E.H. Sukarra: Zuzenean

Disco: Zuzenean
Autor: E.H. Sukarra
Año: 2008
Sello: Barne Records

Grabación en directo de esta banda que se formó en 1989 en Eibar. Su música puede clasificarse dentro de los límites del hard rock y el heavy metal. La trayectoria musical de la banda comenzó cuando ganaron el concurso de maquetas del programa de radio «Euskadi Gaztea» en 1991. Han recorrido varias veces Europa dando conciertos en los más variados lugares. Este trabajo fue editado por Barne records en 2008.

Tracklist:

01. Goazen
02. Legeztatutako Baimenak
03. Argi Ibili
04. Sentipenen Bihotza
05. Senaren Zama
06. Colonen Arraultza
07. Hamar Urte Gartzelan
08. Egi Eriaren Maldan
09. Nor Da Hiltzailea?
10. Orratzaren Gaua
11. Evil
12. Lau Teilatu
13. Nerbixuak 12 P.M.
14. Galtzailearen Egunak
15. Fraka Laburren Unibertsoan
16. Hitza Mutu Duen Herria
17. Kasko Gorriak
18. Azken Gutuna
19. To Izorratu
20. Bluesa
21. E.H. Sukarra

[Fuente: amedisk.com]

Los Platillos Volantes: Invisión

Disco: Nuevainvisión
Autor: Los Platillos Volantes
Año: 2008
Sello: Autoproducido

Los Platillos Volantes, conjunto músicovocal que se formó en León en verano de 2005, surge como una banda que rinde tributo a Los Salvajes y otros grupos españoles de la época, siguiendo la estela de estas bandas, incorpora adaptaciones al español de sus grupos favoritos de los 60,s.

Dani Trillo (guitarra y voz), un músico que ha militado en formaciones como Deslices o Positivos; Juan Ramón Jota Montero (guitarra y voz), una de la los mitades del mítico dúo Los Reflejos que completaba su hermano Daniel; Miguel Fernández (bajo), presente en los proyectos de bandas como Oil's Crew, De lo que no hay o Kabuleté; y Dani Viloria (batería y coros), que ha dejado su impronta en grupos como Puajh, Alambique o Los Reflejos, han unido talento y entusiasmo en esta banda procedente de León.

'Nuevainvisión' está compuesto por temas propios y adaptaciones de clásicos como 'I can hear the grass grow' de The Move y 'Wars or hands of time' de Masters apprentices.

[Fuente: myspace del grupo]

Vómito: Siempre fue terror

Disco: Siempre fue terror
Autor: Vómito
Año: 2008
Sello: Puzkarra Records

Disco del grupo vasco Vómito ‘Siempre fue terror’, bajo el sello Puzkarra en 2008. Contiene trece canciones grabadas en directo en diferentes conciertos, desde 1987 hasta 1995. Con una preciosa portada desplegable, incluye un libreto de veinte páginas plagado de fotos, artículos, entrevistas...

La edición está limitada a 1000 copias, de las que 200 son en vinilo amarillo. El disco ha sido elaborado en colaboración con Klaus Groten, bajista, compositor y fundador de la banda.

Tracklist:

01. No hay solución
02. Ley antiterrorista
03. Niños terroristas
04. ¡Lucha!
05. Mama le ha cortado la cabeza a papa
06. Colaboración ciudadana
07. Vete lejos de mi
08. Dicen que no
09. En otro tiempo, en otro lugar
10. Al borde la carretera
11. Déjame hacerte sangrar
12. La circulación en el laberinto
13. Soy una bomba

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

La Mode: El Eterno Femenino (Reedición)

Disco: El Eterno Femenino (Reedición)
Autor: La Mode
Año: 2008
Sello: Nuevos Medios

Grabado en 1982, 'El eterno femenino' fue el primer LP de La Mode y representó el momento más alto en la creatividad de Fernando Márquez "El Zurdo", líder del grupo. Un trabajo que se aproximaba al sonido de Roxy Music y en el que Márquez desplegaba todo su talento como letrista.

La actual reedición de 'El eterno femenino', llevada a cabo por Nuevos Medios, respeta el disco original, sin incluir temas extra (aunque en su día salió un glorioso maxisingle previo que bien podrían haber incluido como bonus), con sus nueve perfectas canciones ahora recogidas en un coqueto digipack.

'El eterno femenino' es uno de los discos inexcusables del pop español.

Tracklist:

01. Wild puppets (we love you so)
02. Cita en Hawaii
03. Aquella canción de Roxy
04. El único juego en la ciudad
05. Aquella chica
06. La teoría de la relatividad
07. Las chicas de la Inter
08. Mi dulce Geisha
09. El eterno femenino

[Fuente: efeeme.com]

La Broma Negra: Como aprendí a amar a un cocinero

Disco: Como aprendí a amar a un cocinero
Autor: La Broma Negra
Año: 2008
Sello: Avispa

Absolutamente atípica esta madrileña banda. Aunque este es su cuarto trabajo y la historia del grupo comienza en 1989, no está de más dar un pequeño repaso a su trayectoria, porque salvo para los más veteranos de buena memoria, dudo que muchos tengan constancia de los dos primeros trabajos editados por el grupo en los primeros 90. Truncadas sus aspiraciones por falta de apoyo discográfico, lo que llevó a su separación en 1995, tras 11 años La Broma Negra reaparece en 2006, aunque no es hasta 2007 cuando como trío editan “Envenenador de Manzanas” y ya como una banda de dos componentes aparece este “Como Aprendí A Amar A Un Cocinero”, manteniendo el camino del anterior.

Se trata de una banda fuera de cualquier estilo, completamente aislada de una corriente concreta, marcada sobre todo por la voz de Carlos Caballero, más próxima a la de cantautores que a cantantes de rock o de cualquier otro estilo. Dentro de esa sobriedad para entonar unos textos llenos de cultura y literatura, con unos significados tan abiertos a interpretaciones como el propio título del disco, el grupo transmite en cada momento lo que quiere. Esa voz se ve engalanada por una instrumentación que le tiende el sentimiento del que se quiere servir para subrayar lo que transmiten las letras. Aún dentro de sus peculiaridades, podemos encontrar algunos temas bastante cantables como “Los Niños De Dickens” o “Sonetos”, temas duros y heavies como “Noche En El Tejado” o algunos más susurrantes como “Cuidado Con Lo Que Matas”. Vamos, que dentro de una tesitura que no sale de una misma línea marcada por los músicos, no vas a encontrar a una banda arrinconada por sus propias características. También Carlos sabe dar el énfasis necesario, aunque la parte instrumental, aún siendo menos llamativa que su voz, es importantísima para acabar llegando a la sensación requerida. Ritmos, líneas de bajo, punteos, riffs y melodías de guitarra no dejan de aflorar en cada tema.

Diferente a lo habitual. Tanto que incluso nos encontramos con los títulos de las canciones en portada y con el título del disco en la contraportada. Así se presenta a finales de 2008 La Broma Negra. No diría yo que tanto le hayan dado la vuelta a la música, pero sí que podemos decir que no son comparables a nadie. Como todo lo diferente, tiene el riesgo de ser rechazado por quien no comprenda el sentido de esta forma de hacer música. Uno de los textos de sus canciones reza solo perdonamos lo que podemos entender, algo que se puede aplicar a su forma de ser como grupo. Es un estilo para digerir antes de dar un veredicto, mejor cuando ya lo tengas asentado y sientas su efecto. Indiferentes seguro que no te dejan y en lo que todos estaremos de acuerdo es en que es uno de los grupos con una personalidad propia más abrumadora que hoy puedas escuchar. Gustarán o no, pero eso no se les puede quitar.

Tracklist:

01. El buen amor
02. Noche en el tejado
03. Los niños de Dickens
04. Duelo a primera sangre
05. Orinar al aire libre
06. Los reyes no morirán en su cama
07. Hoy no estoy muy católico
08. Sonetos
09. Ten misericordia de nosotros
10. Esta tierra era nuestra
11. Nunca se quiere demasiado a alguien
12. Invernando
13. Ten cuidado con lo que matas

[Fuente: Antonio Refoyo para lamiradanegra.com]

Christina Rosenvinge: Tu labio superior

Disco: Tu labio superior
Autor: Christina Rosenvinge
Año: 2008
Sello: Warner Music Spain

Tracklist:

01. La distancia adecuada
02. Anoche-El puñal y la memoria
03. Eclipse
04. Tu boca
05. Las horas
06. Nadie como tú
07. Negro cinturón
08. Tres minutos
09. Animales vertebrados

Tiene mucho de regreso a las estructuras pop de sus discos de los 90; y eso sin prescindir de la complejidad y madurez de su trilogía en inglés, la de "Frozen pool" (2001), "Foreign land" (2002) y "Continental 62" (2006). Podríamos verlo como una secuela, once años después, del ya fantástico Cerrado, con la ventaja de la experiencia; o quizá de "Mi pequeño animal" (1994), porque desde aquél no publicaba Rosenvinge un álbum completo en castellano. También podríamos decir que con "Tu labio superior" estamos ante el consabido disco de madurez, pero vamos a pasar de ello porque la madurez no suele incluir tanta intensidad ni tanto vértigo.

Con una banda espléndida formada por amigos americanos –Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Chris Brokaw (ex Come) en guitarras y bajo; Jeremy Wilms en bajo, contrabajo y guitarra– y su inseparable hombre orquesta Charlie Bautista, nuestra cantante-compositora más sofisticada ha grabado una obra intensa, palpitante y viva, de ésas que no pueden usarse como fondo para cualquier otra acción porque se tragan toda la atención. Es así, con tanta emoción te acorrala. Suena rotundo pero también vulnerable, como se espera que suene un disco grabado y mezclado casi por entero en Hoboken, Nueva Jersey, hogar de Yo La Tengo.

Fue en la también ciudad de Frank Sinatra donde Christina pudo dar las rasposas, vehementes formas que buscaba –ella es productora– a diez temas propios y uno tomado prestado: el blues de Leroy Carr "In the evening", según la versión que escuchó tocar a Brokaw y Jeff Farina en el Tanned Tin del 2007. En sus manos se convierte en número pop misterioso, ensoñador e intemporal, como de Julee Cruise en el bar Jack el Tuerto de Twin Peaks. Otras canciones ("Negro cinturón", "Anoche", "Animales vertebrados") suenan a cabaret berlinés, Kurt Weill, Bertolt Brecht, música para supervientes, irónica, ligera y al tiempo brutal. En "Eclipse", como en el inolvidable "Tok tok" de "Continental 62", la voz cumple una función más rítmica que melódica y nos arrastra por el suelo en actitud humillante hasta un éxtasis gainsbourgiano.

Los juegos de poder entre amo y esclavo, pero también un despecho teñido de nostalgia ("La distancia adecuada", "Nadie como tú"), el episodio de furia hormonal ("Tres minutos"), un solipsismo fatal ("Las horas") o el caos sentimental ("Anoche") conforman el nebuloso paisaje literario: un mundo de adultos tan dolientes y egoístas como adolescentes, de heridas y rondas nocturnas, de bajos instintos que se disfrazan de cualquier otra cosa. Ella que estaba tan cómoda en la grada se encuentra de nuevo en la pista del circo, haciendo cabriolas entre los trapecios.

Bueno, tantos saltos adelante o triples o cuádruples pueden valer la pena si luego surge un disco como 'Tu labio superior'.

[Fuentes: Juan Manuel Freire]

Sr. Chinarro: Presidente

Disco: Presidente
Autor: Sr. Chinarro
Año: 2011
Sello: Mushroom Pillow

Antonio Luque ha confesado que hacerse mayor le ha hecho desechar aquella antigua pose que le llevaba a enrarecer sus canciones para dejar que el público empatice con ellas y así tratar de vivir de ellas. Bendita madurez. En ‘Presidente’, su undécimo álbum, vuelve a dejar que sus composiciones brillen y sean celebradas, como viene ocurriendo en su etapa post-Acuarela. Merced a una acertada producción por parte de su guitarrista Jordi Gil, el nuevo disco de Sr. Chinarro acapara calificativos como «directo» y «luminoso» de manera casi constante. Pero, pongamos las cosas en su sitio, que no todo es diversión y gracejo.

‘Presidente’ está claramente dividido en dos mitades, la primera de las cuales sí encaja sin peros en esos parámetros de positivismo y alegría. El cortejo zalamero en pos de echar uno o más polvos de ‘Una llamada a la acción’, el rock nuevaolero de ‘El Boxeo’, la ya conocida conciencia ecológica vía glam de ‘Vacaciones en el mar‘ (que encaja mucho mejor en el conjunto que como single), las experiencias personales de desaprendizaje a ritmo de ragtime en ‘La lección’ o la charanga folclórica (en la que colabora su propio hijo) de ‘San Borondón’ (el sueño de desaparecer como la isla de la leyenda canaria) conforman un conjunto enormemente divertido y disfrutable, una irresistible sucesión de himnos que no tendrán problemas para colocarse en sus directos junto a canciones como ‘Esplendor en la hierba’, ‘El rito’ o ‘Los Ángeles’.

Pero a partir de ahí encontramos un viraje en el que se vislumbra una faz musicalmente más oscura, especialmente en ‘Babieca’, una transfiguración del autor en El Cid para acortar las distancias entre Valencia y Málaga (Murcia desaparece en aras del amor), y ‘María de las nieves’, un medio tiempo sobre un cadáver y una fiesta que no resulta tan trágico como bonito. Ambos coinciden en una intensidad creciente que culmina con una exquisita explosión de arreglos de cuerdas y vientos, y también en demostrar que Luque ha encontrado un filón en un personalísimo rock adulto. Muy despojado de la lírica críptica de sus inicios, aunque recuperando aquella vieja (y buena) costumbre de recurrir a dichos y refranes populares, el Luque de hoy se muestra como un autor más pragmático e incisivo, resignado a disfrutar con humor de la vida que le ha tocado.

En su recta final, ‘Presidente’ recupera el alto pulso rítmico inicial, pero ya no vuelve a sonar alegre ni con ‘Fotos no’, una crítica al innecesario exhibicionismo que puebla nuestras redes sociales a lomos de un psicodélico Farfisa, ni con la vibrante y ochentera (ecos de Ilegales y Golpes Bajos) ‘Una frase socorrida’, que posee otro estribillo memorable. Y tras la acústica ‘El cuchillo y el pastel’, bonita y amarga, llega ‘Un final feliz’ que es todo lo contrario a lo que cuenta su título, una mirada dura y ácida de su realidad envuelta en una engañosa capa de azucarados coros (a cargo de O Sister!) y cuerdas. Estamos ante otro (suma y sigue) álbum notable de uno de los más singulares autores de pop de nuestro país que, casualmente o no, coincide en el tiempo con Christina Rosenvinge, Nacho Vegas y, muy pronto, Fernando Alfaro. A nuestro pop le ha llegado el momento del placer adulto, como decía el anuncio.

Tracklist:

01. Una llamada a la acción
02. El boxeo
03. Vacaciones en el mar
04. La lección
05. San Borondón
06. Babieca
07. María de las Nieves
08. Fotos no
09. Una frase socorrida
10. El cuchillo y el pastel
11. Un final feliz

[Fuente: Raúl Guillén para jenesaispop.com]

Sr. Chinarro: Ronroneando

Disco: Ronroneando
Autor: Sr. Chinarro
Año: 2008
Sello: Mushroom Pillow

Sr. Chinarro publica ‘Ronroneando’, otro gran disco que le mantiene en la cima del pop-rock español. Y es que en este país tenemos dos tipos de pop-rock igual de typical Spanish: el infumable que practican El Canto del Loco, y el bueno, que podría aparecer en Cadena Dial como dice Luque, pero no lo hace. Hace poco hemos visto ‘Los ángeles’ como single destacado en la portada de los40.com y en el top 20 de 20minutos. Esperemos que sirva para algo. Porque este ‘Ronroneando’ es pop-rock en estado puro perfectamente vendible en radiofórmula.

Así podrían catalogarse la pegadiza ‘Tímidos’ o ‘Los Ángeles’ y ‘Los amores reñidos’, a pesar de que los teclados y las guitarras de estos dos últimos temas hacia el final les acerquen en intensidad a los sonidos de Piano Magic. La influencia flamenca, salvo en algún ritmo, ha desaparecido, aunque nuestro folclore está muy presente en la gran ‘El teórico’, en forma de jota o villancico, y también las cuerdas, aunque están, son menos impactantes.

El resultado del disco, por tanto, quizá sea menos espectacular que en ‘El mundo según‘, con temas algo siesos como ‘La parra marchita’, pero es aún sobresaliente en sus momentos de desamor (preciosas ‘El gran poder’ y ‘A mano’), en la acústica ‘San Antonio’ o en la nana que cierra el álbum, ‘El alfabeto Morse’. Las letras, con frases como «Una vieja amiga dijo que pasaba en el pan Bimbo / que los extremos se atraían cuando daba ya lo mismo», no decepcionan y Chinarro vuelve a construir varios himnos: los cantos a la timidez como coartada de su antipatía y los juegos de palabras entre su nombre y el santo para buscar novio, que es el mismo, son algunos de los mejores ejemplos, pero seguro que encontramos más, entre animalitos, con el paso del tiempo. ¿O cuántas lecturas tiene ese «no tienen sexo los ángeles»?

Tracklist:

01. Los ángeles
02. Tímidos
03. Los amores reñidos 
04. Anacronismo
05. La parra marchita
06. El gran poder
07. San Antonio
08. El teórico
09. La resistencia
10. A mano
11. El alfabeto Morse
12. Juegos eróticos

[Fuente: Sebas E. Alonso para jenesaispop.com]

Los Limones: Sigue!

Disco: Sigue!
Autor: Los Limones
Año: 2008
Sello: Carlito Records

Lo tengo que reconocer, soy de esas personas que le gusta tener los trabajos de sus grupos preferidos en cd original antes que bajar una copia pirata de internet gratuitamente. Ver sus fotos, mirar quién ayuda en “la sombra” a la realización y producción de los mismos y ¡como no! ayudar a esos grupos minoritarios para que lleguen a sacar otro trabajo. Valoro los trabajos nacionales y me importa tanto la letra como la música. Suelo intentar comprar discos en tiendas especializadas antes que en centros comerciales. Prefiero los grupos con años en la carretera a las estrellas fugaces. Y por favor, no me pregunten por Operación Triunfo o Factor X donde reconozco ser un auténtico ignorante.

Unos dicen que soy un romántico, otros creen que soy un ser analógico en un mundo digital y se extrañan cuando les digo que el vinilo, suena mucho mejor que el compacto y este a su vez mejor que el mp3. Incluso compañeros de trabajo me llaman “friki” al desconocer el nombre de los grupos que escucho. No sé de quién lo heredé, quizás mi hermano lleve algo de culpa en todo esto, pero si algo tengo claro a estas alturas es que no voy a cambiar.

Siempre a cierta clase de bandas se le atribuido el nombre de “grupos malditos” o “grupos de culto”, auténticos hijos de la mala suerte, que sin pena ni gloria han deambulado por el universo sonoro con poco o limitado éxito. No creo en eso.
Por ejemplo me asombra que digan que Nacha Pop es un grupo de culto. Por favor, un poco de seriedad. Si usted nombra la Santísima Trinidad (vease Nacha – Mamá – Secretos) en una conversación de la mal denominada “Movida” y alguna persona desconoce a estos grupos le recomiendo que discretamente abandone la misma. Esto, diría mi amigo Iñako, es como cuando se juega una partida al póker, si a los quince minutos de la misma no sabes quién es el “pardillo”, mal asunto amigo, prepárate porque “el pardillo” eres tú.

Uno de mis muchos defectos (o quizá virtud, usted estimado lector decide) es esperar unos cuantos meses a que baje el precio abusivo de los discos para comprarlos. Esta es una norma general que no se cumple con determinados grupos y la banda de Santi Santos es uno de ellos.

No entiendo a la gente que se compra un disco por determinada canción que suele sonar en alguna emisora de éxito, así como la evaluación del citado trabajo por un par de singles. Cuando compras un compacto debes valorarlo como un todo, desde sus canciones, hasta las fotos del mismo, es una obra y como tal se debe apreciar. Pero no he recibido un encargo para que les cuente las aventuras y desventuras que sufro cada vez que busco un cd (eso daría para un libro) sino para escribir del último trabajo de Los Limones y eso es lo que tengo que hacer.

Los Limones son una fórmula cuyo único número fijo es Santi Santos y el resto de sus componentes son variables ya sean a corto o medio plazo.

Empecemos por su título “Sigue” no me parece un titulo apropiado, porque si es verdad que el grupo continua dando guerra, el sonido del mismo se aparta de su último trabajo. Un disco el cual había puesto por las nubes, al recuperar el sonido original de sus primeros cinco trabajos. Otra vez se han marchado la batería de Pipo y el pedal steel guitar de Álvaro Lamas, por ello el sonido del grupo se ha resentido. Con todo ello lo que han conseguido es acercarse a un sonido más rockero el cual se apreciaba claramente en disco como Amigos, Siete mares o “El directo”.

Defectos he visto en este trabajo unos pocos, a mi manera de ver se ha cuidado menos el apartado del diseño en el mismo (ni punto de comparación con “Palabra” su anterior trabajo). Y puestos a hacer sangre en la herida decir que dos canciones de su último trabajo han sido sacadas del archivo, como son “¡Vamos Getafe!” (himno compuesto al Getafe C.F. con motivo de una final de Copa del Rey) y “La capital del Mar” (himno perteneciente a la campaña del Partido Popular de Ferrol).

En cuanto a la compañía discográfica (Carlito Records) una de cal y otra de arena. La de cal es por apoyar a una banda como Los Limones, la cual ha pasado de llenar estadios a tocar en humildes garitos (que es donde de verdad se aprecia la música), la de arena es por la pagina web que aún es la del anterior disco. Eso si como en todos los discos de Los Limones hay unas cuantas joyitas por descubrir como pueden ser “Ese rock’n’roll”, “Gratis” o “Feliz” y como no el eterno country-rock de “John Luter John”, que parece sacado de su primer Ep.

En fin, al final me parece que he hablado poco del disco, y no creo que la promoción del mismo haya sido la mejor. Pero como he dicho anteriormente, ellos son Los Limones. Y a mi, por lo menos, con eso me llega.

Pd. A Languel, hermano de Santi Santos, por descubrirme el sonido de aquel impagable Sun en el año 1987.

01. Sigue
02. Soñando
03. Gratis
04. Shameless
05. Feliz
06. 40
07. La capital del mar
08. Este rock'n'roll
09. Cherokee
10. John Luter John

Por Antonio Rey.

Bunbury: Hellville de luxe

Disco: Hellville de luxe
Autor: Bunbury
Año: 2008
Sello: Emi/Capitol Records

Quinto álbum de estudio de Enrique Bunbury que toma su título de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en El Puerto de Santa María, y que durante un tiempo fue su residencia. La fecha de publicación fue el 7 de octubre en tres formatos: doble vinilo, CD y edición digital. La sesión de fotos del álbum fue hecha por Jose Girl (pareja de Bunbury). La producción es de Phil Manzanera y ha sido grabado y mezclado en los Estudios Music Lan, en Avinyonet de Puigventós, Gerona entre marzo y junio de 2008 y masterizado en Sterling Sound, Nueva York. Como single de presentación aparece 'El hombre delgado que no flaqueará jamás'.

La banda que ha grabado el disco es la habitual de Bunbury en los directos, Los Santos Inocentes, formada por Álvaro Suite (guitarra), Jordi Mena (guitarra), Robert Castellanos (bajo), Ramón Gacías (batería) y Jorge "Rebe" Rebenaque (teclados).

Tracklist:

01. El hombre delgado que no flaquera jamás
02. Porque las cosas cambian
03. Bujías para el dolor
04. Si no fuera por ti
05. Hay muy poca gente
06. El porqué de tus silencios
07. 200 Huesos y un collar de calaveras
08. Irremediablemente cotidiano
09. Canción cruel
10. Todos lo haremos mejor en el futuro
11. Aquí

[Fuente: enriquebunbury.com]

Amantes del Eco: Amantes del Eco

Disco: Amantes del Eco
Autor: Amantes del Eco
Año: 2008
Sello: La Huella Sonora

El que fuera puntal estético y musical de Radio Futura, después de años en la producción, colaborando en proyectos de otros artistas, realizando giras junto a su hermano Santiago Auserón (Juan Perro) etc, regresa con un proyecto propio, Amantes del Eco, a la altura de las mejores expectativas, del cual ya se puede hablar de su primer disco debút.

Se trata de un disco homónimo, editado por LHS, en el que el pequeño de los Auserón vuelve a demostrar su capacidad de innovación llevando el espíritu de los ochenta al nuevo milenio. El disco se grabó en Broken Robot bajo la producción y dirección del propio Luis Auserón. La masterización del mismo corrió a cargo de otro ilustre, Enrique Sierra en los estudios Diana.

Isabel Dimas pone voz a 12 canciones cantadas en castellano y que recuperan el espíritu de la movida. En este nuevo disco destacan títulos como ‘Condenada’, ‘Malévolo’ o ‘Apuesta Fuerte’, que transmiten la presencia de Auserón como compositor y cabeza de esta nueva formación.

Tras una primera edición limitada, entregada como obsequio a los asistentes a las presentaciones del grupo, Luis Auserón incorpora a las pistas originales del primer disco de Amantes del Eco al batería Chema “Animal” y remezcla la totalidad del repertorio.

Amantes del Eco son Luis Auserón (bajo, guitarra, coros, sintetizadores y programación), Isabel Dimas (voz), Matías Coulom (guitarras), Alberto (sintetizadores en Malévolo, Submarino Atómico), Ramón Sancho (sintetizadores en Luz a tu Cara y Un siglo de amor).

Tracklist:

01. Elevación
02. Condenada
03. Malévolo
04. Submarino atómico
05. Un siglo de amor
06. El viejo truco
07. Mi oportunidad
08. Escenario de papel
09. Loto
10. Luz a tu cara
11. Apuesta fuerte
12. Mi mundo
13. Gracias
14. Nueva York

[Fuente: lahuellasonora.es]