Los Elegantes: Ponte ya a bailar! (Reedición)

Disco: Ponte ya a bailar!
Autor: Los Elegantes
Año: 2020
Sello: Legacy Records

El pasado sábado 18 de abril debería haberse celebrado en todo el mundo el Record Store Day, una iniciativa que arranca en el año 2008 con el fin de "celebrar la cultura de la tienda de discos de propiedad independiente", un día en el que los aficionados y coleccionistas se pueden encontrar con todo tipo de ediciones y/o reediciones especiales para tan señalada ocasión.

Este año el RSD se celebrará en tres fechas distintas bajo el lema "Salvemos las tiendas de discos", la primera de ellas tendrá lugar el sábado 20 de junio y pondrá de nuevo en la calle el primer larga duración de Los Elegantes.

El álbum, editado originalmente por Zafiro en 1984, volverá a ver la luz, a través del catálogo de Soy/Legacy, en un una edición limitada en un espectacular vinilo de color rojo con su portada original.

Sin duda, Los Elegantes fueron el primer grupo español con el que los mods se identificaron directamente. En un principio, Los Elegantes eran: Juan Ignacio de Miguel 'el Chicarrón' (voz) y el tandem guitarrista conformado por Juanma del Olmo y Emilio López (también segundas voces). Se formaron en 1979 tras haber pasado fugazmente por bandas madrileñas como Morbus Acre o los Zombies de Bernardo Bonezzi. Apadrinados por Javier Teixidor (Mermelada) y el locutor de Onda 2 Rafa Abitbol registraron dos temas, 'Nada' y 'No charles más', que se incluyeron en el volumen tres del recopilatorio 'Viva el rollo' del sello Chapa. Aquel mismo año, en 1980, consolidan su formación con la entrada de Carlos Hens (batería) y José Luis de la Peña, bajista procedente de Glutamato Ye-yé; además, Zafiro edita su debut discográfico: un single con los temas anteriormente mencionados. En 1982 registran dos temas propios 'Me debo marchar' y 'Este es mi tiempo' para el sello nortemericano Road Runner, que prensó el vinilo en aquel país. Reducidos a cuarteto y con Emilio al frente de la banda, Los Elegantes graban un maxi single en 1983 para Rara-Avis con tres temas de pop contundente: 'La calle del ritmo', 'Cristina' y 'Estoy fuera de sitio'. En 1984 aparece, por fin, su primer Lp, motivo de esta reedición para el RSD, '¡Ponte ya a bailar!', a través de Zafiro.

Tracklist:

01. Mangas cortas
02. Cerca de ti
03. Lo intento
04. Un día más
05. No importa donde
06. Tiempo perdido
07. Apunten y fuego
08. Bueno para mi
09. En la calle del ritmo
10. Tu me quieres atrapar
11. No es verdad
12. Sal de tu cueva
[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Doctor Snob: Mi rubia preferida

Disco: Mi rubia preferida
Autor: Doctor Snob
Año: 2020
Sello: Trilobite Records

Rock and Roll de toda la vida es lo que destilan estos coruñeses de largo recorrido que durante la próxima edición del Record Store Day lanzarán un 10" bajo el auspicio de Trilobite Records. Cinco temas cargados de fuerza y coraje defendiendo, con el título y tema que lo abre, uno de los tópicos de más impertubable tradición que supone la alianza del rock con el zumo de malta, 'Mi rubia dorada', con una interesante sección de vientos (José Antonio Golpe, saxo; y Pablo Caamaño, trompeta) que, en ocasiones, huele a "Big Band".

Con 'Perdedores' enganchan un riff de suntuoso ritmo con un punteo intermedio en el que hacen todo un alegato a aquellos que nunca estuvieron en lo más alto del podio, de los que dejaron restos de decepciones en los cuadernos de notas, de los que nunca consiguieron encabezar cartel alguno, en definitiva, secundones que nunca pasaran a la historia por ser subcampeones profesionales, "perdedores del viejo rock and roll".

El tercer tema no puede venir más en la línea del pensamiento "snobiano", y es lo que hacen de manera habital "aprovechar el momento", vivir cada minuto de forma única porque es irrepetible. Ritmo bailable que relata ese amor adolescente que nunca hay que dejar marchar, "hey, hey muchachito, Carpe Diem...". Le sigue un clásico del grupo, una pieza de sabor añejo que lleva formando parte de su repertorio desde tiempos inmemoriales, en este caso, desde su regrabación de 2011 cantada en gallego, 'O terrible tónico Doctor Snob'. El disco finaliza con una rockanrolizada versión de 'Cuéntame algo más de ti' (Gatos Locos, Lp 'Una vez más, Gasa, 1989), registrada por los de A Coruña en 2007.

En definitiva, una buena descarga de Rock de esta banda que lidera Ricky Rodríguez, su imperturbable líder como voz y guitarra, con Ángel González y David "El Cuerdas" Germade en las guitarras y Juan Ríos tras los parches para cerrar la formación. Además de los citados, también han colaborado Alberto Arjomil, Diego Darriba, Javier Castro y Carlos Areán. El disco fue registrado en El Taller Recording bajo los mandos de Carlos Aerán, a excepción de 'Cuéntame algo mas de ti' que se produjo en Bonham Studios.

Tracklist:

01. Mi rubia dorada
02. Perdedores
03. Carpe Diem
04. O terrible tónico Doctor Snob
05. Cuéntame algo más de ti

Fecha de lanzamiento prevista: 20 de junio 2020 (RSD), en edición vinilo limitada a 300 copias.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

As de Espadas: 1984

Disco: 1984
Autor: As de Espadas
Año: 2020
Sello: Guns of Brixton Records/Demons Records/Gadir Records/Héroes de Culto.

'1984' es un disco lleno de energía e innovación. Con una base de hard rock clásico propiciada por su guitarrista Virgi, el álbum se adentra en sonidos más metal y experimentales de la mano del guitarrista Carlos Creator, dejando para su cantante Luisma la tarea de adentrarnos en atmósferas poéticas y narrativas mucho más complejas que a las que nos tenían acostumbrados la gran mayoría de las bandas de heavy en castellano de la época.

Más cercanos instrumentalmente a grupos internacionales, las letras de Luisma son la seña de identidad del grupo y uno de los rasgos más destacables y diferenciales con respecto a otras formaciones que en ese momento estaban copando los primeros puestos en el panorama del heavy estatal.

Si te interesa la arqueología del heavy en castellano, sin duda este disco es un gran testimonio de otra manera de entender el metal de mediados de los 80. Lástima que la trayectoria de la banda durara solo unos pocos años (1982-1984) y que no llegara a editar ningún disco, cosa que reparamos con la edición de este álbum que tras casi 40 años en el fondo de un armario es recuperado por Rockstudios, y ahora editado por Guns of Brixton con la colaboración de tres sellos especializados en metal: Demons Records, Gadir Records y Héroes de Culto.

El quinteto As de Espadas estaba formado por Luisma Bueno (voz), Virgilio Benítez "Virgi" (guitarra), Carlos "Creator" (guitarra), Iñaki Susunaga (bajo) y José Escartín (batería).

'1984' fue grabado en vivo, en dos sesiones: una en el Campo de Fútbol de Las Llanas en Sestao, Bizkaia, donde se registraron nueve temas por Pablo Cabeza; y la segunda se realizó en el local de Escusa, donde Juan "Impecables" grabó siete canciones. De la producción del álbum se ha encargado Carlos Creator. Todas las canciones del álbum han sido remasterizadas en Rockstudios en Bilbao.

Tracklist:

01. Hasta el final
02. Pobre pecador
03. Reina de la noche
04. Sangre en las venas
05. La noche
06. Juicio final
07. Hasta el final
08. La noche
09. Pobre pecador
10. Sangre en las venas
11. A la carga
12. Mala fama

[Fuente: Nota de prensa Demons Records]

Ilegales: Juventud, egolatría

Disco: Juventud, egolatría
Autor: Ilegales
Año: 2020
Sello: La Casa del Misterio

Ilegales presentan 'Juventud, egolatría', el segundo avance de su futuro nuevo álbum.

La banda asturiana aprovecha las pausas entre conciertos de la gira de presentación de 'Rebelión' para entrar en el estudio e ir preparando nuevas canciones. Una vez estén finalizadas irán viendo la luz en formato "single".

La primera de ellas 'Te prefiero lejos' apareció el pasado 31 de enero y con ella el grupo iniciaba una "nueva" forma de trabajar de cara al futuro mirando al pasado, un regreso a las raíces del rock y del pop, editando sencillos y haciendo prevalecer el valor de una canción sobre el conjunto.

Los seguidores de Ilegales, y de otros grupos que de aquí en adelante adopten esta forma de sacar canciones, estamos de enhorabuena, no tendremos que esperar todo ese tiempo que pasa entre disco grande y disco grande para disfrutar de novedades de nuestros músicos favoritos.

Tracklist:

01. Juventud, egolatría

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Bunbury: Posible

Disco: Posible
Autor: Bunbury
Año: 2020
Sello: Warner Music Spain

Aunque pienso que a él nunca le ha importado demasiado, afortunadamente hace tiempo que Bunbury no tiene que pasar ni la contínua reválida de sus dotes como artista ni justificar la autenticidad y la consiguiente negación de personaje de ficción o emulación. Las fobias le vienen de largo, se iniciaron con Héroes del Silencio, hasta que publicaron los contundentes "Entre dos tierras" y "El espíritu del vino" que finiquitaron su etiqueta de grupo ñoño pro-fans y siguieron cuando se presentó en solitario hasta que publicó "Pequeño" y, aunque no de forma definitiva ,tapó la boca a alguno de sus detractores.

En el momento presente, Enrique Bunbury es respetado, vía silencio, por los citados críticos que malamente soportan su manera de cantar y su pose de estrella y venerado por un gran número de acólitos no solo en nuestro país sino en la práctica totalidad de países de habla hispana, merced a una trayectoria jalonada por excelentes canciones, que superan algún que otro titubeo conceptual mal entendido en sus largas duraciones y unos directos impecables a los que ayuda sobremanera la adaptación y la química con su banda de acompañamiento. Además de eso, es loable su obsesión por evitar el aburguesamiento sonoro que garantice con facilidad su éxito o recurrir al legado pretérito y, en consecuencia, en cada proyecto se embarca en la búsqueda constante de la evolución tanto en las letras como en el sonido en si, generando la sensación que su madurez no ha alcanzado todavía techo e inusitadas expectativas de por dónde irán los tiros que casi nunca defraudan.

Han pasado tres años desde el para mi espléndido "Expectativas", un disco quizá no valorado en su justa medida a pesar de que el aragonés se embutía en un estado de inflexibilidad crítica inusual hasta el momento lanzando puyas de rabia por doquier y tocando de refilón diferentes palos sonoros que iban desde el glam hasta el soul y contenía joyas del calibre de "La actitud correcta", "La ceremonia de la confusión", "Cuna de Caín" o "Parecemos tontos", demasiado poso para declarar al álbum como de transición.

Involuntariamente afectado por la pandemia, que ha retrasado la salida al mercado del disco, hoy tenemos en nuestras manos este "Posible", publicado en diferentes y exquisitos formatos y ediciones (la discográfica es insaciable en el ordeño económico de los adictos) y envuelto en una inquietante e intrigante portada dónde los espejos rotos reflejan una imagen un tanto deformada del aragonés en una clara alusión metafórica, según sus propias palabras, a su condición poliédrica y que, una vez escuchado el disco, encaja a la perfección con su contenido.

En una primera escucha, reviven los pasajes apocalípticos de "Las consecuencias" y/o "Palosanto" con el elemento electrónico presente, en detrimento de las guitarras, a lo largo de todo el disco como factor diferente a aquellos y que ilumina un tanto el temporal emocional, pero "Posible" es mucho más oscuro, gris gótico, madurado y, de manera introspectiva, compuesto e interpretado de fuera hacia dentro, un derroche lírico nada convencional y, desde luego, totalmente premeditado imagino que por la pura necesidad de expresar el estado anímico presente, fruto quizá de la desazón y la decepción circular y no exento de demonios a los que plantar batalla.

Una vez pillado el tranquillo al sentido/concepto del álbum, son necesarias varias escuchas más para rebuscar y encontrar las canciones que son lo que en definitiva le dan entidad y, aunque no es extenso, "Posible" las tiene muy buenas, destinadas a convertirse en clásicos, desde "Cualquiera en su sano juicio" que inicia el disco y que versa sobre la continúa reconstrucción a la que nos vemos sometidos en algún momento de nuestras vidas, pasando por "Deseos de usar y tirar", las magníficas "Mis posibilidades" con claras alusiones a la película "Interstellar" de Christopher Nolan y "Las palabras" y la no menos extraordinaria "Indeciso o no", cuyo título mismo es toda una declaración de intenciones acerca de la inevitable naturaleza dubitativa pero ninguna del resto de las letras se libra del tono lúgubre, llamémosle así sin ser precisa la definición, global a lo que contribuye, igualmente y como decía, el sonido electrónico.

Es probable que "Posible" no pase a los anales de la historia de la música española porque este tipo de discos son de dificultad moderada en lo que a la comercialidad se refiere más allá de los seguidores que van a pasar por el aro si ó sí pero tampoco se hacen muchos con este alto desglose de visceralidad y dignidad que da, al menos en mi valoración personal, para una valoración de notable alto, fruto de un, por su continua mutación, artista inclasificable pero dotado de un indudable y no siempre valorado talento e inmerso en una madurez creativa en vena de aciertos.

Tracklist:

01. Cualquiera en su sano juicio (se hubiera vuelto loco por ti)
02. Hombre de acción
03. Deseos de usar y tirar
04. Mis posibilidades (Interstellar)
05. Las palabras
06. Arte de vanguardia
07. Mariachi sin cabeza
08. Como un millón de dólares
09. Indeciso o no
10. Los términos de mi rendición

[Redacción Nuevaola80. Aurelio Sánchez]

Los Marañones: La máquina del tiempo

Disco: La máquina del tiempo
Autor: Los Marañones
Año: 2020
Sello: Perdición

Existe el sonido Marañones, que vuelve cargado del misticismo que viaja 'Desde el más allá'. Es un sonido que busca (y consigue) trascender, como las historias que cuentan. Este disco solo se podía llamar 'La máquina del tiempo'; es un constante viaje lisérgico por las dimensiones del imaginario Marañones, es la propuesta de un viaje continuo «huyendo del murmullo del pasado, como sombras acechando tras la puerta».

Recorremos con ellos paisajes en los que por los sueños se navega y el tiempo es relativo, casi irrelevante, es un viaje hacia delante o atrás. Es también un constante viaje interior en el misticismo de 'El infinito, tú y yo', ese misticismo en el que entran las grandes cuestiones, pero el ideario sigue siendo ferozmente suyo, son las canciones de amor y desamor, como 'No tienes corazón'. Son ellos, desde el Big Bang a la intemporalidad de sus canciones.

También existe el ritmo Marañones, ese que da la punta del pie de Miguel Bañón en cada compás, dure lo que dure el concierto, pasen los años que pasen. La punta del pie de Bañón es la cadencia de la edad que tenemos pateando las tablas de la historia del rock en España, desde 'Boie Bagat Wo' a 'El nómada' pasando por 'Sexy Dream'.

Hay una historia propia del sonido Marañones que tiene capítulos completos de beat y psicodelia, pero el pie de Bañon no deja jamás de golpear las tablas como solo él puede hacer. Prácticamente todos sus sonidos, de forma coherente, reaparecen en La máquina del tiempo.

El sonido Marañones ha ido creciendo. Es una genealogía y una geografía descolocada en la que el mundo, tan ancho como quiera ser, tiene su centro en Murcia. Sobre los diferentes discursos musicales, ha pasado un factor omnipresente en la música de Los Marañones: la inteligencia. El paso de los años ha condensado historias en las canciones que han ido abandonando ese punto críptico para narrar la vida, pero no todas las bandas pueden contar la verdad, aunque quieran. Hay que saber escribirlas y que, una vez escritas, nos las creamos, como cuando en 'Las siete de la tarde' la vida transcurre en un tiempo medio sin que el tiempo pase, o más bien sin que apenas nada pase en el tiempo vacío, con el día ya dormido. Cantarle al paso de las horas, al tiempo sin sucesos, a la nada y que la canción sea, como todas las de este disco, deliciosa.

El sonido Marañones es como los perros mil leches. No se parecen a ninguna raza porque son la suma de muchas, un modelo genético perfeccionado con los infinitos coitos sin complejos. Los mil leches son productos del amor sin fronteras, sin mirar a razas, y la música de Los Marañones es eso llevado a la batería por Pedrín y fulminado a trallazos rítmicos de Carlos.

Canciones como 'En el mar' en este disco no permiten ser metidas en ninguno de los cajones. No sé qué es ese hipnótico tema, pero es que eso, sin darte cuenta, ocurre en las piezas de orfebrería que son las canciones de Los Marañones.

El sonido de Los Marañones es el sonido de mi vida, la banda sonora de mi pasar por el mundo y crecer, porque crecen ellas, las canciones, crecen ellos, Los Marañones, y crezco yo, el fan. El ir y venir de Román por el escenario es una imagen fija en mi relación con la música, que es mi relación con el mundo.

Hoy todo sigue, en cierta manera, igual. "Apriétate bien contra mí, bailemos en la oscuridad de mi habitación", cantan en 'Bailando en la oscuridad'. Y yo me dispongo a bailar.

Tracklist:

01. El nómada
02. Desde el más allá
03. La máquina del tiempo
04. No tienes corazón
05. Bailando en la oscuridad
06. Adónde fuí
07. En el mar
08. Las siete de la tarde
09. Hoy me siento bien
10. El infinito, tú y yo
11. La llave
12. No hay tiempo que perder
13. Cómo voy a salvar nuestra situación

[Fuente: Nota de prensa www.silbato.net, Nacho Ruiz]

Def con Dos: Gilipollas no tiene traducción

Disco: Gilipollas no tiene traducción
Autor: Def con Dos
Año: 2020
Sello: Warner Music Spain

Evitando recopilatorio o disco en directo, Def Con Dos celebra sus treinta años de existencia con un nuevo álbum de estudio, que trajo una vez más la polémica al seno del grupo aunque le llegase del lado que tal vez menos esperaba. Todo ocurrió cuando lanzaron su tercer adelanto el pasado mes de noviembre, “Stop Puritanismo”, con frases como “nadie nos quiere llevar a la cama” o “una pudorosa mojigatería se instala en la izquierda como rebeldía”, fue duramente criticado por una buena parte del movimiento feminista en las redes sociales (llegando a calificarles como “Def Con Vox”), convirtiéndose en trending topic el mismo día de su publicación.

César Strawberry prefirió guardar silencio y esperar a que se pasara la tormenta antes de dar su réplica, que llegó en la pre escucha del disco en Madrid el 13 de febrero. Allí explicó, entre otras muchas cosas, que su compromiso con el feminismo “sigue estando vigente”, que la canción simplemente “habla de follar” sin distinguir entre géneros ni condición sexual, y que en cualquier caso “somos un grupo punk, nuestra intención es provocar, no somos un partido político”. Dejando de lado este ineludible asunto, “Gilipollas no tiene traducción” está integrado por diez nuevas canciones, aliñadas por una breve intro al principio (“Mensaje”) y un par de bonus tracks al final (“Apocalipsis Memo” y “Cinco Reyes”).

Un sonido fresco, afilado, tal vez más punki que nunca, para acompañar las letras de Strawberry y compañía (esta vez no es él el único en escribir). Alcanzan sus mejores cotas en temas como “Bolingas”, sobre cómo los bares distraen de la lucha, “Atasco de asco” (“no sucumbiré a tu pensamiento forocoches”) o “Zombi Franco”, donde desbarran sobre la exhumación del dictador.

Tracklist:

01. Mensaje
02. Gilipollas no tiene traducción
03. Bolingas
04. Mamarrachismo power
05. Poli bueno / poli malo
06. Stop puritanismo
07. Atasco de asco
08. Zombi Franco
09. No despertar
10. Traga y caga
11. Tu profeta no hace surf
12. Apocalipsis memo (Planeta Def)
13. Cinco reyes

[Fuente: Jesús Casañas para mondosonoro.com]

J. Teixi Band: Showtime (Reedición)

Disco: Showtime (Reedición)
Autor: J. Teixi Band
Año: 2020
Sello: Warner Music Spain

Poca duda cabe de que el escenario es el lugar en el que mejor se mueven los componentes de la J. Teixi Band, como bien pudimos comprobar los que asistimos a los dos conciertos que ofrecieron en Galicia el pasado mes de diciembre (salas Ruido en Ferrol y Mardigras en La Coruña).

A pesar de que en algunos de sus discos tienen a bien incluir algún tema grabado en vivo, la banda cuenta con sólo un trabajo en directo. Coincidiendo con el XX aniversario de su publicación a través de Desobediencia Records,  Warner se va a encargar de poner en la calle una reedición en vinilo y CD que verá la luz en breve.

En 'Showtime (Live At Chesterfield Café)' se refleja toda la energía de la banda durante un concierto. Además de los cuatro componentes habituales del grupo en aquel entonces Javier Teixidor (voz, guitarra), Daniel Montemayor (bajo, coros), Emlio Galiacho (teclados, coros) y Antonio Melgar (batería, coros), a día de hoy éste último sustituido por Charly Hens, nos encontramos una potente sección de vientos encabezada por Juan Muro y con la colaboración de grandes músicos como son: Álvaro Urquijo, Javier Andreu, Carlos Segarra, Juanma Elegante o Ñako Goñi.

La presentación de esta nueva edición de "Showtime" tendrá lugar los próximos 27 y 28 de marzo en la sala Fun House, la entradas ya están a la venta en  www.eventbrite.es.

Tracklist:

01. Eres la lluvia
02. Neceistas algo
03. Mundo extraño
04. No pasa más
05. Going To A Go Go
06. Solo puedo
07. Calles quemadas
08. Sentado en la esquina
09. ¿De que vas?
10.Atrapado
11. Gloria

Solo en edición Cd
12. Algún día sé
13. Algo de amor
14. Nacional IV (bonus track)
15. Por un amor (bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Los Enemigos: Bestieza

Disco: Bestieza
Autor: Los Enemigos
Año: 2020
Sello: Alkilo Discos

El próximo 6 de marzo, Los Enemigos estrenan nuevo disco, 'Bestieza', que tiene ya dos singles de adelanto, el primero de ellos es 'Siete mil canciones', un videoclip que ha dirigido Óscar Carriquí con guión a cargo del propio Carriquí y Josele Santiago, alma mater del grupo rock madrileño, y producción de Carlos Hernández, que se edita precísamente a través de Alkilo Records, propiedad del productor. El segundo sencillo que ha dado a conocer el grupo es 'El vendaval', un artefacto que habita en el más característico submundo punk.

'Bestieza' es el décimo trabajo de Los Enemigos, aparte de directos, bandas sonoras y recopilatorios, que aparece seis años después de su última aportación en 2014, 'Vida inteligente', igualmente publicado por Alkilo Discos.

Los actuales Enemigos no son otros que Josele Santiago y Fino Oyonarte, quienes han emprendido unas sólidas carreras en solitario, junto al batería Chema Animal (segundo tras los parches, después de la marcha del original Artemio Pérez) y la incorporación de David Krahe como guitarrista, ante la imposibilidad de contar con el cuarto histórico de la banda, Manolo Benítez, por su vinculación con Los Porretas.

Diez nuevos temas con los que arrancarán la gira de presentación durante marzo en la sala Capitol de Santiago de Compostela el próximo día 20 y ocho días después en La Gramola de Algeciras. El resto de fechas ya confirmadas a partir de abril son las siguientes:

- 17/Abr: Sala Apolo, Festival Mil-leni (Barcelona)
- 18/Abr: Gijón Sound (Gijón)
- 24/Abr: Kafé Antzokia (Bilbao)
- 25/Abr: Sala Oasis (Zaragoza)
- 01 y 02/May: Warm Up (Murcia)
- 08/May: Sala Custom (Sevilla)
- 09/May: Industrial Copera (Granada)
- 22/May: Sala Moon (Valencia)
- 29/May: Sala La Riviera (Madrid)
- 30/May: Sala Clandestino (Albacete)



(Todos los conciertos anulados por la crisis sanitaria del Covid-19)

Tracklist:

01. Siete mil canciones
02. Vendaval
03. La ofensa
04. Menos que un perro
05. La costumbre
06. Mar de sendas
07. Océano
08. Sacrilegio sideral
09. Hey Judas
10. Rey pescador

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Paraíso: El corte final

Disco: El corte final
Autor: Paraíso
Año: 2020
Sello: Munster Records

Decía el inefable Jesús Franco que a la hora de montar una de sus míticas películas debía escoger entre dos secuencias de Klaus Kinski; en la primera aparecía la dichosa sombra de cámara al tiempo que Kinski lo daba todo, de manera magistral. Y una segunda toma, ya sin la maldita sombra, capturaba una actuación menor del histriónico rubio. El tío Jess lo tenía claro: apostaba sin duda por la primera.

La magia del momento en una interpretación especial e irrepetible frente a la pulcritud mainstream. Quien puede entender no se detiene nunca en las menudencias técnicas para pasar directamente a otear el Paraíso.

Esta insuperable selección de joyas pop spirit of 79´ es ni más ni menos el disco que iba a cambiar nuestro gris panorama. Por desgracia no llegó a editarse, quedando archivado sine die.

Paraíso fue desde el comienzo un grupo complicado por su excesivo número de integrantes -llegó a contar entre sus filas con más de diez- y su rotación constante de miembros, que trajo incertidumbre e inestabilidad. Futuros Dinarama, Bólidos, Ejecutivos, Radio Futura, Décima Víctima, La Mode, Casinos… estuvieron por allí en algún momento. Pero ni era el tiempo ni el lugar adecuado. Too much, too soon.

En principio su influencia principal fue The Modern Lovers pero escuchados hoy nos recuerdan a propuestas tan valientes de entonces como Swell Maps o Television Personalities. En Londres o Berlin, Paraíso habrían arrasado. O en Holanda: ¿acaso no tienen un aire fresco, comercial, divertido y contagioso a lo Gruppo Sportivo?.

Sin embargo en directo aquí sí funcionaron bien. Paraíso tocaron sin parar llegando a convertirse en el combo más excitante del momento. Podían transformar con su presencia un triste festival de grupos casposos en algo realmente cool. Fueron maestros de la improvisación, la sorpresa y el pop espontáneo.

Prueba de todo ello son estas benditas grabaciones que ahora por fin se rescatan.

Con sombras de cámara, pero también con el encanto único de un grupo rodado y curtido a pesar de su juventud y amateurismo. Hoy necesitamos más que nunca esta colección de canciones deliciosamente inmortales.

Decía el gran Mario Pacheco que El Zurdo nunca podría renunciar a ‘Para ti’, ni escapar de su sombra e influjo. No es para menos: se trata de una de las mejores canciones de todos los tiempos. Y al fin tenemos la grabación suprema (Audiofilm, 17 de Abril de 1979). Un poco más rápida con ritmo galopante, órgano drónico y coros femeninos hechizantes. Existe una grabación posterior más producida y FM friendly pero esta es la ganadora, la que Jess Franco escogería sin ninguna duda.

Cuando Paraíso eran solamente Carlos Berlanga y El Zurdo -tras el fin de Kaka- dando pinceladas a un nuevo proyecto, les dio por rescatar, vampirizar, ironizar, sodomizar… la sempiterna canción ye-yé, sustituyendo con ingenio ñoñez carpetovetónica por humor venenoso pero sin perder un ápice del encanto kitsch de los 60. La joya del tándem es ‘No te equivoques’, perfecta canción beat que fue durante un tiempo favorita en “Flor de Pasión” de San Juan de Pablos, certeramente interpretada por Juan Luis Lozano. Este hit nos alegró muchas noches en los también grises años 90 gracias al rescate de Juan. Entonces los temas Paradisíacos eran preciado objeto de contrabando, circulando de casette en casette y de boca a oreja.

‘La alegría’ o ‘No quiero mirar otra vez atrás’ (también titulada ‘Cigarrillo mentolado’), ambas de Juan Luis -el John Belushi del grupo- pertenecen a esa divertida categoría donde se mezclan punk y camp (¿acaso no son lo mismo?). Otro ejemplo es la insuperable ‘Vacaciones en la Morgue’ que promete cómodo apartamento en el más allá… y en esta primeriza grabación hasta ¡chocolate con churros! ‘Crimen Pasional’ fue una de las primeras colaboraciones entre Berlanga y Márquez; cinematográfica, velvetiana y oscura como lo mejor del cancionero que cada uno desarrollaría por su lado: ‘Perlas ensangrentadas’, ‘Aquella canción de Roxy’, ‘Amor en taxi’, ‘Deseo carnal’, ‘Cómo pudiste’...

Si en ‘Crimen’ se rendía culto a Debbie Harry, ‘Rock para Vitorichi’ es toda una oda a Victoria Abril –entonces azafata contable en el “Un, dos, tres…” de la era Kiko Ledgard- compuesta por otro dúo que depararía muchas alegrías en lo venidero: Antonio Zancajo y El Zurdo.

‘Carolina’ era el tema favorito de Eduardo Benavente y puede considerarse la cara B perfecta al ‘Para ti’, su complemento ideal. Otra obra maestra de pop adolescente. Esta grabación inédita suena en principio más solemne, lenta y emotiva pero luego sorprende con un estribillo festivo repleto de groove que recuerda a ? & The Mysterians.

‘Estrella de la radio’ (otra de sus clásicas; canción-venganza con mensaje muy teen dirigido a un locutor de radio que les hizo alguna faena) suena en glorioso mono empapada en fuzz y órgano espacial de Mario Gil que haría las delicias de Peter Kember.

El pre-ska y punk-pop más crudo se aprecian claramente en rabiosos cortes como ‘Qué es lo que me pasa beibe’, (dedicada a Sid Vicious) ‘Lipstick’ (inspirada en la película homónima y la malograda Mariel Hemingway) o la gran adaptación que hacen de Devo, ‘Mongoloide’, que suena a un cruce entre primeros Nikis y Desechables. Y otro super clásico es ‘Makoki’, nuevamente de Zancajo & Márquez, el mejor tributo posible a Gallardo y Mediavilla, que recuerda a los mejores Specials producidos por Elvis Costello, con corrosivo wah-wah final de Antonio, como curiosidad. También en esta onda irreverente se encuentra ‘Sé una chica de hoy’ el himno anti-hippy definitivo, donde conviven con pasmosa naturalidad Ramones y Mamas and Papas al tiempo que se lanza un dardo a Ramoncín. ‘Jet Acción’ es pura fragancia a Rezillos y otra de las muestras del inmenso potencial de un grupo en plena ascensión que cocinaba melodías con su chutney, pero de inevitable caída a la vuelta de la esquina. Y lo que ayer era riesgo, hoy es carnaval.

Tracklist:

01. Para ti
02. La alegría de morir
03. Vacaciones en la morgue
04. Crimen pasional
05.  No te equivoques
06. Rock para Vitorichi
07. Y al final... (Carolina)
08. Estrella de la radio
09. Lipstick
10. Mongoloide
11. Makoki
12. Sé una chica de hoy
13. No quiero mirar (Otra vez atrás)
14. ¿Qué es lo que ma pasa, beibi?
15. Jet acción
16. Tío, ¿me puedes prestar? (Extra CD)

[Fuente: Charlie Mysterio para Munster Records]

Víctor Coyote: Las comarcales

Disco: Las comarcales
Autor: Víctor Coyote
Año: 2020
Sello: El Volcán Música

Víctor Aparicio, Víctor Abundancia, Víctor Coyote, el de Tui es, o fue, conocido por diversos nombres, a lo largo de su ya extensa trayectoria, recorrida siempre al margen de modas y mandatos externos a sus ideas, buen gusto y fidelidad consigo mismo. Trabajando siempre a su manera sin agobios ni imperativos.

Una muestra más de ello su último trabajo 'Las comarcales', un más que acertado título, indicativo del camino que recorre Víctor Coyote, siempre alejado de las vías más transitadas, buscando la sorpresa en el paisaje que se puede disfrutar paseando por las estrechas carreteras de doble dirección.

Escuchando el disco, es fácil darse cuenta de que Víctor no olvida del todo el rockabilly con el que se dio a conocer a principios de los 80's al mando de Los Coyotes, fusionándolo desde hace años con ritmos llegados desde cualquier rincón del cono sur del continente americano.

Tracklist:

01. Cumbia de milagro
02. A pena do home necio
03. La maravilla
04. Sentimiento barato
05. Trinta Trinidad
06. Es tarde
07. Costa Nova
08. Santa Crú
09. Soy un trabajador, soy un autónomo, soy un artista
10. Nadie se va a quejar
11. Artificial
12. Las comarcales

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Diego Vasallo: Las rutas desiertas

Disco: Las rutas desiertas
Autor: Diego Vasallo
Año: 2020
Sello: Galerna

Durante una década, fueron los pinceles los que monopolizaron las musas de Diego Vasallo; desde 2006 hasta 2016 únicamente grabó un disco con temas nuevos ('Canciones en ruinas', Warner, 2010). El donostiarra decía sentirse desencantado con la industria y sustituyó las partituras por los lienzos. En 2016, de la mano de Fernando Macaya y su banda, editó 'Baladas para un autorretrato' (Subterfuge Records), un álbum que significó algo así como su regreso a la actividad musical. Fue entonces cuando recuperó la ilusión necesaria para retomar su carrera: volvió a disfrutar encima del escenario y a componer con regularidad. Ahora publica 'Las rutas desiertas' (Galerna, 2020), once canciones grabadas a la manera clásica en los estudios Moon River de Santander con la ayuda de Fernando Macaya, que además de tocar las guitarras también coproduce el disco.

No se dejen confundir por los tonos sombríos de la portada; entre la bruma que siempre ha envuelto la producción de Vasallo, en esta ocasión se vislumbran rayos de esperanza. Hay también ritmos más enérgicos, caso de 'Mi historia', tema que abre el álbum entre irónicas miradas hacia el pasado del autor, 'Cargamento', con mensaje optimista (“hay un cargamento de cosas buenas en camino”), o 'Esta noche no se parece a ninguna'. Junto a ellos, dos temas más lentos que rezuman belleza y serenidad: 'Mecha en la tormenta' y 'Entre el olvido y el perdón', con preciosos coros finales que suenan a película de cine clásico. Cerrando la primera cara del vinilo, 'Érase una vez', cuya letra parece una colección de apuntes para una novela negra.

En la segunda parte encontramos 'Allí te esperaré', coheniano poema de amor perfectamente engarzado en la melodía; posiblemente, la gema más brillante de toda la colección. 'El río baja crecido' representa la cara vigorosa y eléctrica del trabajo, mientras que 'Intemperie' es la parte más folk, la más desnuda. Y para terminar, 'No me niegues nada' y 'Las rutas desiertas' añaden su punto de blues y de soul al álbum.

Por lo demás, todo lo que uno espera encontrar en un disco de Diego Vasallo: letras magistrales, voz rota (a veces de lija y, otra novedad, a veces más aterciopelada), y los estilos en los que siempre se ha sentido cómodo (rock’n’roll primitivo, folk, blues recién electrificado, soul sucio… quizás el abanico se haya abierto más que en anteriores entregas). Hermosas rutas, sin duda. Ojalá no queden desiertas y sean muchos los caminantes que se quieran transitarlas; su disfrute está asegurado.

Tracklist:

01. Mi historia
02. Cargamento
03. Mezcla en la tormenta
04. Esta noche no se parece a ninguna
05. Entre el olvido y el perdón
06. Érase una vez
07. Allí te esperaré
08. El río baja crecido
09. Intemperie
10. No me niegues nada
11. Las rutas desiertas

[Fuente: Javier Escorzo para mondosonoro.com -Enlace original-]

Javier Ojeda: El vaivén de las olas. Lo mejor 2000-2019

Disco: El vaivén de las olas. Lo mejor 2000-2019
Autor: Javier Ojeda
Año: 2019
Sello: Altafonte

Altafonte lanza un doble disco recopilatorio firmado por el malagueño Javier Ojeda (Danza Invisible) en el que afronta su etapa musical más "crooner", la comprendida entre 2000 y 2019 en lo que respecta a su creación artística en solitario.

El título del disco es 'El vaivén de las olas. Lo mejor 2000-2019', tal y como se titulaba la canción del segundo single de 'Polo Sur' (Dro Atlantic, 2006) y está plagado de numerosas remezclas (Alejandro Seoane, Joven Isaac, Nacho Serrano, Manolo Toro,...) y algunas colaboraciones (Chucho Valdés, Irene Lombard, Celia Flores, y, por suspuesto, Danza Invisible). El disco está dividido en dos partes, 'Composiciones originales' y 'Versiones'.

Verá la luz el próximo 6 de diciembre.

Tracklist:


CD1. Composiciones originales
01. El vaivén de las olas
02. Idea (con Irene Lombard)
03. Soy cobarde  (con Celia Flores)
04. Frío en mi corazón (con Danza Invisible)
05. Las palabras solo son palabras  (con Susana Alva-Joven Isaac remix 2004)
06. ¿Cuánto, cuánto?  (con Danza Invisible-Alejandro Seoane remix 2006)
07. Pero ahora…  (con Danza Invisible-Alejandro Seoane remix 2004)
08. Sin aliento (directo 2009)
09. Oiga camarero
10. Agua sin sueño (directo 2012)
11. Hambre de ti (Joven Isaac remix 2006)
12. Echa a volar
13. Espuelas (directo 2009)
14. Hora de empezar
15. Sabor de amor (directo 2019)
16. Besos al aire
17. Pegado a tu cuerpo (Nacho Serrano remix 2013)
18. Apasionado
CD2. Versiones
01. Menta y limón (con Danza Invisible)
02. El vino se acabó  
03.  Camino verde (con Chucho Valdés e invitados-remezcla Manolo Toro)
04. No quiero bailar (con Danza Invisible-remezcla Manolo Toro)
05. Amante a la antigua (remezcla Dani Pineda)
06. Bautízame en champán
07. Mientras que el cuerpo aguante (remezcla Dani Pineda)
08. Carnaval toda la vida (remezcla Manolo Toro)
09. Seguir viviendo sin tu amor (remezcla Dani Pineda)
10. Kokomo (remezcla Dani Pineda)
11. De qué manera te olvido (remezcla Manolo Toro)
12. Lágrimas
13. En la soledad
14. Viento pasajero
15. Licor de lilas
16. Mamá
17. Mientras estás ausente
18. Tu cabeza en mi hombro

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Sal de Mi Vida: Si te muerdes, te envenenas

Disco: Si te muerdes, te envenenas
Autor: Sal de Mi Vida
Año: 2019
Sello: Warner Music Spain

Puede que no fuera la mejor idea del mundo montar un grupo de rock en castellano en la España de 1989. La década languidecía, la movida empezaba a ser algo lejano, los gustos del público empezaban a girar hacia otras propuestas...

Aún así algunas de las bandas favoritas de los que hacemos esta página aparecieron en ese penúltimo año de los 80s: Rehenes en Balaguer, Doctor Snob en La Coruña o Sal de Mi Vida en Madrid. Todos acaban de cumplir XXX años, tres décadas de idas y venidas, de vaivenes, de golpes y de sinsabores, pero también de pelea, de lucha, de amor por la música y sobre todo de trabajo, mucho trabajo, para mantener vivas e intactas sus ilusiones y sus anhelos.

Para conmemorar esta efeméride, los de Madrid ponen en circulación a través de Warner un nuevo vídeo y single digital que da muestra del estado actual de la banda, nos pone al día y sirve de adelanto para sus próximos lanzamientos discográficos. La presentación de este sencillo se produjo el pasado mes de diciembre en un abarrotado café Barbieri de Lavapiés, su barrio de toda la vida, donde los componentes del grupo se sintieron arropados por una nutrida representación de sus seguidores y amigos.

A pesar de los 30 años pasados desde su fundación, surgida de la desaparición de Deseados y Entierro de Tercera, Sal de Mi Vida no pierden ni un gramo de fuerza y vitalidad en este 'Si te muerdes, te envenenas'. Guitarras potentes, batería mezcla de ska y funk, bajo contundente, voces cuidadas, estribillo más que pegadizo y una letra cargada de mala leche que es fácil encontrarse tarareando sin darse cuenta tras un par de escuchas.

Pasaran los años, pasaran las modas, pero ahí estarán siempre Sal de Mi Vida, como alumnos aventajados de la escuela de la chupa de cuero y las gafas de rock, habitantes de la calle del ritmo, clientes del último bar, en el que Molly siempre servirá el mejor bourbon de Texas.

Sal de Mi Vida son Beni García (voz), Pablo Solana (guitarras), Ángel García (bajo) y Mariano Quintana (batería).

Tracklist:

01. Si te muerdes, te envenenas

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]