet Sweet Lips', 'Cellophane House', 'The Girl I Once Knew', 'The Good Old Neighborhood', 'Last Night I Fell For Jenny' y 'This Time (Malcolm's Not My Name)'.

Vicente Ribas y Luís González.

Vida en Marte: El peligro de los viajes en el tiempo

Disco: El peligro de los viajes en el tiempo
Autor: Vida en Marte
Sello: Saimel Ediciones
Año: 2007

Tras unos cuantos años al pie del cañón, varias maquetas emitidas y, algún que otro tema expirado en varios recopilatorios locales y tributos, por fin llega el esperadísimo primer trabajo de Vida En Marte, un combo que entre sus filas se esconden veteranos personajes de bandas valencianas de las décadas de los ochenta y noventa: Los Flacos, Rubber Souls, Rubber, Girasoules o Brilliant Sharks entre otras.

Nacido como ‘El Peligro De Los Viajes En El Tiempo’, el disco contempla 14 obras maestras de buen pop, con acordes clásicos y letras conseguidas, todo ello amenizado con algún que otro efecto sonoro. El trabajo lo abre ‘Interferencias’, una de sus piezas más espléndidas, seguida de ‘Feliz Cumpleaños Para Mí’, en donde se recoge al principio la sensual voz de Marilyn Monroe cantándole el cumpleaños feliz a “su” presidente, con aquellas imágenes famosas que ya quedan para la historia. El tema alude a la misma Marylin auto-felicitándose tras su muerte. El siguiente tema es ‘La Biografía No Autorizada De Nuestras Vidas’, único tema del compacto que ya pudimos saborear anteriormente, fue en el recopilatorio ‘Radio On 2006’, del Club Amigos Del Crimen comandado por el Colectivo Gafotas. El resto de las canciones son las siguientes: ‘Mi Ángel Caído’, ‘No Me Vuelve A Suceder’, ‘Valium 10’, ‘La Última Noche En La Tierra’, ‘No Puedo Dejar De Ser Feliz’, ‘Milisegundo’, ‘Mi Pequeño Mundo Imaginario’, ‘Destino: Colisión’, que quizá sea esta su pieza más potente, ‘Hazme Un Señal’ y ‘Un Millón De Años-Luz’.

Todos los temas están compuestos por Eugenio Cardona, a excepción de ‘Destino: Colisión’, en donde también aparece la firma de Fernando Martínez. El álbum se grabó en el Studio 54 de Valencia por Dani Cardona, lo produjo el mismo Dani y Vida En Marte, que a su vez acarrean con los arreglos. Saimel Ediciones se hace cargo de la edición, sello que también fue el responsable de la salida del último trabajo en el 2006 de Doctor Divago.

Vida En Marte son: Eugenio Cardona (voz y guitarras), Fernando Martínez (guitarras), Miguel Ángel (bajo y coros) y Alejandro Soler (batería).

Por Vicente Ribas.

Doble Zero: Vivitos y cañeando

Disco: Vivitos y cañeando
Autor: Doble Zero
Sello: IP
Año: 2006

Una de las grandes sorpresas que nos ha dejado el año 2006, ha sido la sorprendente reaparición, tanto sobre los escenarios, como con un nuevo artefacto sonoro, de Doble Zero, una de las bandas valencianas que tras su desaparición hace 25 años, dio paso entre otras cosas al fenómeno de la ‘movida valenciana’. ‘Vivitos y Cañeando’, que reluce en las postrimerías del año, emana doce tragos de pop-rock totalmente nuevos, que bien es verdad, bastante más light respecto a su único y mítico álbum ‘Abre Tu Mente’, editado en 1978 de la mano de Dial Discos.

Por la formación, creada entre las localidades de Aldaya y Alacuás, han pasado diferentes y significativos nombres, pero en esta reaparición sonora, los componentes son los originales, es decir: Vicente Comes “Paloma” (voz y guitarra), Adolfo Barberá “Dolfo” (guitarras), Miguel M. Yniesta “El Teclas” (guitarras, teclados y armónica), Juan “Dum Dum” Segura (bajo) y José Payá “Nano” (batería).

Los temas, que en su totalidad llevan la firma de Doble Zero, son los siguientes: ‘Viaje Espacial’, pieza que alude a José Payá y Adolfo Barberá, y que tras un largo periodo escondidos en el infierno de la droga, vuelven a estar en la tierra vivitos y cañeando, ‘El Poder De La Fé’, ‘Tu Sueño Se Va A Cumplir’, ‘Despertar’, ‘Uno Más Uno’, ‘No Te Olvido’, una balada en memoria de la mujer de Adolfo Barberá, que falleció hace unos años de cáncer, ‘El Viaje’, ‘Más y Más’, ‘Dulce Emoción’, ‘Hace Falta Amor’, ‘Frankee’ y ‘El Chico De La Estación’.

El cd se grabó en los estudios IP de Valencia, que también poseen editora, IP Producciones, lanzado por lo tanto por los mismos. La portada y contraportada es obra del ex de Doble Zero, Gabriel Piñana, que refleja en él un díptico sobre lienzo llamado ‘Buscando Una Luz’. El álbum también aporta un librillo en su interior con la firma de Conrado Medina, en donde repasa los comienzos del grupo a principios de los setenta, y de cómo surgió la idea de esta reaparición a mediados del año 2006.

Doble Zero presentaron el disco con una actuación en la sala Cormorán de Valencia, curiosamente un 25 de noviembre, y repasaron una gran mayoría del repertorio de Doble Zero, tanto los de sus tiempos gloriosos como los nuevos reflejados en este compacto.

Tracklist:

01. Viaje espacial
02. El poder de la fe
03. Tu sueño se va a cumplir
04. Despertar
05. Uno más uno
06. No te olvido
07. El viaje
08. Más y más
09. Dulce emoción
10. Hace falta amor
11. Frankee
12. El chico de la estación

[Fuente: Vicente Ribas]

Peter Aduana: Numismatica

Disco: Numimástica
Autor: Peter Aduana
Sello: Autoproducido
Año: 2006

La aparición de ‘Numismática’ ha sido uno de las grandes sorpresas que nos ha deparado la recta final del año 2006. Decir que este trabajo aporta detrás un nombre como Peter Aduana, lo más seguro será que nadie se asombre de ello, pero si hablamos que escondidos tras éste apodo habitan cinco músicos de bandas valencianas veteranas como Sombras De Interior, Mala Fama, Brooklyn, Controversia o Álgebra entre otras, al menos merece una intriga.

‘Numismática’ no solo sorprende por ubicar a éstos músicos, sino que por los tiempos en que vivimos de latin lovers, operaciones triunfo, y demás basuras engendradas para el consumo doméstico/televisivo, contempla doce bocados de preciso pop-rock. Si este trabajo no hubiera sido desgraciadamente autoeditado y autoproducido, y alguna compañía discográfica, por llamarla de alguna manera, se hubiera interesado mínimamente en hacer aunque sea una primera y ligera escucha, se darían cuenta que ‘Numismática’ encubre temas como ‘Mi Niño’, ‘Diario De Un Primer Amor’ o ‘Mariló’, que perfectamente habrían figurado como número uno de cualquier radiofórmula nacional, conquistable para mayores y pequeños.

Además, Peter Aduana se recrean en el pop más suculento y constructivo con piezas como ‘Historias Eróticas, Físicas, Mágicas’, ‘El Sabor De Un Beso’ o ‘Pasándolo Mal’, y aportan esa madurez que les caracteriza con ‘It’s Magic’ o ‘Sales A Ganar’. No menospreciando los restantes apuntes, completan el compacto ‘Tu Piel’, ‘Esperando Esa Señal’, ‘Quieres Más y Más’ e ‘¿Y Tú De Que Vas?.

En realidad, se podría decir que ‘Numismática’ es el esfuerzo de seis años de duro trabajo, y que en la recamara se guardan decenas de canciones para poder materializar notables trabajos similares, por lo que esperaremos ansiosamente. Los responsables de esta exquisitez son: Toni Losa (voz), J.A. Fernández “Espi” (guitarra y coros), Javier Ferrer (batería, percusión y coros), Carlos Espinosa (bajo y teclados) y Alex Muñoz (guitarra y coros).

Todas las piezas de ‘Numismática’ son obra de Peter Aduana al completo, mientras que Mayte Poyato presta su voz a los coros en ‘Sales A Ganar’ y ‘Esperando Esa Señal’.

Por Vicente Ribas

Los Inhumanos: Quiero volver con mi mamá

Disco: Quiero volver con mi mamá
Autor: Los Inhumanos
Sello: Autoproducido
Año: 2006

Tras su último álbum, ’25 Años Haciendo El Imbécil’, editado en 2004, Los Inhumanos regresan con más fuerza que nunca autoeditándose un trabajo al más puro estilo Inhumano bajo el nombre de ‘Quiero Volver Con Mi Mamá’.

Encabezados por Sergio Aguado, el que fuera líder tiempo atrás de una variante de Los Inhumanos, Orfeón Brutal y, hermano de Alfonso Aguado, que llevó las riendas de los valencianos durante casi veinte años, este disco recoge 13 temas, de los cuales 9 son inéditos, mientras que el resto han sido nuevamente re-grabados, acomodándose hacia sonidos más actuales.

Para esta ocasión, Los Inhumanos brindan con unos músicos de lujo: Puchi Balanza (batería), Ernesto Sánchez (bajo), Carlos Ferrándiz (guitarra) y José Luís Macías (teclados y programación), asimismo que disponen de otras colaboraciones excepcionales como B. Blaya (teclados y programación), José Manuel Moles (guitarras), Julio Valdeolmillos (guitarras) y Pepe Esteban, Antonio Fernández y Pepe Mallent (coros). Los Inhumanos, en estos momentos son: Sergio “El Jefito”, Nacho “Don Chimpón”, Arturito “Polvorilla”, Vicente “Walt Disney”, Luís “Ciudad Real”, Pedro “Teniente Dan”, José “Despeinao”, Quique “El Prota”, Roberto “El Vasco”, Alex “El Rubito”, Jaime “3 Camisas”, Toni “Don Jamón” y Ximo “El Guadiana”.

El disco comienza con una canción digna de los mejores Nikis, ‘Quiero Volver Con Mi Mamá’, que además de aprovechar el trabajo con ella para fines promocionales, viene con un divertidísimo video-clip en dibujos animados. Le sigue ‘Mari Loli’, el hit por excelencia de Orfeón Brutal, y que aprovechan Los Inhumanos para echar la vista atrás y recuperar un poco de memoria. A continuación aparecen ‘Eres Un Mascachapas’ y ‘Manué’, uno de los clásicos de su primera época a dueto con José Flores y que conlleva apuntes notables hacia la música latina. Le sigue ‘Macho Man’, un nuevo tema envuelto en pop fílmico, ‘Que Difícil Es Hacer El Amor En Un Simca 1000’, otro de los éxitos de la banda valenciana a dueto con Rommy Abradelo, ‘¿Cómo Está Esa Peña?, que homenajean al payaso Fofó con una serie de canciones infantiles encadenadas, ‘Duba Duba’, otro de los temas que hicieron a Los Inhumanos erigirse en lo más alto de su carrera, y ‘Loca Por Su Móvil’. En la recta final del compacto aparece ‘Me Duele La Cara De Ser Tan Guapo’, otra pieza de las clásicas esta vez a dúo con Viceversa, ‘Mi Catedral’, ‘Maruja Cuéntame’, y terminan con ‘Alcohol, Alcohol, Alcohol’. En resumidas cuentas, el trabajo se adapta a la estela dejada por Los Inhumanos desde sus comienzos en 1983; humor, letras ácidas, estribillos contagiosos, música festiva, etc... Un buen disco para sus seguidores más adeptos.

Todos los temas nuevos vienen con la firma de su líder Sergio Aguado, a excepción de ‘Alcohol, Alcohol, Alcohol’, que emana la ayuda de B. Blaya y José Luís Macías. ‘Quiero Volver Con Mi Mamá’ se grabó entre los estudios valencianos de La Sala y Audiobit 32, y está producido por los mismos Los Inhumanos.

Tracklist:

01. Quiero volver con mi mamá

02. Mary Loli (homenaje a Orfeón Brutal)

03. Eres un mascachapas

04. Manué

05. Macho man

06. Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000

07. ¿Cómo está esa peña? (homenaje a Fofó)

08. Duba duba

09. Loca por su móvil

10. Me duele la cara de ser tan guapo (dueto con Viceversa)

11. Mi catedral

12. Maruja cuéntame

13. Alcohol, alcohol, alcohol

Por Vicente Ribas

Gore Gore Gays: Vidas Ejemplares

Disco: Vidas ejemplares
Autor: Gore Gore Gays
Sello: GGG Records
Año: 2006

Esperadísimo segundo trabajo del trío valenciano Gore Gore Gays, ‘Vidas Ejemplares’, tras su ‘Menage A Trois’, autoeditado por el grupo y distribuido por Elefant Records en el año 2003.

Dos de sus componentes, venidos de un grupo de culto valenciano en la década de los ochenta como fueron Vamps, se esconden ahora entre los alias de Trash (voz, programación y samples), Billy Boy (distorsión, acústica, harmónica y coros) y Rúdiguer (programación, teclados y coros), y siguen descargando pedazos cortos de electro-glam y cyber-punk, con letras subversivas, provocativas, pero repletas con grandes dosis de humor, y por supuesto siguen con esa imagen exquisita e incopiable, que se acerca de mucho a bandas como Sigue Sigue Sputnik o Fangoria, y que entre otras cosas les ha dado esa popularidad por su tierra.

Los quince temas que contemplan el compacto son los siguientes: ‘No Tengas Miedo’, ‘Laberinto’, ‘Feliz Cumpleaños’, ‘La Conjura De Los Necios’, ‘Deja De Tocarte’, que irónicamente se basan en un antiguo manager, ‘No Quiero Ser Moderno’, tema muy popular en Valencia y alrededores gracias a una versión Fat Cheese Mix, que habían editado con anterioridad en un recopilatorio de bandas locales, y además se pincha con asiduidad en diferentes emisoras de radio, ‘Acróbata’, ‘Los Fantasmas No Aparecen En Las Fotos’, ‘Es Demasiado’, Sin Comentarios’, ‘Están Vivas!!’, ‘Nunca Digo No (A Veces)’, ‘Nadie Como Tú’, ‘Todo Me Da Igual’ y ‘El Mundo Es Tu Enemigo’. El disco es altamente recomendado para amantes provocativos de la estéreosexualidad, pero no refleja en demasía el descaro suscitado que el trío arremete sobre los escenarios, siendo éste su plato fuerte.

Las letras se las reparten entre Trash y Billy Boy, a excepción de ‘Deja De Tocarte’ y ‘Acrobata’, que la firma en solitario Rúdiguer. ‘Vidas Ejemplares’, y en semejanza con su Ópera Prima ‘Menage A Trois’, viene con la lastimosa seña de la autoproducción y autoedición, con sólo 1000 copias emitidas, y los temas se grabaron en Splatter Studios de Valencia en el 2005.

Por Vicente Ribas.

Polanski y El Ardor: Bailando en el alambre

Disco: Bailando en el alambre
Autor: Polanski y El Ardor
Sello: Recordings from the other side
Año: 2006

La discográfica madrileña Everlasting Records, dentro del subsello Recordings from the other side, acaba de editar una caja con doble CD+DVD llamada 'Bailando en el Alambre', del cuarteto madrileño Polanski Y El Ardor, donde se recogen todos los temas que se editaron en sus correspondientes vinilos, más demos, rarezas y directos de la banda que quedaron en la sombra.

En el primer CD, al que llaman 'Editados', aporta todas las piezas que se escondían entre el recopilatorio 'La Movida Madrileña', su maxi 'Ataque preventivo de la URSS!' en la etapa de Spansuls Records, y su primer y único larga duración titulado “Chantaje Emocional”, emitido por Ariola y como consecuencia de quedar triunfadores del II Concurso Rock Madrid-Región.

En el segundo CD, titulado 'Demos, rarezas y directos', aparecen canciones tanto grabadas desde el local de ensayo de Prudencio Álvaro, en estudio, en emisoras de radio, o directos desde diferentes salas. Parte de estos temas iban a formar parte de un segundo Lp que tenía previsto emitir Ariola, pero a la postre la discográfica se echó atrás, argumentando que las piezas no eran lo suficientemente comerciales.

El Dvd, por su parte, está compuesto por dos conciertos, uno desde la mítica sala madrileña de Rock-Ola en octubre de 1982, y otro desde la sala Pershing 2 de Santander en abril de 1984, siendo éste el último bolo que Polanski y El Ardor, entonces en formación de trío, realizaba fuera de la capital de España. En el de Rock-Ola, el grupo de Víctor Vázquez fue el primer combo en grabar en video su concierto desde esta emblemática sala, con cinco cámaras y una visión más que aceptable. El segundo concierto fue el ofrecido en la sala Pershing 2, en el que, tanto la iluminación como el sonido dejan mucho que desear, aunque no por ello deja de ser un documento imprescindible.

Polanski Y El Ardor, hizo lo imposible para que RTVE proporcionase copias existentes de imágenes y actuaciones aparecidas en la susodicha cadena televisiva, pero ésta, pedía cifras desorbitadas, por lo que quedaron finalmente fuera de este DVD. Eran: 'Ataque preventivo de la URSS!' en directo desde el pub Malasaña y en play-back, dentro de los programas "Pista Libre" y "1,2,3 Responda otra vez", respectivamente, 'Ataque preventivo de la URSS!' y 'Y no usa laca', para el espacio "Caja de Ritmos", un mini concierto en directo para "Musical Express", y una actuación en el macro-concierto de La Fiesta del Estudiante y la Radio, ofrecido por la segunda cadena de televisión española.

La caja, también aporta en su interior un completísimo libreto de 24 páginas, donde se pueden encontrar todas las letras de sus canciones, discografía completa, recortes de prensa, fotografías, entradas de conciertos, biografía, innumerables textos, y anécdotas.

Polanski y El Ardor fueron: Sebastián Durán Limas (bajo y voz), Pejo (batería), Víctor M. Muñoz Vázquez (guitarra y voz), y Carlos Álvarez Coto (saxofón y teclados). Pero también fueron Polankis: José ramón Bacelar, Ramón Guzmán, Manolo “Max” Peroles, Juan C. González “Rocky”, Fernando Arroniz, Txeles Albizu, José M. “Kentucky”, Justo Bagueste, y Carlos Torero, considerado como el quinto Polanski.

Tracklist:

CD1 Editados
01. La noche
02. Ataque preventivo de la URSS!
03. Chantaje emocional
04. Y no usa laca
05. Ataque preventivo de la URSS! 2
06. Cruzando el Rubicón
07. Las venas de mi amigo están ardiendo
08. Cielo rojo sobre Poznan
09. Chantaje emocional
10. El espía
11. Yo le hacía el amor de la forma más aburrida
12. Catalepsia
13. Ahora que mis sueños van cayendo uno por uno
14. Y no uso laca
15. Ataque preventivo de la URSS!
16. Azul
17. Por las calles vacías
18. Bailando en el alambre
19. Ataque preventivo de la URSS! (por Cycle -China Patino-)

CD2 Demos, rarezas y directos
01. Depredador (local de ensayo)
02. No hay ninguna reacción (local de ensayo)
03. Ella trabaja para mi (local de ensayo)
04. Dama blanca (local de ensayo)
05. Frank, el mercenario (directo, Alcázar de San Juan)
06. Speed, speed, anfetamina (directo, Alcázar de San Juan)
07. El último mohicano (local de ensayo)
08. Tu extraña forma de amar (directo, Alcázar de San Juan)
09. Groove querida tengamos otro niño (local de ensayo)
10. Ojos grises (estudios Doublewtronics)
11. Bailando en el alambre (directo, Rock-Ola)
12. Las venas de mi amigo están ardiendo (directo, Alcázar de San Juan)
13. Yo le hacía el amor de la forma más aburrida (directo, Zeleste)
14. Catalepsia (directo, Daval)
15. Ahora que mis sueños van cayendo uno por uno (directo, Daval)
16. Cielo rojo sobre Poznan (directo, Zeleste)
17. Erección permanente (directo, Zeleste)
18. Sal ya del baño (directo, Zeleste)
19. Groove patillas (local de ensayo)
20. Por las calles vacías (programa radio, Don Domingo)
21. Azul (directo, Daval)
22. Groove villancico (local de ensayo)

DVD
01. Cruzando el Rubicón (directo, Rock-Ola)
02. Chantaje emocional (directo, Rock-Ola)
03. Por las calles (directo, Rock-Ola)
04. Speed, speed, anfetamina (directo, Rock-Ola)
05. No soy un Airgamboy (directo, Rock-Ola)
06. Las venas de mi amigo están ardiendo (directo, Rock-Ola)
07. Azul (directo, Rock-Ola)
08. Catalepsia (directo, Rock-Ola)
09. Ataque preventivo de la URSS! (directo, Rock-Ola)
10. Y no usa laca (directo, Rock-Ola)
11. El espía (directo, Rock-Ola)
12. Yo le hacía el amor de la forma más aburrida (directo, Rock-Ola)
13. Cielo rojo sobre Poznan (directo, Rock-Ola)
14. Bailando en el alambre (directo, Rock-Ola)
15. Speed, speed, anfetamina (directo, Pershing 2)
16. Catalepsia (directo, Pershing 2)
17. Querida, tengamos otro niño (directo, Pershing 2)
18. El último mohicano (directo, Pershing 2)
19. No hay ninguna reacción (directo, Pershing 2)
20. Y no usa laca (directo, Pershing 2)
21. Ataque preventivo de la URSS! (directo, Pershing 2)
22. Erección permanente (directo, Pershing 2)
23. Detrás de la máscara (directo, Pershing 2)
24. Querida, tengamos otro niño (bis) (directo, Pershing 2)

Por Vicente Ribas.

Doctor Divago: Revuelta Elemental

Disco: Revuelta elemental
Autor: Doctor Divago
Sello: Saimel Ediciones
Año: 2006

“Revuelta Elemental”, esta vez editado bajo la batuta de Saimel Ediciones, es el séptimo trabajo de una de las bandas valenciana más laureadas de los últimos años, que junto a Mak y los Desertores, Presuntos Implicados, Transfer, Seguridad Social o Revolver, siguen en activo desde que se juntaran a lo largo de los dorados años ochenta.

Fieles a un pop-rock en castellano, acertado y característico, desde que debutaran con aquel “Regalos Vivos” editado por Trilita Discos en 1992, éste compacto viene nuevamente cargado de bocanadas de aire fresco excelentemente interpretadas por su líder Manolo Bertrán, con la guitarra y voz principal, más Asensio Ros en los parches, y Antonio H. Chumillas con la armónica, los únicos tres miembros originales desde su debut. Completan la formación David Vie con las guitarras, miembro fundador de Lascivia entre otros, y Edu Cerdá con el bajo y haciendo coros, que también formó parte del grupo en su anterior álbum editado en el 2003, “Un Minuto Antes De La Realidad”.

Colaboran en la grabación, Paco Tamarit, con el piano y el órgano, y Dani Cardona, en la percusión, habituales colaboradores y actuales componentes de Una Sonrisa Terrible y Serpentina.

Quizá este séptimo trabajo no sea el mejor que los valencianos hayan editado, pero aun así destacan exquisitas piezas como “Los Tontos Buenos Tiempos”, que abre el compacto y hace un guiño al recuerdo hacia años pasados pero no olvidados, “Tres Billones De Latidos”, “El Vagabundo De Las Azoteas”, “Un Ángel Volando Bajo”, donde destaca su parte instrumental, y “Exceso De Compatibilidad”. Otra canción que merece resaltar es “La Mala Herencia”, en donde colabora con la voz principal Víctor Ortiz, mítico componente de los valencianos Los Huracanes en los años sesenta, y que en los últimos años se le observa bastante activo colaborando con bandas paisanas, primero con Los 5 Ibéricos, y ahora con Doctor Divago. Completan este “Revuelta Elemental”, “Insomnio”, “Camino De Regreso”, “Tengo Amigos...”, “Con Tanto Amor”, “Dios En El Lóbulo Parietal”, “El Manual De La Equivocación”, “y “Todas Las Lágrimas”.

Resumiendo, trece cortes pop-rock al más puro estilo Doctor Divago, resaltando como de costumbre una magnífica originalidad en las letras, todas ellas firmadas por Manolo Bertrán, y arregladas por el grupo al completo, más los inconfundibles solos de armónica de Antonio H. Chumillas, “Chumi”, que al mismo tiempo se encarga del diseño e ilustraciones del compacto

Por Vicente Ribas.

Lula: Zapatos Nuevos

Disco: Zapatos nuevos
Autor: Lula
Sello: Lucinda Records
Año: 2006

Patricia Escoín, Félix Ribes y Adela Arrufat, o lo que es lo mismo, Lula, debutan discográficamente con "Zapatos Nuevos", un trabajo rebosante de rock, letras ácidas y muy mala leche. El trío castellonense, encabezado por Pat, la que fuera líder hace ya casi dos décadas de Los Romeos, sigue poseyendo el mismo atractivo sexual que tanto dio que hablar en sus comienzos, y esa agridulce voz, que aunque deteriorada un poco con el tiempo, le viene muy bien a la factoría del pop-rock.

Abre el compacto "Henry Miller", le sigue "Perfecta", y llega "California", una de las mejores piezas (quizá la más comercial) que firma el trío, además, el tema fue adelanto de éste "Zapatos Nuevos" junto a "Sayonara", que también viene reflejado en el larga duración, en un Cd single emitido a finales del 2005. Entre acordes eléctricos, y sin pausa, le siguen "Hermano", "Llámame", "Estás Sólo", "El Hombre Que", y "Azul Instantáneo", otra excelente pieza en este caso a medio tiempo. Continúan con "Guarra", donde firma Patricia una letra que la aleja de cualquier multinacional, la mencionada "Sayonara", "¿Cóma Estás?, quizá esta la más flojita del trabajo, y lo cierra "El Amante".

Todos los temas son propios, también cada vez menos frecuente si hablamos de un larga duración, y en su totalidad las letras, parte importantísima de "Zapatos Nuevos", vienen bajo la insignia de Patricia Escoín.

Posiblemente estemos ante uno de los mejores compactos de rock/pop-rock de los últimos años hecho en este país, y el sello madrileño Lucinda Records, 'igualmente' no ajeno a este acontecimiento, ha agrandado, con acierto, su ya extenso catálogo con la incorporación de Lula.

Por Vicente Ribas.

Mala Suerte: Fábrica de Sueños

Disco: Fábrica de sueños
Autor: Mala Suerte
Sello: Autoproducido
Año: 2005

Cuando “Fábrica de sueños” llegó por primera vez a mis manos, hace escasamente un mes, y tras varias escuchas ávidas para compulsar que lo que había escuchado en un primer momento era cierto, un par de preguntas rondaron por mi cabeza automáticamente: ¿Cómo es posible que aparezca de la nada algo tan bueno?, y ¿Por qué demonios nadie se ha fijado YA en éste grupo?

Efectivamente, Mala Suerte y “Fabrica de sueños” vienen con la lastimosa discográfica de Autoproducido Records, tan explayada hoy en día parte a las nuevas y poco costosas tecnologías de grabación, y, en parte, al poco interés de las discográficas por lanzar a nuevos talentos que no salgan de espacios televisivos tipo Operación Triunfo, o bien conlleven ritmos latinos o aflamencados en sus bolsillos.

Desde Madrid, Mala Suerte se formaron en el verano del 2000 y lo integran: César Álvarez, voz y guitarra, Víctor Moreno, guitarras, Mario Aldaz, bajo, David Prieto, teclados, Nacho Álvarez, batería, y Manuel Casla, guitarras. Pop!! del bueno donde los haya que recuerda satisfactoriamente a los mejores álbumes de Enrique Urquijo al frente de Los Secretos, o a José María Granados en su momento más álgido con sus Mamá, más dos pistas que nos llevan al por qué de ése pop tan POP que practican. La primera viene de la mano de Nacho Álvarez, quien militó años atrás en Los García, y la segunda, por parte de Mario Aldaz, popular apellido casi siempre esposado a las melodías de Tótem, su hermano Álvaro, retirado de momento, fue el bajista oficial del grupo en sus comienzos, mientras que su hermano Iván se hacía cargo del mismo instrumento en Los Confidentes. El propio Mario Aldaz es el actual bajista y productor del último disco de Tótem, trabajo que compagina con estos Mala Suerte y su tercera banda, Naïf.

De los diez temas que brotan de “Fabrica de sueños”, es bastante costoso decantarse por alguna pieza en general, aunque a juicio personal, y haciendo un gran esfuerzo, “Caminando entre las sombras”, que abre el compacto, “Mala Suerte”, “No me emborracho” o “Puede”, quizá sean las cuatro joyas de más agrado, pero sin olvidarnos de “Ciego”, “Zapatos de Claqué”, “Canción de despedida”, “Lucharé”, “El ombligo de tu mundo” y “Creador de mitos”, ésta última cierra el cd y fue grabada en directo por José Dalama. Todos los temas vienen firmados por César Álvarez excepto, “Ciego” y “Creador de mitos”, por Francisco Álvarez y César Álvarez, “Canción de despedida”, parida por Fernando Polaino.

En definitiva, diez terrones de pop para endulzarse lentamente y hacer un paréntesis entre tanto infumable sonido latinoamericano, y que “Fábrica de sueños”, sólo sea el principio de una larga trayectoria como formación, repleta de innumerables éxitos, y escasa de “Mala Suerte”.

Por Vicente Ribas.

El Aviador Dro y sus Obreros Especializados: La chica de plexiglas / La Visión

Disco: La Chica De Plexiglas / La visión
Autor: El Aviador Dro y sus Obreros Especializados
Sello: Munster Records
Año: 2005

Doble sg 7" Doble carpeta y vinilos azules. Reedición por parte de Munster Records los dos primeros sg's del Aviador Dro editados originalmente por Movieplay en 1981. Incluyendo Vano Temporal y Gestalt, lo que al mismo tiempo forma aquel primer Mini-Lp titulado 'Vano Temporal'.

Excelente reedición de 1000 copias incluyendo en su carpeta interior una minibiografía del grupo, una entrevista y el cartel original dibujado por Ceesepe para su actuación en el Teatro Alfil de Madrid por aquellos primeros años 80.

Tracklist:

Disco 1
01. La chica de plexiglas
02. Laser
03. Vano temporal

Disco 2
01. La visión
02. Gestalt
03. Hal 9.000

Por Vicente Ribas.