Lagartija Nick: El testamento del Sol

Disco: El testamento del Sol
Autor: Lagartija Nick
Año: 2018
Sello: Universal Music Spain

A su paso por Granada en la gira de presentación de su último disco 'Crimen, sabotaje y creación' (Universal, 2017), durante el concierto que tendrá en la sala El Tren (14 de abril, 21;00 h.), Lagartija Nick presentará un Ep de tres temas en homenaje a Joe Strummer (The Clash) quien estuvo estrechamente vinculado a esta ciudad entrando en contacto con los grupos emergentes durante la década de los ochenta, en especial, con 091 y Jesús Árias, tristemente desaparecido en 2015, el que fuera vocalista y guitarra de TNT, a quien también va dirigido este disco, 'El testamento del Sol'.

Joe Strummer, turco de nacimiento (Ankara, 1952), fue el fundador de The Clash, banda británica considerada uno de los máximos exponentes del punk-rock. Estuvieron en activo durante diez años (1976-1986), dejando discos tan importantes como 'London Calling' o canciones convertidas en autenticos himnos como 'Should I stay or should I go'. Su último grupo fue The Mescaleros (1999-2002), activa hasta 2002, año de su muerte.

Su vinculación con Granada fue del todo premeditada. Allá por 1984, Strummer era asiduo del Silbar, el pub donde pinchaba José Antonio García (vocalista de 091). Intentando pasar de la manera más desapercibida posible, Joe había llegado al epicentro de la movida granadina para conocer a los componentes del grupo 091 y ¡para encontrar la tumba de Lorca!, nada menos. Se implicó al máximo durante la grabación del segundo disco de los "Cero", aunque se sintió incomprendido al ver que el resultado final del sonido del mismo ('Más de 100 lobos', Zafiro 1986) no era el que esperaba. Su intención era repetirlo en inglés, pero aquel proyecto quedaría en aguas de borraja. Jesús Arias lo describió como un personaje "sensible, muy generoso y gran bebedor".

Tracklist:

01. Strummer/Lorca
02. Hymno
03. Sun testament

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Loquillo: Rock and Roll actitud. Desde 1978

Disco: Rock and Roll actitud. Desde 1978
Autor: Loquillo
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Así, de golpe, como quién no quiere la cosa Loquillo anuncia las fechas de su gira 40 aniversario: 40 años de Rock And Roll Actitud.

Serán una serie de 11 conciertos en los que la banda celebrará sus 4 décadas sobre los escenarios, y dará un repaso a un repertorio ya clásico e incontestable.

Las entradas estarán a la venta a partir del próximo 24 de abril en loquillo.com y ticketmaster.es. A buen seguro que vuelan, así que ¡estad atentos!

Además Warner Music Spain publica un nuevo recopilatorio que reúne 55 temas en un triple Cd, o lo que es lo mismo, la historia musical de Loquillo a lo largo de estas cuatro décadas. Se titula 'Rock and Roll actitud. Desde 1978'.

Tracklist:

CD1
01. Esto no es Hawai
02. Rock and Roll star
03. Autopista
04. Vaqueros del espacio
05. Barcelona ciudad
06. El ritmo del garage
07. En las calles de Madrid
08. Carne para Linda
09. Chanel, cocaína y Dom Perignon
10. Rock suave
11. Mis problemas con las mujeres
12. La mataré
13. Todo el mundo ama a Isabel
14. El rompeolas
15. Besos robados
16. La mala reputación
17. Cadillac solitario
18. Simpatía por los Stones
19. Brillar y brillar

CD2
01. El hombre de negro
02. La vida que yo veo
03. No volveré a ser joven
04. Treinta y tantos
05. Qué hace una chica como tú en un sitio como este
06. Con elegancia
07. Calidad de vida
08. Cuando fuimos los mejores
09. Por amor
10. Malo
11. Feo fuerte y formal
12. Mi calle
13. Rock and Roll actitud
14. El hijo de nadie
15. Veteranos
16. El año que mataron a Salvador
17. Antes de la lluvia
18. Sol

CD3
01. Cruzando el paraíso (con Johnny Hallyday)
02. Línea clara
03. Hermanos de sangre
04. Political incorretness
05. Contento
06. Planeta Rock
07. El mundo necesita hombres objeto
08. Quiero un camión
09. Piratas
10. Tatuados
11. Soy una cámara
12. El crujir de tus rodillas
13. Salud y Rock and Roll
14. En el final de los días
15. Rusty
16. A tono bravo
17. Cuando pienso en los viejos amigos (Nueva grabación)
18. Rey del glam (Nueva grabación)

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Pánico Speed: Rhythm and Blues Surf'

Disco: Rhythm and Blues Surf'
Autor: Pánico Speed
Año: 2018
Sello: Autoproducido

El sábado, 21 de Abril se presentó el nuevo trabajo de los madrileños Pánico Speed: 'Rhythm and Blues Surf'.

Lo veteranísimos mods capitalinos sacan a la calle su sexto trabajo de estudio y su puesta de largo se celebrará en el pub Rock & Roll Pánico Speed, sito en la Avda. Juan Carlos I, 11, Sector 3, Getafe, el viernes 21 de abril a partir de las 21:00 h.

Pánico Speed son  José Manuel Gil (voz y guitarra), Juan Carlos Gil (guitarra rítmica), Alfredo Martín (bajo) y Juan Dorado (batería).

Tracklist:

01. Miércoles de surf
02. Nada es para siempre
03. No puedo dejarlo
04. Estando contigo
05. ¡A la mierda!
06. Lejos de mí
07. Un día nuevo

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Nacho Campillo: Pacífico 360

Disco: Pacífico 360
Autor: Nacho Campillo
Año: 2018
Sello:Southern Music

'Pacífico 360' es el nuevo disco del extremeño Nacho Campillo con el que celebra sus 30 años en la musica. Tendrá salida el próximo 6 de abril, aunque ya se ha dado el adelanto en formato sencillo de lanzamiento: 'El telon'. Según el cantante, esta canción “condensa en su letra y armonía el espíritu emocional de este disco”. 'El telón', que escribió hace tres años y que fue de las primeras canciones que grabaron en sus estudios de Madrid, El Sonado. Cuenta con una producción sencilla, con bajo, batería, guitarras acústicas y eléctricas, más la voz principal.

Después de haber fundado varios grupos en los ochenta, Nacho Campillo creó en 1987 una de las formaciones pop que será emblemática en los años 80 y 90, Tam Tam Go!. Al lado de su hermano Javier, no se cansarán de producir discos de éxito editados en Virgin, Emi y Warner.

Campillo se consolida como líder de este grupo y un autor de gran renombre dejando en el camino canciones que marcaron y marcan aún a una generación entera, como Espaldas Mojadas, Manuel Raquel, Atrapados en la red, I come for you o Este Payo, entre más de doscientas canciones publicadas hasta la fecha y casi dos millones de discos vendidos entre España y Latinoamérica.

Algunos años después, Nacho se embarca en su carrera en solitario y saca dos discos: ‘Nacho Campillo’, seguido en 2006 de ‘Cómo Pica el Sol’. Esta decisión le lleva a emprender un camino distinto, el de la independencia y la autoproducción. Monta su propio estudio de grabación en el centro de Madrid y colabora con artistas internacionales y nacionales como Noa, Armando Manzanero, Raimundo Amador, Nacho Cano, Los Secretos, Jorge Drexler y Niccolo Fabbi, entre muchos otros.

En el 2011, para dar un paso más en su evolución artística y marcar una etapa nueva, Nacho Campillo se convierte en Nacho Campillo Reyno. Bajo ese nuevo nombre, graba en su estudio madrileño ‘Animal Reset’ rodeado de grandes músicos. Las mezclas, así como el mastering del disco se hacen en París bajo la supervisión de uno de los mejores ingenieros de la capital francesa, Dominique Blanc Francard, en el mítico estudio Labomatic.

Nacho Campillo también es un artista comprometido: acaba de colaborar en la grabación de un tema para Amnesty International al lado de artistas tan prestigiosos como Marianne Faithfull, Sussan Deyhim, Jane Birkin, Florent Pagny, Ewan McGregor, etc….

Acompañado de tres músicos, Jorge García a la batería, percusiones, guitarra acústica y coros, Sergio Sancho, guitarra eléctrica, pedal steel, dobro y coros, Arturo Ruiz al contrabajo y coros, Nacho, además de su voz, añade al set un toque de trompeta y ukelele dando al conjunto un toque intimista y de gran madurez artística.

​En este preciso momento, Campillo se encuentra ultimando lo que será su próximo trabajo que se publicará el viernes 6 de abril de 2018, un nuevo álbum inédito, ‘Pacífico 360′, para celebrar 30 años en la música que incluirá algunos de sus clásicos actualizados y que presentará en breve en una gira extensa por todo el territorio nacional y Latinoamérica.

Tracklist:

01. Biocanción
02. Pacífico
03. Mañana blue
04. Interludio
05. La niña que salvó el mundo
06. Compás de espera
07. Haciéndome el fuerte
08. El telón
09. La voz dormida
10. Respira
11. Colores
12. Espaldas mojadas
[Fuente: g-news.es]

Quimi Portet: Feste Major d'Hivern

Disco: Festa Major d'Hivern
Autor: Quimi Portet
Año: 2018
Sello: Quisso Records

Quimi Portet lanzará el 6 de abril su décimo disco en solitario, 'Festa Major d'Hivern' (Quisso Records en alianza con Fina Stampa). Portet ha grabado "de pies a cabeza" este disco, que contiene un total de 13 canciones que persisten en su mezcla de sensibilidad e ironía que interesa a jóvenes y mayores.

Coproducido junto al británico David Tickle --con quien ya trabajó en 'Astronomía Razonable' (1993) y 'Hoquei sobre pedres' (1997)--, este álbum tiene paradas en el camino como la canción 'Central de biomasa', un retablo surrealista con topónimos familiares y un humor no complaciente, así como 'Pànic escènic', levantada en torno a riffs que prometen sudor frío y temblores. No obstante, en esta fiesta mayor no es todo juerga, ya que el disco tiene giros más intimistas con 'Quan brolla petita vida' y de 'Carta a ningú', entre otras.

 Se trata de un repertorio "cien por cien" Quimi Portet que se trasladará al directo a lo largo de una gira que tiene las dos primeras fechas confirmadas. Como single de lanzamiento ha escogido 'Central de biomassa':

- 20/Abr: Auditorio de Gerona
- 15/May: Sala Apolo de Barcelona

La última aparición discográfica del artista catalán proviene de hace dos años, cuando en 2016 ponía en circulación, también con Quisso Records, 'Ós bipolar', en el que contó con la colaboración de Manolo García.

Tracklist:

01. Cinc-cents metres
02. Petita vida
03. Central de biomassa
04. Ai, nineta!
05. Festa Major d'Hivern
06. Carta a ningú
07. No fa el fred d'abans
08. Pedalada popular
09. Pampallugues
10. Al tanto que va de canto
11. Bestiar sentimental
12. Pànic escènic
13. Epíleg

[Fuente: lavanguardia.es]

Sr. Chinarro: Asunción

Disco: Asunción
Autor: Sr. Chinarro
Año: 2018
Sello: Mushroom Pillow

Sr. Chinarro, grupo sevillano fundado por Antonio Luque, uno de los pioneros de la música indie en España, tiene nuevo disco y se llama 'Asunción'. Lo edita Mushroom Pillow con el tema 'Las pruebas' como adelanto del mismo. 'Asunción' verá la luz de forma oficial el próximo 6 de abril.

Según palabras del lider del grupo:

"En mi opinión ninguna canción necesita un vídeo, pero es un hecho que escuchar música fue una de las primeras actividades humanas injustificadamente subordinadas al poder de la imagen y de los vendedores de pantallas. Como la rebeldía y la disidencia se pagan caras, encargamos un vídeo para 'Las pruebas', la segunda canción que hacemos pública de nuestro nuevo disco, 'Asunción', tras 'Quiero hacerlo mejor'. Hemos aprovechado el vídeo para facilitar la comprensión de la letra, al menos según la primera interpretación que le di yo. Así invierto la subordinación. Tuve ocasión de hablar con Marta Busquets, la directora del vídeo, y explicarle la historia que en el fondo contaba. La cogió al vuelo y la ha plasmado de un modo divertido. Sobre todo me gusta que parezca considerar invasora a nuestra especie. Eso no se lo dije, me parece, pero lo firmo con ella al 100%".

Tracklist:

01. Supersticiones
02. Las pruebas
03. Quiero hacerlo mejor
04. Hasta la saciedad
05. Angel azul
06. De piedra
07. Las trompetas del apocalipsis
08. No soy para ti
09. Mi utopía
10. Por vanidad

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Viuda Negra: Colgar los hábitos

Disco: Colgar los hábitos
Autor: Viuda Negra
Año: 2018
Sello: Leyenda Records / Héroes de Culto / Gadir Records

En combinación de esfuerzos con los sellos Héroes de Culto (Madrid) y Gadir Records (Cádiz), los también madrileños Leyenda Records rescatan la obra completa de Viuda Negra, una oscura formación de la siempre sorprendente escena catalana del género durante los años 80. Hasta este momento, su única referencia discográfica oficial es el single también titulado 'Colgar los hábitos', con 'El poder del dinero' en la cara B (curiosamente este tema no ha sido incluido en este rescate), que editaba en 1985 la independiente Capricornio.

'Colgar los hábitos' se titula esta retrospectiva integral del grupo formado en Tarragona por Javier Gómez L. (guitarra), Carlos Ruiz (guitarra), José Tomás R. (bajo) y Javier Gómez R. (batería). Desde la cercana localidad de Reus llegó al quinteto el cantante Juanjo Llaó, con quien grabaron nueve temas en los Estudios Montcusí de la capital provincial bajo la producción de Jaume Montcusí. Los títulos de aquellas primeras canciones oficializadas fueron los siguientes: 'Colgar los hábitos', 'Dime dónde están', 'Muertos y enterrados', 'Princesa de la oscuridad'”, el solo de 'Eruption' de Van Halen a cargo de Carlos, 'La guadaña', 'Jinetes de Satán', el solo 'Crescendo' interpretado por Javi y 'Guitarra infernal'.

En el mismo lugar y con el mismo ingeniero de sonido registraron sus siguientes sesiones, ambas datadas en 1986. Primero fueron cinco canciones -'Huiré', 'Seréis mis amigos', 'Era yo', 'No puedo más', 'Venganza' y 'Al final'-, y más tarde cayeron otras dos -'Hoy vengo a por ti' y 'Víbora'. En ambas tomas participó también el bajista J. Carlos Pascual, mientras que la labor vocal estuvo respectivamente a cargo de José M. Tomás “Tomasito” y Pep Llorach.

Los supervivientes de Viuda Negra han participado de lleno en la recuperación de su legado, como lo prueba que la remasterización de todo el material realizada el pasado año es obra de dos de sus componentes: José Tomás y Javier Gómez.

Esta colección de composiciones de Viuda Negra es un reflejo perfecto de un tipo de Heavy Metal muy afín a los gustos de los músicos españoles del momento, ya que mezcla la energía con la velocidad, con una entrega total por parte de sus protagonistas. La benigna influencia del clásico Heavy británico adquiría aquí una interpretación local que recuerda a nombres como los de los madrileños Esfinge o Sobredosis, por citar dos ejemplos a vuela pluma. La influencia más directa de los grandes del Heavy internacional (Iron Maiden, Judas Priest) y nacional (Barón Rojo, Obús y Pánzer) podría dar otra clave para entender su personalidad, no exenta por supuesto de sus propios valores y objetivos. Desde luego, “los Viuda” hacían gala de un nivel técnico superior al de otros compañeros con mejor suerte en la industria.

Viuda Negra podrían haber grabado un disco sin ningún tipo de problema, pero sus dificultades para encontrar un cantante fijo les perjudicó de manera constante. A título de curiosidad, ¡¡su manager estuvo a punto a contratar para el puesto de vocalista a un desconocido Sergio Dalma -sí, sí, el baladista, entonces conocido por su nombre de pila: Josep Capdevila-!! La temática de las canciones se define por sí sola con los títulos de las canciones, mientras que la imagen queda constatada en las numerosas fotografías que componen un completísimo libreto biográfico de 16 páginas.

Tracklist:

01. Colgar los hábitos
02. Díme donde están
03. Muertos y enterrados
04. Princesa de la oscuridad
05. Eruption (Sólo Carlos)
06. La guadaña
07. Jinetes de Satán
08. Crescendo (Sólo Javi)
09. Guitarra infernal
10. Huiré
11. Sereis mis amigos
12. Era yo
13. No puedo más
14. Venganza
15. Al final
16. Hoy vengo por ti
17. Víbora

[Fuente: Leo Cebrian para losmejoresrock.com]

Miguel Ríos: Symphonic Rios

Disco: Symphonic Rios
Autor: Miguel Ríos
Año: 2018
Sello: Universal

Desde mediados de marzo está a la venta el nuevo disco de Miguel Ríos. Incombustible el granadino, ahora ha presentado este nuevo disco en el que le da una vuelta de tuerca mas a sus éxitos de siempre, ahora orquestados. El concierto fue registrado el 7 de julio de 2017 en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada, junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada, con dirección a cargo de Josep Pons.

Editado por Universal Music, el producto se presenta en formato CD+DVD, en el que no faltan clásicos indispensables de su carrera musical como 'Bienvenidos', 'El río', 'Todo a pulmón', 'Santa Lucía' o 'Antinuclear'. El DVD aporta el making of narrado por el propio artista.

Miguel Ríos ya tiene confirmadas algunas fechas para la gira de presentación de 'Symphonic Ríos':

- 21/06: Barcelona.
- 23/08: Marbella
- 01/09: Murcia
- 05/10: Salamanca
- 20/10: Valladolid
- 01/12: Bilbao

Tracklist:

CD
01. Memorias de la carretera
02. Bienvenidos
03. El río
04. No estás sola
05. Boabdil el chico (Se va al norte)
06. Todo a pulmón
07. Antinuclear
08. El sueño espacial
09. Santa Lucía
10. El rock de una noche de verano
11. Medley rock&roll (Rock around the clock / Roll over Beethoven / What'd I say)

DVD

01. Memorias de la carretera
02. Bienvenidos
03. El río
04. No estás sola
05. Boabdil el chico (Se va al norte)
06. Todo a pulmón
07. Antinuclear
08. El sueño espacial
09. Santa Lucía
10. El rock de una noche de verano
11. Medley rock&roll (Rock around the clock / Roll over Beethoven / What'd I say)
12. Making of Symphonic Ríos

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manolo García: Geometría del rayo

Disco: Manolo García
Autor: Geometría del rayo
Año: 2018
Sello: Sony

'Geometria del rayo' es el séptimo álbum de estudio de Manolo García que, a traves de Sony Music Spain, pone a la venta el 16 de marzo de 2018, con catorce nuevos temas.

Para aquellos que decidan comprar por anticipado en sus tiendas habituales se obsequia con un Cd-single que incluye dos temas inéditos.

El tema escogido como single de lanzamiento fue 'Nunca es tarde'. Algunas de las fechas confirmadas para la inminente gira de presentación son estas:

- 06/Abr: Palau de Congressos (Girona)
- 07/Abr: Auditori (Girona)
- 14/Abr: Auditorio La Alameda (Jaén)
- 20/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 21/Abr: Palacio de Congresos (Granada)
- 28//Abr: Auditorio Rotonda del Parque (Elche)
- 04/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 05/May: Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid)
- 11/May: Teatro Auditorio (Roquetas)
- 12/May: Teatro Auditorio (Roquetas)
- 17/May: Auditorio Kursaal (San Sebastián)
- 19/May: Palacio de Festivales de Cantabria (Santander)
- 26/May: Palacio de Exposiciones y Congresos de Galicia (Santiago)
- 01/Jun: RiojaForum (Logroño)
- 03/Jun: Sala principal Edificio Baluarte (Pamplona)
- 09/Jun: Oviedo
- 14/Jun: Plaza de Toros (Plasencia)
- 16/Jun: Palacio de Deportes Sánchez Paraiso (Salamanca)
- 23/Jun: Teatro La Axerquía (Córdoba)
- 30/Jun: Puerto de la Bahía (Cádiz)
- 07/Jul: Foro Iberoamericano La Rábida (Huelva)

Tracklist:

CD
01. En tu voz
02. La llamada interior
03. Las puntas de mis viejas botas
04. Nunca es tarde
05. Humo de abrojos
06. Océano azul
07. Ardieron los fuegos
08. El frío de la noche
09. Ruedo, rodaré
10. Quiero esa pasión
11. Si todo arde
12. Dime dónde está
13. Me gustas
14. Urge

CD-single
01. La gran regla de la sabiduría *
02. Océano azul (Edit radio) *

(*) Disponible solo en pre-compra en tiendas.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

Gabinete Caligari: Camino Soria. Remaster/2018

Disco: Camino Soria. Remaster/2018
Autor: Gabinete Caligari
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Reedición del mítico del grupo madrileño Gabinete Caligari con el que alcanzaron la cúspide de su carrera musical, 'Camino Soria', en unas fechas en las que se conmemoran el trigésimo aniversario del lanzamiento del original en 1987.

Esta edición contiene el disco original remasterizado por Jesús N. Gomez en diciembre del 2017 y un libro de 48 páginas con fotos inéditas de García-Alix y Domingo J Casas, además de imágenes de memorabilia y textos actuales de Jaime Urrutia, Edi Clavo, Alberto García-Alix, Pablo Sycet, Loquillo y el musicólogo David Ruiz. Contiene también un poema de Eduardo Haro Ibars en el que Jaime Urrutia se basó para escribir la letra de 'Pecados más dulces que un zapato de raso', las letras y tres artículos sobre Soria escritos por los tres miembros del grupo en 1988.

Paralelamente Ediciones Contra publicó, el pasado 14 de febrero, del libro del mismo título que el disco, obra de Edi Clavo, batería del grupo, que rememora la gestación de este disco.

Tracklist:

01. Pecados más dulces que un zapato de raso
02. Suite nupcial
03. La fuerza de la costumbre
04. Tócala, Uli
05. Como un pez
06. La sangre de tu tristeza
07. Saravá
08. Rugido de tigre
09. Camino Soria

[Redacción NO80s. Pedro J. Perez]

Tennessee: La vida nos unió

Disco: La vida nos unió
Autor: Tennessee
Año: 2018
Sello: Autoproducido

La espera estaba siendo larga, muy larga… y no lo digo por la salida de un nuevo disco, ya que precisamente Tennessee son de aquellos pocos grupos que actualmente ostentan una excelente salud discográfica. Raro es el año que no sacan nuevo trabajo, incluso capaces son de sacar dos en un mismo año, sin embargo hacía ya tiempo que no nos ofrecían un proyecto con temas propios nuevos.

Después del directo de “Luz de gas” (2015) sale al mercado el doble recopilatorio “30 y Tennessee”, una buena colección de temas y nuevas grabaciones de sus grandes éxitos que edita la multinacional Warner Music (2016). Es a finales del 2017 en fechas navideñas cuando bajo el pseudónimo de Elvis Boys publican “Always on my mind”, un homenaje al Rey del rock y una espinita que la banda necesitaba sacarse.

'La vida nos unió' es la premisa para este año 2018, un disco muy hecho con el corazón, es claramente una declaración de principios, de sentimientos. Tal y como ellos mismos expresan “El disco que tenéis entre manos es el resultado de 40 años de música, de miles de conciertos, de aventuras, de amistad y no solo la que nos une a nosotros, en este tiempo hemos compartido escenarios con grandes amigos y compañeros de profesión, queríamos que esas vivencias quedasen reflejadas en este trabajo y para ello les hemos pedido que nos acompañasen en él, no son todos los que hubiésemos querido porque los tiempos a veces son así de feroces, pero hay una buena muestra de enormes artistas y amigos que hacen todavía más grande la magia de este disco”.

Y cierto es que la magia del disco reside en los duetos, aunque curiosamente, no lo han hecho con grandes éxitos del grupo como suele ser en estos casos, son temas totalmente nuevos e inéditos. El primer tema, el mismo que le da título al trabajo es un dueto con Javier Ojeda (Danza Invisible), una perfecta ejecución, dando la impresión de que el tema está hecho a medida para Javier. Otra gran colaboración es la de Manuel España (La Guardia) en “Me ha salido bien” un tema que con su interpretación , le da un empuje con un toque algo gamberro, me recuerda a Chamaco o a los temas más canallas de La Guardia… le queda que ni pintado! Lys Pardo (hija de Juan Pardo) colabora en dos temas, “Dame un beso” y “Eres mi sol”, el primero con un aire country, el segundo una de las joyas de este trabajo, imposible no recordar a The Beach Boys cuando suena esta canción. Otro de los cantantes habituales en los duetos, muy querido por el resto de artistas españoles es sin duda José Manuel Casañ (Seguridad Social) un auténtico camaleónico capaz de camuflarse en cualquier tipo de registro y estilo y que aquí lo ha hecho con “Me haces libre”, un animoso rock and roll en la línea del sonido Blues Brothers. Mi socio gatuno Fernando Lavado (Gatos locos) también ha sido invitado a sumarse, encargándose de “Tú hablas mucho” un tema muy Doo wop teenager con una ciertas pinceladas sabor a ranchera.

Los duetos son solo una parte de este amplio disco, diecisiete temas nada más ni nada menos, un completísimo trabajo. Las clásicas baladas de Tennessee vienen representadas por “Siempre te amé”, “Vuelvo a mi hogar”, “Siempre hasta el final” o la nueva versión de “Paz en el valle” con refuerzo vocal de Marcos Sendarrubias y José Ramón Sánchez The Del Prince. También hay temas más moviditos como “Baila swing and roll” o “Tan sólo pido tu calor”. Si hay algo especial que me cautiva de este disco son dos temas, la versión swing de Habby Together, reforzada con sección de vientos y rebautizada como “Los dos tan felices” y un tema que posiblemente no se convierta en un hit, ni sea un éxito del grupo, “Un tres de abril”, pero que es un diamante pulido de esos que suelen pasar desapercibidos y es necesario tener en un disco para darle ese carácter de profesionalidad. Lo que más me impresiona de este trabajo es la capacidad de estilos y el reto propuesto para barajar tal variedad de registros sonoros bajo una misma colección, desde el doo wop, hasta el country, pasando por el rock and roll, surf vocal, swing… e incluso corridos como “Mal de amor” y “Llueve en mi corazón”, ambos acompañados de Mariachi Mezcal.

Bajo mi humilde opinión, observo un salto de calidad y madurez muy por encima de “Swing & roll” y alguno de sus últimos discos de temas propios; si en los noventa hubieran hecho un disco así, estoy convencido que hubiera sido un éxito aplastante… pero lamentablemente, un disco de tal calibre sólo es posible hacerlo con el tesón y la sabiduría musical acumulada en años y décadas de trabajo y desarrollo personal.

Tracklist:

01. La vida nos unió
02. Me ha salido bien
03. Siempre te amé
04. Los dos tan felices
05. Me haces libre
06. Eres mi sol
07. Baila swing and roll
08. Tú hablas mucho
09. Un 3 de abril
10. Dame un beso
11. Paz en el valle
12. Siempre hasta el final
13. Vuelvo a mi hogar
14. Tan sólo pido tu calor
15. Cuando yo la conocí
16. Mal de amor (Bonus track)
17. Llueve en mi corazón (Bonus track)

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Luz Casal: Que corra el aire

Disco: Que corra el aire
Autor: Luz Casal
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

El nuevo disco de Luz Casal se publica el 2 de marzo de 2018 con el título 'Que corra el aire'. Con producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Quique González), Luz Casal se hace acompañar por los músicos Jairo Zavala (Depedro), Diego García (El Twanguero) y el propio Ricky.

Como single de lanzamiento aparece el tema 'Miénteme al oido'. La gira se ha iniciado en Francia y Bélgica durante el mes de febrero para aterrizar en España, ya metidos en marzo. Las próximas citas en directo serán en Avilés, Vigo, La Coruña, Saint-Martin de Crau (Francia), Gerona, Barcelona, Valencia, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Lanzarote, Santa Cruz de Tenerife, Fuerteventura, Valladolid y Jerez de la Frontera, por el momento.

Tracklist:

01. Que corra el aire
02. Miénteme al oído
03. Días prestados
04. Lucas
05. Volver a comenzar
06. Quise olvidarte
07. Meu pai
08. Tanto ruido
09. La única verdad
10. Morna
11. Amores

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

Arte Moderno: Música Cabeza

Disco: Música Cabeza
Autor: Arte Moderno
Año: 2018
Sello: Domestica Records

Los canarios Arte Moderno publican este vinilo, ‘Música Cabeza’, en edición limitada a 400 copias a través del sello especializado de Barcelona, Domestica Records, que incluye los dos temas de su único single, además de seis más que fueron registrados entre 1981 y 1982 y que, ahora, ven por primera vez la luz. La masterización de ‘Música Cabeza’ fue realizada por el propio Javier Segura en 2017. Se completa con un dossier en el que se puede encontrar una biografía del grupo.

Arte Moderno fue un proyecto que discurría paralelamente a las tendencias predominantes de la música española de principios de los 80. De corta duración, (activo entre 1981 y 1982) su producción musical ha seguido sorprendiendo desde entonces. Su único single, ‘Ninette en Nueva York/Soy feliz’ (Ja Ja Records, 1982), es hoy en día un artículo muy valorado por coleccionistas y DJs de todo el mundo.

La banda procedía de las Islas Canarias formándose a finales de 1981, siendo su núcleo Javier Segura, prolífico músico activo desde los años 70, y Juan Belda, con quien había trabajado anteriormente. Como dice el propio Javier Segura en sus notas: "Las pistas fueron creadas con un TR-808, armonizado con texturas de guitarra y los ricos teclados de Belda, además de efectos de coros y ruidos que grabé en una cinta separada". Mandi Capote en la batería y Javier Cabrera en el bajo se unieron más tarde. Arte Moderno grabó un total de ocho pistas, de las cuales solo dos se editaron en ese momento.

Tenían su propio estilo, al margen de cualquier encasillamiento, "un acto terriblemente ambiguo" (apunta Segura), trabajando con conceptos que, de alguna manera, van más allá de la música en sí: "No éramos electrónicos, ni pop, ni rock, ni avant -garde. No es arte, ni moderno. Y, por supuesto, nos sentimos muy lejos de lo que se conocióa como la movida. Arte Moderno se inclinaba hacia los problemas sociales de las políticas extremas, que es lo que generalmente sucede cuando no te sientes a gusto con lo que te rodea. Su crítica es contra todo y contra todos, pero especialmente contra las tendencias actuales, musicales y de cualquier tipo. Hay algo de poesía en su expresión, que aparece solo para ser aplastada. Hay amor sin amor. Hay luz en la oscuridad ".

Tracklist:

01. Ninette en Nueva York
02. Música Cabeza
03. Jardín marroquí
04. Noches en la sabana
05. 7 Hombres
06. Soy feliz
07. Hoy
08. Fantasma del pasado

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

V.V.A.A.: El Pico. Una saga de Eloy de la Iglesia

Disco: El Pico. Una saga de Eloy de la Iglesia
Autor: V.V.A.A.
Año: 2018
Sello: Lemuria Music

El cine quinqui llegó a considerarse un subgénero de auténtico culto. En aquellos años 80 en el que la delincuencia juvenil, las drogas y las situaciones cotidianas de la vida para los más desfavorecidos de la sociedad, se hicieron patentes en películas que no pasaron desapercibidas en un momento en el que urgía contar lo que sucedía en las calles, entre los grupos más marginales.

Cintas como la saga de 'Perros callejeros', con su abanderado Ángel Fernández "Torete" o 'Yo, el Vaquilla' de Juan José Moreno, míticos delicuentes barceloneses, se unian a otras donde, sobre todo, José Luís Manzano "El Jaro" o José Luis Fernández "El Pirri", se convertían en auténticos héroes de una juventud, de por sí, suficientemente castigada. Tras las cámaras, directores como José Antonio de la Loma ('Yo, el Vaquilla') o Eloy de la Iglesia ('Navajeros', 'El Pico', 'El Pico 2', 'Colegas'), además de Jordi Cadena ('Barcelona Sur'), Carlos Saura ('Deprisa, deprisa') o Gil Carretero ('Chocolate'), entre otros, fueron los encargados de plasmar aquellas truculentas historias de tirones de bolso, atracos a bancos y "jaco" a tropel.
Pasadas más de cuatro décadas de aquella explosión de cine suburbial, Lemuria Music rescata la banda sonora de la saga 'El Pico' que contó, como se mencionaba, con la magistral dirección de Eloy de la Iglesia, dos desgarradores films que abordan el tema de la droga desde una de las ubicaciones donde más daño hizo, el País Vasco. El producto se presenta en vinilo de cristal y Cd (que aporta cuatro temas extra), y rescata las bandas sonoras originales de 'El Pico' (Cara A) y 'El Pico 2' (Cara B). En la primera entrega, ocho de los temas pertenecen a Luís Iriondo (músico -fundador de Kontrapuntoak- y actor guipuzcuano, igualmente intérprete en la película), y los dos últimos (inéditos hasta ahora) del grupo barcelonés C-Pillos, que también aparecen tocando en directo. En la cara opuesta, tan solo cinco temas, dos de ellos con la firma de Joaquín Carmona (hijo de la folclórica "Terremoto de Málaga", Rafaela Carmona) y otros dos de la mano de Tamara Salazar (cantante y tía de Joaquín).

Tracklist:

Disco 1. El Pico (BSO):
01. Paco (Luís Iriondo)
02. Urko (Luís Iriondo)
03. Madre (Luís Iriondo)
04. Comandante (Luís Iriondo)
05. Mikel (Luís Iriondo)
06. Aramendia (Luís Iriondo)
07. Suspense (Luís Iriondo)
08. Mono (Luís Iriondo)
09. No te olvidaré (C-Pillos)
10. Camino sin final (C-Pillos)

Disco 2. El Pico 2 (BSO):
01. Me perdí en las tinieblas (Joaquín Carmona)
02. Vuela que vuela (Joaquín Carmona)
03. Debajo del olivo (Tamara Salazar)
04. Risas por llanto (Tamara Salazaar)
05. Alucinación (Tamara Salazar)

[Redación Nuevaola80. Pedro J. Pérez]