V.V.A.A.: Lucha de gigantes

Disco: Lucha de gigantes
Autor: V.V.A.A.
Año: 2018
Sello: El País

Todos creen conocer a Antonio Vega, aquel “chico triste y solitario” que nos arañó el corazón con sus canciones. Pero pocos supieron comprender su personalidad desde todos los ángulos. Unos y otros, por fortuna, siguen emocionándose con su obra, que le sobrevive y nos sobrevivirá. Vega marchó para no volver en el mes de mayo de 2009, pero los versos y melodías que constituyen su precioso legado regresan una vez más con 'Lucha de gigantes', un disco de homenaje promovido por EL PAÍS y que además sirve como estilete para la nueva campaña de Acción contra el Hambre. Una ONG concebida, desde su propio nombre, para una lucha titánica.

'Lucha de gigantes' supone ya el tercer álbum de homenaje que recibe el repertorio del madrileño Antonio Vega Tallés. El primero, titulado Ese chico triste y solitario, se remonta a 1993 y representó el primer homenaje colectivo en vida a un autor de nuestro pop. El alpinista de los sueños (2010), con el dolor de la pérdida aún reciente, resultaba aún más emotivo. Y ahora llega el tercer eslabón de la cadena. Además de las 13 canciones, el libro disco aporta las reflexiones del director general de Acción contra el Hambre, Olivier Longué, y el actor y músico Emilio Aragón, amigo de Vega.

El productor chileno Carlos Narea era en 1979 director artístico del sello Polydor cuando llegó a su despacho una maqueta con las canciones ‘Chica de ayer’ y ‘Reina del Caribe’. El grupo se hacía llamar Nacha Pop, y el más locuaz de sus integrantes, Nacho García Vega, le había explicado que eran “la competencia de los Zombies”, los autores de ‘Groenlandia’. Narea pulsó el play y lo vio clarísimo: había que ficharlos.

“Antonio Vega era tímido, brillante, genial. Y siempre, siempre, muy humilde. Nunca se vendía, nunca se reivindicaba”, le rememora hoy Narea, que ha producido las 11 nuevas grabaciones reunidas en Lucha de gigantes. El de Antofagasta no consiguió por aquel entonces fichar a Nacha Pop (“se nos adelantó José Luis Gil, de Hispavox”), pero acabaría produciéndolos para su último álbum en estudio, 'El momento' (1987), y en la gira de despedida, cristalizada en el célebre directo '80-88' (1988). Y luego puso en marcha la carrera solista de Antonio con otro título de resonancias míticas, 'No me iré mañana', allá por 1991. “Vega grababa las maquetas en un walkman, solo guitarra y voz. Hace poco encontré aquellas cintas y solo podía repetirme: qué cabrón, qué cabrón… Era siempre sorprendente”.

Muchos de quienes trataron a Vega coinciden en su bonhomía, en un humor tierno e irrenunciable, en su generosidad para con los demás. Lo corrobora Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, que para 'Lucha de gigantes' recupera su versión de ‘Atrás’, una favorita de los fans. “Antonio era enormemente alegre en el trato cercano, además de un guitarrista extraordinario, un detalle que se suele olvidar”.

Aguirre y Eva Amaral admiraban la trayectoria del autor de ‘El sitio de mi recreo’ y se sentían “en deuda musical con él y otros grandes de su generación”. Pero fue el maestro quien acabaría poniéndose en contacto con sus pupilos. “Nos localizó por teléfono para felicitarnos por nuestra canción ‘Cómo hablar’ y decirnos que la estaba sacando a la guitarra. Incluso se puso a cantárnosla a través del aparato. Nosotros no éramos capaces de articular palabra…”.

Algo parecido le sucedió a Coque Malla, que en 'Lucha de gigantes' aporta una lectura muy personal y brillante de ‘Se dejaba llevar por ti’, también famosa en las voces de Ketama. Coque no conoció personalmente a Vega hasta 2008, cuando ambos se encontraban inmersos en las giras de reencuentro de Los Ronaldos y Nacha Pop, que confluían en la localidad abulense de Hoyos del Espino. “Compartíamos el viaje y él aprovechó para preguntarme por una canción mía muy poco conocida, ‘El rey'", se admira aún hoy el hijo de los actores Amparo Valle y Gerardo Malla. “No sé si él era el rey de la canción, pero desde luego tenía mucho de príncipe”.

Aquella generosidad con el prójimo se traducía en un carácter insospechadamente risueño, en un sentido del humor “rápido, brillante y sanote”, en definición de Carlos Narea. Para él, grabar de nuevo ‘Hablando de ellos’ (esta vez en formato bilingüe por cortesía del portugués António Zambujo), ‘Una décima de segundo’ (La Mari con Emilio Aragón) o ‘Cada uno su razón’ (Rozalén) ha supuesto una suerte de “reencuentro” con el viejo amigo. Para ello armó una banda base con instrumentistas tan solventes y versados como Vicente Climent (batería), Marcelo Fuentes (bajo), Osvi Grecco (guitarras) o Basilio Martí, el teclista habitual de Antonio. Y a partir de ahí, los invitados ilustres: Alejandro Sanz (‘El sitio de mi recreo’), Juanes (‘La chica de ayer’), Alba Molina (‘Tesoros), Clara Montes (‘Seda y hierro’), Arcángel (‘A trabajos forzados’)…

El propio Francisco José Arcángel admite la sorpresa que le ha supuesto trabajar con un repertorio que, sin resultarle al principio familiar, “ha terminado formando parte de mi crecimiento personal y musical”. Le secunda la albaceteña María Rozalén, a la que aún le faltaba un año para nacer cuando ‘Cada uno su razón’ encontró acomodo en el disco 'Dibujos animados', de 1985. “Es que Antonio me parece un angelito. Era la voz más sensible que ha habido en este país. Me puse a grabar y, ¡uf!, Carlos Narea se puso a llorar, yo también me emocionaba…”.

Desde 1980, Antonio Vega no ha dejado de estar ahí, acompañándonos. Con Antonio sucede siempre así: antes o después terminas descubriéndolo. Lo reconoce el vigués Iván Ferreiro, que apenas conocía más allá de ‘La chica de ayer’ cuando le propusieron hincarle el diente a ‘Desordenada habitación’. “De pronto, todas sus canciones entraron en mi vida como una especie de torbellino”, exclama. “Son hermosas. Son emocionantes”.

Habrá quien suelte alguna lágrima con este disco. Como casi cualquiera que se tropiece con la voz de Antonio Vega Tallés rescatada y remasterizada de las pistas originales de ‘Lucha de gigantes’, una canción que Nacha Pop grabó en 1987. Hoy renace como un mano a mano con La Mari. En el aire quedan, desmintiendo su propio contenido, aquellos versos: “Me da miedo la enormidad / donde nadie oye mi voz…”.

Tracklist:

01. Cada uno su razón. Rozalén
02. Lucha de gigantes (instrumental). Ara Malikian
03. Se dejaba llevar. Coque Malla
04. Tesoros. Alba Molina
05. La chica de ayer. Juanes
06. Una décima de segundo. Lamari y Emilio Aragón
07. Hablando de ellos. Antonio Zambujo
08. El sitio de mi recreo. Alejandro Sanz
09. Atrás. Amaral
10. Desordenada habitación. Iván Ferreiro
11. Seda y hierro. Clara Montes
12. A trabajos forzados. Arcángel
13. Lucha de gigantes. Lamari y Antonio Vega

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Coz: Suite del Diablo

Disco: Suite del Diablo
Autor: Coz
Año: 2018
Sello: Cozsongs

El veterano grupo rock madrileño Coz tiene un nuevo disco. Con producción de Will Maya, se titula 'Suite del Diablo'.

En 'Suite del Diablo' colaboran Carlos Pina y Juan Olmos aportando su voz en algunos temas, junto al resto de esta mítica formación con Juan Márquez (voz y bajo) a la cabeza, Miguel Ángel López-Escámez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), Luís Garcés (batería), y Juan Carlos Redondo "Snoopy" (teclados).

Como tema de adelanto, este verano lanzaron 'Africa', descrito según el propio Márquez en su muro de Facebook de la siguiente manera: "La letra puede que vaya sobre eso de “No le des un pez, enséñale a pescar”, sin entrar a discutir si los “héroes” son los que se van, o los que se quedan luchando por su país, por su pueblo, y/o por su familia; y que no es solo que un niño se ahoga, si no que todo un continente se desangra. Y ese continente no cabe en otro sitio más que en sí mismo."

La espectacular portada es de José Angel Persona, basada en el cuadro “Le Radeau de la Méduse” (“La balsa de la Medusa") de Théodore Géricault.

Tracklist:

01. África
02. Electricidad
03. Rey carmesí
04. La burla
05. Nadie me ve
06. No, no dejo
07. Versos ocultos
08. Alas de cera
09. La verja

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Medina Azahara: Trece rosas

Disco: Trece rosas
Autor: Medina Azahara
Año: 2018
Sello: Mano Negra Records

Mano Negra Records pone en circulación el nuevo disco de los veteranos Medina Azahara, principal exponente en activo del rock andaluz, con 'Trece rosas' que además es single de lanzamiento junto a 'Mi pequeño corazón'.

El título viene dado en recuerdo de uno de los pasajes más oscuros acontecidos durante la Guerra Civil, cuando el régimen franquista ejecutó a trece mujeres.

01. Trece rosas
02. Libres sin nada
03. La lucha
04. No mires atrás
05. Tu
06. Donde sopla el viento
07. Solo son cobardes
08. A Medina Azahara
09. Ana y Raquel
10. Mi pequeño corazón
11. Dame tu aire
12. Nunca me rendiré
13. Brindemos esta noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón y la OSRM: Vagamundo

Disco: Vagamundo
Autor: Santiago Auserón y la OSRM
Año: 2018
Sello: La Huella Sonora

Santiago Auserón, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lanza este extraordinario disco, 'Vagamundo', donde retrata su repertorio de Juan Perro y Radio Futura en formato sinfónico.

Con Ricardo Casero como director de la orquesta, Amparo Edo en los arreglos orquestales y Joan Vinyals en calidad de solista invitado, La Huella Sonora pone en circulación hoy mismo este disco. La grabación se realizó en el Auditorio Víctor Villegas a principios de 2017.

01. Río Negro
02. Pies en el barro
03. La misteriosa
04. El forastero
05. No más lágrimas
06. El mirlo del pruno
07. Duerme zagal
08. El carro
09. Obstinado en mi error
10. Luz de mis huesos
11. El desterrado
12. La mala fama

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

J. Teixi Band: Letra y Música (2000-2018)

Disco: Letra y Música (2000-2018)
Autor: J. Teixi Band
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Ya esta aquí, por primera vez, un recorrido por toda la carrera de la J.Teixi Band. Un doble Cd con 34 canciones, 5 de ellas nuevas, incluyendo todos sus éxitos junto con nuevas mezclas, remasterizaciones actualizadas, temas en directo y tomas alternativas, lo cual nos da una sensacional foto fija de la fuerza y poderío de la banda en este momento. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, donde destaca la producción de las nuevas canciones y especialmente su primer single “I dont wanna go home", con Velma Powell, como artista invitada.

Todos los temas nuevos grabados en los estudios Red Led de Madrid con músicos invitados como Juan Muro, Juanma de Olmo o Ramón Arroyo. Temas como “Blues del carbón", “Un beso más”, ”Yo ya no soy”, “Es cruel” o ”Yo quiero ser” aportan al repertorio clásico de la banda un complemento perfecto. Junto con estos temas, sus temas más conocidos como “Psychedelic Sally“,  que alcanzó el puesto nº 3 en las listas de Afyve, o “Rosas rojas”de su celebrado último trabajo, o “No quiero escapar” que es otro de sus clásicos.

'Letra y Música. (2000-2018)' es un fantástico recorrido por todas las influencias de la banda desde el blues al Soul o el rock americano. Siempre con la música negra como la raíz de su sonido. Realmente un trabajo perfecto para conocer y reconocer a la J. Teixi Band.

El próximo 30 de noviembre, presentación en Madrid en la sala Caracol. Puedes adquirir las entradas pinchando este enlace.

Tracklist:

CD1
01. Jole Blom
02. Rosas rojas
03. I don't wanna go home
04. Yo ya no soy
05. Ciudad Soledad
06. Estoy loco
07. Justo ahora
08. Malo es
09. Es cruel
10. Yo quiero ser
11. Ahora y siempre
12. Las ratas y yo
13. El precio
14. Mágico adiós
15. Necesitas algo (en directo)
16. Sentado en la esquina (en directo)
17. Hot Flamingo 313

CD2
01. No quiero escapar
02. Puede ser amor
03. Blues del carbón
04. Es la reina
05. Buscando un amor
06. Tienes las llaves
07. Qué vendéis?
08. Es fácil ser
09. Tengo la noche
10. Un beso más
11. En el sur de la ciudad
12. Psychedellic Sally (english version)
13. Sordo, mudo y ciego
14. Calles de miel
15. No pasa más (en directo)
16. Mundo extraño (en directo)
17. Lincoln Avenue

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Mercedes Ferrer: Carne y verso

Disco: Carne y verso
Autor: Mercedes Ferrer
Año: 2018
Sello: Autoproducido

Mercedes Ferrer vuelve con el mejor disco de rock contemporáneo bajo el brazo. Musicalmente es un álbum abierto a una amplia gama de influencias y estilos: desde el post rock al art rock y al post punk; enérgico y onírico, vertiginoso y delicado, rebelde y adulto, vitalista y comprometido; cuya singularidad reside en el carácter atemporal que define nuestro tiempo.

Todo un viaje en el que las letras de las canciones, compuestas en gran parte durante el periplo mexicano de Mercedes, sumergen al oyente en un profundo océano de sensaciones y, a su vez, se reflejan en el espejo de un momento humano especialmente convulso y necesitado de cambios sociales. Tal y como define la propia Mercedes Los discos responden no sólo a tu necesidad vital como artista, sino también al momento social y cultural en el que aparecen.

'Carne y Verso' se construye sobre un concepto sonoro y sus canciones tienen ambientación cinematográfico.

'Carne y Verso' cuenta, además, con la participación estelar de un artista polifacético y único: el genial Carlos Ann, que, con la profundidad de su voz, añade una buena dosis de misterio y matices a la canción ‘Letanía’.

El disco ha sido grabado y producido en Madrid por Mercedes Ferrer y por el productor y artista multidisciplinar, Ciril Vidal; binomio creativo que ya produjo en 2003 el flamante álbum ‘Tiempo Real’, uno de los álbumes más vanguardistas en la trayectoria de Mercedes.

La edición, mezcla y mastering de 'Carne y Verso' corre a cargo de Angel Martos (Andrés Calamaro, Leiva). Cuenta con la participación del gran bajista que ya colaboró en la grabación y en la gira de ‘Tiempo Real’, Jakob Reguilón, e incorpora a un nuevo y gran baterista en la banda, Iñigo Iribarne, que impregna de frescura y energía los nuevos temas de Mercedes.

Gracias al apoyo de sus fans, sus años fuera del país y su inagotable creatividad, Mercedes regresa con sonidos más frescos que nunca.

Tracklist:

01. Acto de fe
02. Plan de vuelo
03. Carne y verso
04. El poder
05. Monstruos (ahí fuera)
06. Ciudad ardiente
07. Letanía
08. Word gun
09. Qué queda de mi
10. Vuelta de noria

[Fuente: lhmagazin.com]

Ilegales: Rebelión

Disco: Rebelión
Autor: Ilegales
Año: 2018
Sello: La Casa del Misterio

El próximo 28 de septiembre, el grupo de rock asturiano por excelencia, Ilegales, lanzarán al mercado su nuevo disco. De título 'Rebelión', es el número doce de los de estudio. Como single de lanzamiento presentan 'Si no luchas te matas'.

En línea con el discurso rabioso que Ilegales han enarbolado desde sus inicios, el grupo ha decidido que '¡Rebelión!' es el título más representativo posible para la nueva colección de canciones que han facturado... Por si esa escueta palabra no fuera pista suficiente sobre lo que contiene el disco, la imagen elegida para la portada es la única escultura del Mundo dedicada al Diablo.

Se trata de 'El ángel caído', la estatua creada por Ricardo Bellver, que por su temática "peligrosa" fue trasladada desde una ubicación céntrica en Madrid, hasta un emplazamiento menos visible en el Parque del Retiro.

El diseño y la fotografía que ilustran el disco, son obra de Javier Rosa.

Las primeras fechas confirmadas de la gira de presentación son:

- 24.11.2018: Sala Albeniz (Gijón)
- 01.12.2018: Teatro Barceló (Madrid)
- 14.12.2018: Sala Apolo (Barcelona)
- 15.12.2018: Sala Repvblicca (Valencia)
- 22.12.2018: Auditorio (Ferrol)
- 02.02.2019: Lava (Valladolid)
- 08.02.2019: Kafé Antzokia (Bilbao)
- 09.02.2019: Sala Oasis (Zaragoza)
- 15.02.2019: Sala El Tren (Granada)
- 16.02.2019: Sala Custom (Sevilla)

Tracklist:

01. Si no luchas te matas
02. Mi amigo Omar
03. No tanta, tonto
04. Mundo carapijo
05. Tatuaje invisible
06. Horóscopo
07. Suicida
08. Mi copa y yo
09. Andad de día
10. El bosque fragante y sombrío

[Fuente: ilegalesrock.com]

Vainica Doble: Vainica Doble (reedición)

Disco: Vainica Doble (reedición)
Autor: Vainica Doble
Año: 2018
Sello: Munster Records/Vinilisssimo

Munster Records, a través de su filial Vinilísssimo, reedita el Lp de debut de Vainica Doble (1971), uno de los discos más ilustres de la música española, fue la fascinante invitación al mundo verdaderamente único de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Una deslumbrante mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico donde cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia.

Se podría decir que Serge Gainsbourg fue un artista típicamente francés, aunque su música era tan personal que sería difícil encontrar a un artista parecido en Francia en su época. Lo mismo se podría afirmar de Vainica Doble. Fueron un dúo de impronta distintivamente española, pero es imposible establecer paralelismos entre ellas y cualquier otra música producida en España durante los años en que estuvieron en activo. Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja fueron verdaderamente únicas y su mezcla de folk, géneros tradicionales y rock psicodélico es un hito del pop español.

Este Lp homónimo es su inencontrable primer álbum, que a pesar de sus escasísimas ventas iniciales (se dice que la mayoría de las copias fueron destruidas por uno de los socios del sello Ópalo tras enviarlas a Argentina) ha sido un disco tremendamente influyente para generaciones de músicos pop en España y un santo grial para muchos aficionados a la música. Hay razones de sobra para ello.

El tema que lo abre, ‘Caramelo de limón’, ya muestra la efectividad de su receta musical. Armonías vocales fantásticas, arreglos inusuales, elementos originales incorporados a las canciones e incluso fieras guitarras cuando son necesarias (su grupo de apoyo, Los Tickets, se convertirían más tarde en Asfalto, uno de los principales grupos de rock duro español). A medida que transcurre el álbum, cada tema es una joya de maravillosa idiosincrasia: ‘Dime, Félix’, ‘Roberto Querido’, ‘Fulgencio Pimentel’... ¡Incluso hay drum breaks en ‘Quién le pone el cascabel al gato’!

El disco se completa con el increíble arte psicodélico de Iván Zulueta, artista de culto cuyo trabajo abarcó diferentes campos, entre ellos el diseño gráfico, el cine y la fotografía.

Tracklist:

01. Caramelo de limón
02. Dime Félix
03. El duende
04. Quién le pone el cascabel al gato
05. Mariluz
06. La cigarra y la hormiga
07. La ballena azul
08. La cotorra
09. Roberto querido
10. Fulgencio Pimentel
11. Guru Zakun Kim Kon
12. Pájaro de mal agüero

[Fuente: munster-records.com]

V.V.A.A.: Chapa. El disco de oro

Disco: Chapa. El disco de oro
Autor: V.V.A.A.
Año: 2018
Sello: Sony Music

Antes de la explosión de la Movida, los discos del sello Chapa lideraban la música de la rebeldía juvenil en España. Eran los tiempos de Tequila, Leño, Asfalto, Mermelada o Cucharada desde el bando del rock, pero también de Obús y Barón Rojo desde la trinchera del heavy o de Kaka de Luxe, Paraíso y Los Elegantes desde la incipiente Nueva Ola. Cuatro décadas después de aquella explosión subversiva, las mejores canciones de la escudería Chapa regresan reunidas en un doble LP de edición limitada y en un CD con libreto repleto de fotos y textos que hacen referencia a aquella convulsiva etapa del rock español.

Chapa, el Disco de Oro tiene canciones de todos los citados, pero también de otros como Topo, Bloque, Moris o Ñu, hasta completar una excelente visión de conjunto de esa parte tan crucial de la banda sonora de la Transición. Eclipsados por la todopoderosaMovida –de la que sin embargo tuvieron papel protagonista Kaka de Luxe, Los Elegantes y Paraíso–, en la mayoría roquera de Chapa Discos abundan las semillas de lo que vendría más tarde, hasta el punto de convertirse en referencias indispensables para las siguientes generaciones.

La libertad de expresión, el cambio y la diversión fueron el denominador común de todo aquel movimiento, que encontró cobijo en un sello fundado hace ya más de 40 años. En Chapa, el Disco de Orosuenan himnos como Rock & Roll en la plaza del pueblo de Tequila, Maneras de vivir de Leño o Sábado noche de Moris. También emblemas del rock duro nacional como Vamos muy bien de Obús o Resistiré o Los roqueros van al infierno de Barón Rojo. Y joyas pop como Para ti de Paraíso o No charles más (You talk too much), la deliciosa versión que Los Elegantes realizaron del tema de Joe Jones. Y por supuesto, esa locura adelantada a su tiempo que fue el Rosario, toca el pito de Kaka de Luxe. Todo ello y unas cuantas delicias más, reunidas en un álbum que es el compendio de toda una época.

El disco saldra a la venta el 14 de septiembre.

Tracklist:

01. Rock & Roll en la plaza del pueblo. Tequila
02. Maneras de vivir (directo). Leño
03. Sábado noche. Moris
04. Capitán Trueno. Asfalto
05. Los rockeros van al Infierno. Barón Rojo
06. Coge el tren. Mermelada
07. Mis amigos donde estarán. Topo
08. Quiero bailar Rock & Roll. Cucharada
09. El flautista. Ñu
10. Rosario/Toca el pito. Kaka de Luxe
11. Vamos muy bien. Obús
12. El hijo del alba. Bloque
13. No charles más (You talk too much). Los Elegantes
14. Para ti. Paraíso
15. Necesito un trago. Tequila
16. La noche de que te hablé. Leño
17. Rock de Europa. Moris
18. Resistiré. Barón Rojo

[Fuente: sonymusic.es]

Radio Océano: Memorias do óxido

Disco: Memorias do óxido
Autor: Radio Océano
Año: 2018
Sello: Subterfuge Records

Decía el cartel promocional de la presentación del segundo largo de Radio Océano, en la FNAC de La Coruña el pasado viernes 14 de septiembre, que el grupo es la joya punk más oculta... o al menos lo era hasta ahora.

La afirmación no es exagerada si tenemos el cuenta el halo de leyenda que rodea al grupo. Su primer disco "Nin falta que fai" (RNE, 1986) alcanza precios "de escándalo" en el mercado de de segunda mano. El single editado en 2016 por Pantera e Iribarne ponía, por fin, en la calle "Narcisismo" en formato físico, una deuda pendiente del grupo con uno de sus temas más conocidos, también voló rápidamente.

Tras la edición de ese trabajo el grupo empezó a girar de nuevo. Dando pocos pero escogidos conciertos hasta este verano en el que la actividad se disparó. Tras la presentación del proyecto O Son do Oxido en la sala Garufa junto a XXIV Ancianos y Los Dramáticos, se dejaron ver en el Rock In Cambre y en las fiestas de Monte Alto.

Llegaba ahora el turno de presentar "Memorias do óxido" un doble vinilo o cd recopilatorio que recoge temas de su primer disco, del single, inéditos y directos. Haciendo un extenso y puntilloso recorrido por todas las etapas recorridas por Radio Océano.

Pasaban unos minutos de las 7 cuando Xosé Manuel Pereiro, Pablo Iglesias, Santiago Romero y Dani Punta se subían al escenario. Antes de empezar a tocar cada uno de ellos disertó brevemente sobre las motivaciones que los llevaron a estar ahí en este momento, aclarando, en algún caso, el porqué del regreso de la banda desde hace un par de años.

En poco más de media hora desgranaron El balcón, Aplazamiento, Volverá, Narcisismo, Revisando os danos, Aviador irlandés, Como o vento, para rematar con Terra Cha, algunas de ellas temas de nuevo cuño que no están incluidas en ninguna grabación.

Tras el concierto llegó el momento de firmar discos (que es lo que más ilusión hacía a Xosé Manuel, según dijo, entre risas, antes de la actuación) que, por cierto, en su edición en vinilo volaron en un momento, tomar algo y charlar un rato con el numeroso público asistente.
Tracklist:

CD1. Grabaciones
01. Narcisismo
02. Volverá
03. Como o vento
04. Aplazamiento
05. Quisiera que Stanley me confundiera con Livingstone
06. Sexo sovietico
07. El balcón
08. Fritz
09. Terra chá
10. Esto no es Hawai (nin falta que fai)
11. Pánico en las Faklands
12. Hago cine con mi coche

CD2. Directos
01. El balcón
02. Aplazamiento
03. Vendidos
04. Como o vento
05. Hombre pálido
06. La educación
07. Soy adicto al trombocid
08. Reconversión
09. Sexo soviético
10. Terra chá
11. Esto no es Hawai (nin falta que fai)
12. Chungs not dead
13. No me me mola tu pistola

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Amaro: Carmen de Fuego

Disco: Carmen de Fuego
Autor: Amaro
Año: 2018
Sello: Kzoo Music

Tras muchos años en silencio, en 2018 aparece el tercer larga duración de Amaro titulado 'Carmen de Fuego' a través de KZoo Music. Nueve canciones de puro rock que salen a la venta en formato vinilo en una edición muy especial limitada y numerada, que supone la vuelta definitiva a la actualidad musical, ahora con nuevo disco incluido, un trabajo auditivo sin fisuras donde el amor hacia la música excede lo pasional.

Tracklist:

01. Libertad
02. Carmen de Fuego
03. No te vayas
04. Veneno y miel
05. No lo conseguirán
06. Aire y agua
07. Vuestra generación
08. Mis noches tienen rock'n'roll
09. Yo también necesito amar

[Fuente: kzoomusic.com]

Mermelada: Memorias de un tren (1979-1994)

Disco: Memorias de un tren (1979-1994)
Autor: Mermelada
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Mermelada, la primera banda del gran Javier Teixidor, lanza un doble vinilo recopilatorio que recoge la historia musical de una de las bandas más importantes de nuestro país. Iniciados a finales de los 70s se les puede considerar como unos auténticos pioneros.El disco lo titulan 'Memorias de un tren (1979-1994)'.

Según nota de prensa publicada por el grupo:

Por primera vez tienes la oportunidad de tener una colección que resume la carrera de uno de los grupos más importantes de los 80. Un recorrido a través de todos sus discos en formato de doble vinilo + un CD en directo. Mermelada forman parte de lo mejor de la historia del rock de nuestro país.

Nacieron como grupo a finales de los años 70 dentro de lo que se denominó la “movida madrileña”. Orientaron su estilo a sonidos más rockeros y bluseros que el resto de artistas y grupos contemporáneos, influenciados tanto por los clásicos de la música negra americana como de los grupos de R&B de la nueva ola británica de los primeros ochenta.

Su primer álbum “Coge el tren” (1979) constituyo un gran éxito tanto de ventas como de críticas. Canciones como “Coge el tren”,”Las 6 de la mañana” o “Bebiendo y Bailando” se mantuvieron en las listas de ventas durante semanas. A partir de este momento desarrollaron una carrera llena de coherencia y de calidad. “A punto” (1981) y ”Confianza” (1983) son álbumes de transición que incrementaron la leyenda del grupo.

A mediados de los ochenta editaron “Recomendable” (1985),”Fiebre” (1986) y “En el calor” (1987) discos arrolladores y rotundos que sonaron en la radio y en apariciones constantes en programas musicales de TV, lo que les permitió mantener su presencia en infinidad de conciertos,durante los siguientes años.

“Seis y 9” (1991) y “9 Bajo cero” (1992) ,este último un disco en directo, son reflejo de una de las mejores bandas de rock and roll en castellano que han existido en nuestro país, aportando con el paso de los años experiencia y solidez.

Su último disco “El nº1” (1994) completó el ciclo vital de la banda. El disco acaba con una explosiva versión de “Coge el tren”, grabada en directo, quizás como una manera de cerrar pagina con el mismo tema con la que abrieron su carrera Idolatrados por la crítica y sus seguidores, mantuvieron la llama de la buena música durante años, aportando calidad, sencillez y fuerza, tanto en sus discos como en sus actuaciones.

'Memorias de un tren' lo hacen coincidir con otro recopilatorio, pero en este caso de su actual grupo, la J. Teixi Band, o lo que es lo mismo, la extensión de Mermelada en clave de Rhytm'n'Blues. Este segundo disco se titula 'Letra y música (2000/2018).

Tracklist:

LP1
01.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
08.
09.
10.

LP2
01.
02.
03.
04.
05.
06.
07.
08.
09.
10.

CD
01.
02.
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[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Gatos Locos: Vivíssimos!! ... Tres décadas de conciertos

Disco: Vivíssimos!! ... Tres décadas de conciertos
Autor: Gatos Locos
Año: 2018
Sello: Rock-CD Records

Para aquellos que peinan canas -o directamente ya no peinamos nada- estos gatos forman parte de nuestro elenco de pioneros "roqueriles" patrios. Y al menos en mi caso, y algún otro que bien conozco, más de un tupé afilamos frente al espejo a ritmo de sus pegadizas melodias... y es que supieron añadir a nuestro "80's Spanish R'n'R" esa dosis -más que fronteriza- que tanto gusta por estas latitudes y que muchos fuimos los que tratamos de seguir en su dia.

Ahora de la mano de Lauren Jordán nos presentan 'Vivissimos', un nuevo trabajo -gustosamente maquetado- a modo de compilación de directos de distintas épocas y formaciones -de 1987 a 2017- . La producción del catalán, que también prestó su guitarra durante años a la banda, es exquisita, máxime teniendo en cuenta, la variedad y disparidad de material sónico con el que ha tenido que bregar para sacar adelante el trabajo.

De la banda del gatuno Fernando Lavado se ha escrito ya de todo, personalmente que pasaran por una etapa más comercial, para mi no resta ni un ápice de importancia a lo que, como antes señalé, la formación ha dejado impregnado en los lomos del R'n'R patrio.

Actualmente podeis encontrar a Gatos Locos paseando sus canciones por cualquier punto del pais. Desde luego no es fácil mantenerse vivo después de tantos años ... y eso va en su favor... pero la poca estabilidad de sus formaciones es un déficit que se deberia cuidar más.

¡¡¡Larga vida a los Gatos!!!

Tracklist:

01. Someday someway
02. Tratos con Mephisto
03. Mantenlo alejado de mi
04. Amor televisico
05. Brand new Cadillac
06. Bailarás
07. Yo me voy al sur
08. Lejos de mi
09. Alas de plata
10. Volveré a ver
11. Caramelo
12. Laredo
13. Prende una vela
14. Noches junto al mar
15. Historia de rockers
16. No quiero volver
17. Vámonos a la bodega
18. Corro hacia ti



[Redacción Nuevaola80. Íñigo Crespo]

Duncan Dhu: Por tierras escocesas (reedición)

Disco: Por tierras escocesas (reedición)
Autor: Duncan Dhu
Año: 2018
Sello:Warner Music Spain

Treinta y tres años después de su publicación, el disco con el que Duncan Dhu debutó -y triunfó- se reedita el próximo 8 de junio, con 19 canciones extra y un amplio libreto que recoge los orígenes y primeros pasos del grupo donostiarra. En rigor, 'Por tierras escocesas' fue un miniLp, que incluía seis temas entre los que figuraban 'Fin de amor', 'Lágrimas en la arena' o 'Casablanca'. Ahora, el grupo donostiarra reedita aquella 'opera prima', que precedió al éxito definitivo de 'Canciones' y sus 'Cien gaviotas', con un importante conjunto de canciones extra y por vez primera, en formato CD.

Formado un año antes tras la fusión de Los Dalton -Diego Vasallo y Juanra Viles- y Aristogatos -Mikel Erentxun-, Duncan Dhu irrumpe en la escena musical donostiarra tras el declive del 'Donosti Sound' y en plena eclosión del rock radical vasco. Con la maqueta grabada en el programa de radio Nuevas Factorías bajo el brazo, los 'Duncan' viajan a Madrid y firman en 1985 su primer contrato discográfico con Gasa. Debutan este mismo año con este 'Por tierras escocesas' rebosante de sus influencias en aquellos tiempos: el rockabilly acústico, el influjo británico y la literatura de Robert Louis Stevenson, de uno de cuyos personajes tomaron prestado el nombre del grupo. De aquella maqueta grabada el 12 de septiembre de 1984 en Radio Cadena proceden los temas 'Highlanders', 'La playa', '1954', 'Fin de amor', y las versiones 'Just Because' y 'That's All Right Mama'.

Además de 'Mi amor', 'Bésame mucho' y 'Sir D' Hâlancourt', la reedición incluye otras versiones de 'Mi amor', 'Casablanca', 'Tarde de fiesta', 'Por tierras escocesas' y 'Bésame mucho', procedentes de la maqueta grabada el 6 de octubre de 1984, así como 'Extraños', 'Lágrimas en la arena', 'Estrella local', 'Fantasmas en Selkirk' y 'Dublín, años 20', de la del 12 de enero del año siguiente. El libreto de 48 páginas incluye fotos inéditas y textos de los tres miembros del grupo escritos especialmente para la ocasión. También Alfonso Pérez, de la discográfica Gasa, y los periodistas Ricardo Aldarondo -de cuyo archivo proceden parte de los fondos ahora recuperados-, Gregorio Gálvez, Juan Puchades, Javier Escorzo y Santiago Alcanda realizan sus aportaciones.

El que fuera baterista, Juanra Viles, mostraba ayer su satisfacción por la reedición de este miniLp que «se concibió para que fuera un LP, aunque luego se despiezó con la publicación de 'Mi amor' y 'Bésame mucho' en el álbum recopilatorio de Dro 'La única alternativa'. Ahora, se recuperan los nueve temas que iban a formar el disco».

Viles recuerda que la grabación de 'Por tierras escocesas' se llevó a cabo en Madrid en febrero de 1985 y que las ventas pulverizaron todas las expectativas. «Primero, el disco por sí solo y después, cuando publicamos 'Canciones', se volvió a vender mucho porque la gente quería recuperarlo». El resultado final se situó por encima de las 40.000 copias, nada mal para un miniLp de debut, aunque lejos de las 175.000 copias que despacharon con su primer Lp.

Tracklist:

'Por tierras escocesas' (Original)
01. Casablanca
02. Tarde de fiesta
03. Por tierras escocesas
04. Fin de amor
05. Lágrimas en la arena
06. Extraños
Temas extra
07. Mi amor
08. Bésame mucho
09. Sir D’ Hâlancourt
Nuevas Factorías RadioCadena (12 septiembre 1984)
10. Highlanders
11. La playa
12. 1954
13. Fin de amor
14. Just Because
15. That’s All Right Mama
Maqueta (6 octubre 1984)
16. Mi amor
17. Casablanca
18. Tarde de fiesta
19. Por tierras escocesas
20. Bésame mucho
Maqueta (12 enero 1985)
21. Extraños
22. Lágrimas en la arena
23. Estrella local
24. Fantasmas en Selkirk
25. Dublín, años 20

[Fuente: A. Moyano para diariovasco.com -Enlace original- / Warner Music Spain]