Kante Pinrélico: ... En el laboratorio!!

Disco: ... En el laboratorio!!
Autor: Kante Pinrélico
Año: 2013
Sello: El Avispero

Grabado en los estudios Mirage y Laboratorios Ordesa en Cartagena en 2013, fue producido y masterizado por Juan, guitarra de la banda y que en este tipo de labores técnicas firma como "Herr Proffessor".

La música de los de Cartagena es, sobre todo, punk siniestro. Especialmente de esa vertiente que, más que tejer atmósferas densas y envolventes, suelta mordiscos y zarpazos. Temas en los que la música, supeditada a historias de criaturas diabólicas, ataudes malditos o seres salvajes que vuelven tras la muerte para cobrarse venganza, se convierte en mera extensión a modo de gritos y dentelladas.

En esta línea parecen compuestos la escalofríante "El ataúd maldito" que abre el disco (historia de una valija especial que nadie ha reclamado, que va dejando un rastro de sangre tras de sí: "El encargado de aduanas ha sido hallado empaladao") o la "Después de la muerte" (historia de malditos con el destino marcado, con serios trastornos: "En el bosque de mi mente hay un río de agua negra" y a los que el tarot marca el ahorcado. Almas condenadas a no encontrar nunca la paz).

Pociones de laboratorio con efectos malditos en la mente de los que la han probado inmersas en atmósferas de pesadilla en las que las guitarras raspan como cuchillas de afeitar. "Poción de loncha" no es ciertamente de los temas en los que el oyente puede refugiarse en busca de paz.

Algo parecido a la densidad de "Corazón en tinieblas". Un mazazo after punk que rasca como una lija y que tan sólo se permite cierto planeamiento de ultratumba durante el estribillo. La voz de Pepe participa activamente en su modo más desquiciado.

Pero la música de Kante Pinrélico aporta mucho más, y es que probablemente, cuando cantan eso "Punk de cloaca, rock de cementerio", "punk de barrio, rock callejero" en "Rock de cementerio", estén dando muchas de las pistas para entender su filosofía. Tiene mucho de puro rock la música de los murcianos. Más allá del psychobilly para la claustrofobia que transmite "Nunca salgo al exterior", en la que el protagonista sólo abandona su vida subterránea movido por la lascivia por la hija del enterrador, hay además mucho rock en su faceta más macarra.

Por ejemplo el de las guitarras del "Kaos o pulpo" con el que se cierra el disco: historia de pulpos mutantes japoneses que expuestos a radioactividad adquieren tamaños que hacen pensar en que Godzilla ha encogido, con guitarras que de arranque parecen sacadas de banda grande de rock americano-australiano. O el teñido de revisionismos 77 de "Viviendo en el 77"; el de la ingeniosa "La metamorfosis" ("No no es psicosis, es metamorfosis / Ayer empleado de banca, ahora soy una cucaracha")...

Los Ramones hablaban de familias disociadas en aquel "Happy family". Yo sugiero la escucha de "Aceite de huesos" para su contrapartida en el lado oscuro del punk. Inquietudes nigrománticas familiares a ritmo de punk rock denso.

Aunque ciertamente dedican un tema al "Marqués de Sade", se encargan rápido de dejar bien a las claras que no hacer falta acudir a la literatura de románticos de otros siglos, o a las secciones de terror para encontrar la inspiración en este género. La realidad se encarga de brindar relatos aterradores con los que componer canciones de punk siniestro: Los acontecimientos de Puerto Hurraco (Badajoz) brindaron, no sólo a Kante Pinrélico, la oportunidad de componer temas como el de "Luto macabro".

Probablemente el mejor trabajo hasta la fecha de Kante Pinrélico.

Tracklist:

01. El ataúd maldito
02. Nunca salgo al exterior
03. El hombre eléctrico
04. Luto macabro
05. Viviendo en el 77
06. Rock del cementerio
07. Marqués de Sade
08. Aceite de huesos
09. La metamorfósis
10. Corazón en tinieblas
11. Después de la muerte
12. Poción de loncha
13. Kaos y pulpo

[Fuente: Tomás G.L. para lafonoteca.net]

Acracia: La otra Sevilla. 25 Aniversario

Disco: La otra Sevilla. 25 Aniversario
Autor: Acracia
Año: 2013
Sello: Leyenda Records

El sello especializado Leyenda Records, publica esta edición limitada a 500 copias de 'La Otra Sevilla. 25 aniversario'. El CD contiene el contenido original del disco, además de cuatro bonus tracks (dos pertenecientes al I Concurso Nacional de Rock de Talavera de la Reina de 1988, y otros dos grabados en directo en la sala Q de Sevilla en 2006), cartel del disco, gira de presentación y libreto de 8 páginas con contenido fotográfico, textos de canciones, recorrido histórico de la grabación del Lp escrito por Eduardo "Powerage" Pineda, etc.

Tracklist:

01. Pasiones
02. El corte de mangas
03. Esclava
04. Anti-mili
05. Tres almas
06. Inspiración
07. Libertad sindical
08. Al-mutamid
09. La otra Sevilla
10. La idea
11. Nicaragua
12. Al-mutamid (I Concurso Nacional De Rock De Talavera De La Reina, Toledo 1988)
13. La idea (I Concurso Nacional De Rock De Talavera De La Reina, Toledo 1988)
14. Pasiones (Grabación en directo, sala Q, Sevilla 11-02-2006)
15. El corte de mangas (Grabación en directo, sala Q, Sevilla 11-02-2006)

[Fuente: Leyenda Records]

Inlavables: Long distance train. 25 Years

Disco: Long distance train. 25 Years
Autor: Inlavables
Año: 2013
Sello: Autoproducido

Los monumentos de los que una ciudad puede enorgullecerse no siempre son de piedra. Ni centenarios. Badajoz alberga uno, Los Inlavables, que ahora cumplen 25 años y que han conseguido erigirse en ejemplo de fidelidad a la música, sin concesiones que hayan distraído su entusiasmo por el rock y el blues de las últimas décadas.

La banda Los Inlavables, con su vocalista Gene García a la cabeza, ha llenado todo un cuarto de siglo de música en la capital pacense y Extremadura y ha extendido su fama en actuaciones 'gourmet' por toda la península.

Su trabajo tiene reconocimiento social y de los críticos, aunque paralelamente no se haya alterado su inveterada costumbre de tener que producirse y autofinanciar sus propios discos, asumiendo todos los riesgos de esta tarea. Nunca se propusieron hacerse ricos con la música. Y, a cambio de conseguirlo, han logrado ser dueños de su propia evolución musical.

Como homenaje a unos músicos fieles a sus principios, que se han erigido en banda sonora de dos generaciones de extremeños, HOY lanzó este domingo 17 de noviembre un cedé recopilatorio de los grandes éxitos cantados por Los Inlavables en los cinco discos editados a lo largo de su vida como grupo musical, incluido el quinto trabajo, que verá la luz el próximo mes de diciembre. El cedé se puede conseguir en quioscos solicitándolo.

A pesar de que Los Inlavables fracasaron el pasado verano en una campaña de crowdfunding para lograr la cantidad que les debía permitir el lanzamiento de este quinto disco, ese cedé podrá comprarse finalmente dentro de pocas semanas.

Pero antes, mañana 17 de noviembre, podrá también adquirirse en kioscos esta edición titulada 'Long distance train', doce de los temas más queridos de la propia banda, al precio de 6,95 euros, que estará disponible a lo largo de dos semanas.

Entre los doce temas de 'Long distance train' se encuentra 'Still no more', la canción favorita de Gene García, que cuenta una anécdota de su grabación. Cuando la cantaba en el estudio, se vio obligado a dar una nota larga que, de repente, le dejó medio asfixiado, hasta el punto de que se mareó un poco para lograrla. «Pero no se lo dije a nadie y quedó clavado», se regocija el vocalista.

Otros once temas junto a 'Still no more' integran este disco. Son: 'Hot box blues', 'I got to drink my soul', 'You gotta get soul', 'Big black lord', 'You can lose', 'Born and livin' with the blues', 'Still havent found what a lookin for', 'Say no to the devil', 'Sittin on my bed' (Jumbo Gumbo), 'Waitin' y 'I wanna be sweet'.

Gene García se muestra orgulloso de esta selección de canciones que, a su juicio, resumen acertadamente los 25 años del grupo. Son las que cantan con más gusto y las que también él prefiere, y son el secreto de la longevidad de Los Inlavables sobre los escenarios. «Es que tenemos mucho vicio de música, nos gusta mucho y no hemos ganado nada con ella», apostilla.

Gene no oculta la nostalgia que produce echar la vista atrás para hacer balance de 25 años de vida y le pone humor al mal trago. «De repente eres consciente de lo que pasaba alrededor mientras cantabas esto o aquello y te dices : Fui un gilipollas. La verdad es que me da mucha pena, porque entonces yo estaba más guapo», reconoce.

Los Inlavables han tenido diversas formaciones a lo largo de estos años y han pasado temporadas separados de Gene, actuando cada parte por su cuenta. Pero siempre han vuelto a unirse y se mantiene el núcleo duro de la banda: José Aranda, Tony el Mugriento, Pedro Calero, Holy Merchán, Andreas Barttol durante un tiempo y el propio Gene. «Por nuestro lado han pasado un montón de bandas y amigos, pero seguimos en el sitio, que es lo más importante», sentencia este último.

Ese «seguir en el sitio» ha supuesto muchas veces empeñarse hasta las cejas para financiar el siguiente disco. Ha ocurrido de nuevo ahora que van a lanzar su quinto cedé, aunque Gene cuenta que la búsqueda más laboriosa de financiación coincidió con su tercer trabajo, porque nadie parecía fiarse de la solvencia de su proyecto. «Finalmente, hubo un director de banco que tuvo mucho valor y nos dio el crédito. Yo le garanticé que le devolveríamos el dinero en la fecha fijada y así lo hicimos, aunque el no se lo creía», cuenta.

En realidad, Los Inlavables siempre han cumplido sus compromisos financieros porque Gene es de los que no pega ojo en cuanto debe alguna cantidad. «No me quedo tranquilo hasta que no devuelvo el dinero. Es que yo soy así», proclama.

El repaso de todas las informaciones generadas en HOY por Los Inlavables a lo largo de estos años da cuenta de que se han codeado con los más grandes, no han dejado de atender ninguna llamada a participar en conciertos solidarios y han evolucionado de forma natural entre el sonido rockero de sus primeras tiempos y el desgarro del blues que practican desde hace años.

Gene recuerda los momentos en que actuaron con músicos como Sleepy LaBeef, Eric Bell, Steve Croppper o Mike Tylor. Pero también ha habido ocasiones en que se le ha escuchado renegar de sus etapas de aguerrido rockero. Aunque todo ha servido para convertirle en el cantante dúctil y profundo que hoy es, y para hacerle comprender que una carrera como la suya «tiene muchas curvas, subidas y bajadas, búsquedas para saber quien eres y momentos de no reconocerte cuando te das la vuelta. Aunque reconozco que el rock está en nuestros orígenes y cada vez que veo estas fotos me digo ¿esto que es?. ¡Es que teníamos una pinta!».

Pedro Calero es el pianista, que también asiste a la entrevista para rememorar estos 25 últimos años de Los Inlavables. Estuvo en la banda en el 2004, abandonó por motivos de trabajo y ahora vuelve a estar ahí, con un toque que pretende enriquecer el sonido del grupo porque órgano y piano se avienen muy bien con los caminos por los que Los Inlavables están transitando en su última etapa. A Calero le parece increíble que las instituciones no apoyen la conmemoración de los 25 años de una banda como Los Inlavables. Y es que el grupo no parece capaz de encontrar un espacio privado para celebrar el concierto de presentación de su quinto disco y los auditorios institucionales se hacen inaccesibles. Gene interviene entonces para recordar que la gente tiene hoy problemas más importantes que la música «porque a veces se trata de poder comer». «A nosotros no nos gusta dar el coñazo ni la gente está para comprar discos o ir a espectáculos -reconoce-; aunque sería estupendo que nos pudieran ayudar a pagar esto». Genio y figura durante 25 años y más.

Tracklist:

01. Inspector Calzone
02. Hot box blues
03. I got to drink my soul
04. You got a get soul
05. Quiero hacerte el amor por internet
06. Steal no more
07. Soy no to the Devil
08. Down in Mississippi
09. Born and livin' with the blues
10. Big black lord
11. Sittin' on my bed (Gumbo jumbo)
12. I wanna be sweet
13. Waitin'

[Fuente: M. Barrado para hoy.es]

Inlavables: Troglodyte style

Disco: Troglodyte style
Autor: Inlavables
Año: 2013
Sello: Autoproducido

Nuevo disco de la banda más reconocida de las últimas décadas en Badajoz: Inlavables. El nuevo álbum de la formación liderada por Gene García lleva como título 'Troglodyte style' y se trata de un trabajo autoproducido “en el Barrio de la Estación, donde nació la banda” ya que en palabras de su vocalista “esta es la única forma de sacar un trabajo adelante hoy en día”.

La banda, cuya trayectoria se inició en 1989, presenta un disco con once temas nuevos, de los cuales dos son versiones; la primera de ellas de Bob Dylan ('Bessie Smith') y, la segunda, de Irving Berlin ('The End of the Road'). En cuanto al estilo de los temas, Juan Miguel Merchán, baterista del grupo, ha declarado que se mantienen fieles a su estilo con base de rock and roll, salpicado con música negra, soul, funky y blues, aunque en algún tema de este trabajo se aprecia un toque de música country y de rythm and blues.

Gene García también ha querido referirse a la ventaja de haber grabado en Badajoz, lo cual les ha permitido dedicar más tiempo a la grabación y cuidar más el resultado del disco que ha sido realizado en los estudios “-0dB“.

Tracklist:

01. Driftin'
02. I wanna be sweet
03. Sittin' on my bed (Gumbo jumbo)
04. Waitin'
05. Don't smoke in vain
06. The end of the road
07. Troglodyte style
08. U sure got it
09. Just another story
10. Bessie Smith
11. Take a spin

[Fuente: 48horasmagazine.com]

Delincuencia Sonora: Estados delincuentes

Disco: Estados delincuentes
Autor: Delincuencia Sonora
Año: 2013
Sello: Lengua Armada

Tras 32 años de trayectoria y 9 discos en su haber, Delincuencia Sonora, la banda pionera del Punk-Rock madrileño, nos presenta su décimo álbum. Un disco compuesto por diez canciones, de ellas, ocho son nuevas  y las otras dos, 'Vagabundo' y 'La ley', han sido revisadas y reconvertidas en 'Vagabundo 3.2' y 'Entre paredes', respectivamente.

Once años después de su anterior lanzamiento llega 'Estados delincuentes', un álbum en el que la formación, compuesta en la actualidad por José Mª Calvo (voz), Santi Capp y Josito (guitarras), Julio (bajo) y Dani (batería), regresa a los orígenes de la banda; letras reivindicativas y de denuncia con el Punk-Rock por bandera.

Tracklist:

01. A golpes
02. Clandestinidad
03. Donde estaban
04. Entre paredes
05. Liber
06. Criatura singular
07. Antipático
08. Las puertas de Madrid
09. Relojes en la oscuridad
10. Vagabundo 3.2

[Fuente: Borja Triviño para insonoro.com -Extracto-]

La Gran Esperanza Blanca: Derrota

Disco: Derrota
Autor: La Gran Esperanza Blanca
Año: 2013
Sello: Comboi Records

Como si de una road movie se tratase en 'Derrota' se va visualizando todo el imaginario del folk y el rock norteamericano a través de secuencias áridas, carreteras secundarias, tequila y Brooklyn ('Vuelve a por mi'). Como si la vida pesara como una losa, por los momentos vividos ('Ruptura', 'Música antigua'), por la traiciones ('Cuchillada'), por los rencores acumulados ('Colocar una espina donde había una flor'). Y es que la vida es eso, sensaciones, algunas amargas, otras más dulces, en definitiva: momentos de luces y sombras.

Bob Dylan está en 'Derrota', sí, aparece de vez en cuando, Fran nunca ha negado su pasión por el viejo Zimmerman; pero también se intuyen otros nombres no menos importantes del folk norteamericano, incluso algo más contemporáneos, no puedo evitar acordarme de los primerísimos Wilco, los de A.M. en 'Cuchillada'. LGEB se suman a la definición creada por Senior, Valenciana: música americana hecha en Valencia.

'Derrota' es un disco de canciones, pero también de imágenes. Muchos de nosotros no estuvimos en Mestalla el día del debut de Kempes, pero la narración de 'Nostalgia de Bell Ville', (incluida también aquí) hace que nos imaginemos allí, viendo el fracaso del argentino, y como la historia lo situó en el lugar que se merecía. La Derrota se oye, pero también se puede ver.

Tracklist:

01. Ruptura
02. La ley del Talión
03. Colocar una espina donde había una flor
04. Nostalgia de Bell Ville
05. Cuchillada
06. Música antigua
07. A este lado del cristal
08. Más allá de la colina
09. Vuelve a por mi
10. Escapada
11. Ruptura (Suite)

[Fuente: Raúl Tamarit para redaccionatomica.com]

V.V.A.A.: Mallorca Nochentas. Reinventando los 80s

Disco: Mallorca Nochentas. Reinventando los 80s
Autor: V.V.A.A.
Año: 2013
Sello: Autoproducido

Gracias al árduo trabajo de nuestro amigo y colaborador, el mallorquín Juan Antonio Forés "Pinxo", así como de la Asociación Cultural MallorcaNochentas (ACMAN), se ha podido llegar a realizar un sueño que, para muchos y dadas las circunstancias actuales, se antojaba imposible. Pero no ha sido así, ya está a la venta, tanto en formato físico como digital, el Cd recopilatorio 'Mallorca Nochentas. Reinventando los 80s'.

El disco recoge una colección de canciones que fueron míticas en las Islas Baleares durante la época dorada de los ochenta, revisadas todas ellas por grupos de la actual escena mallorquina, en un Cd que resulta indispensable para conocer lo que se coció en aquella época con el plus de que está interpretado por músicos del Siglo XXI.

Como miembro de ACMAN, Nuevaola80 tiene el placer de informar acerca de esta obra que, esperemos (y debido a la gran proliferación de canciones que tuvieron su escenario hace más de 25 años en este grato rincón del Mediterráneo) sea el principio de algún volúmen mas en forma de disco, o mejor todavía, creando algún documental que resuma lo sucedido allí en tiempos de la eclosión de la movida mallorquina.

Tracklist:

01. Maranges - Caspa (Zincpirithione)
02. Sr. Nadie - La Mala traición (La Granja)
03. Poal - Purple friend (Los Valendas)
04. Astrolabio - Sin razón (El Primer Tercio)
05. Gran Sol - La rueda de la fortuna (La Búsqueda)
06. Beach Beach - Krakovia (París La Nuit)
07. The Last Dandies - Fex caduc (Furnish Time)
08. Negrei3colors - No money (Forats Negres)
09. Son and the Holy Ghosts - Places and names (The Walk)
10. Oliva Trencada - Telefóname (Ossifar)
11. Urtain - Atrapado en la ciudad (Los Malditos)
12. Goodfellows - Christine (Ex-Crocodiles)
13. Dawholeenchilada - Te arrepentirás (Susie Q)
14. Lost Fills - Arbre de l’amor (Nasti)
15. Ramonikos - En dissabte (Mac)
16. Los Fletchers - Niño asesino (Murder in the barn)
17. Doctor Martín Clavo - S.I.D.A. (Peör Impössible)
18. Petit - Sensual desire (The Frankenbooties)
19. Petröleo - Las tristezas del negativista (Trazom Tzara)
20. Antònia Font - Leyenda negra (Tots Sants)

(En paréntesis el grupo original).

Por Pedro J. Pérez

Kiko Veneno: Sensación térmica

Disco: Sensación térmica
Autor: Kiko Veneno
Año: 2013
Sello: Warner

Casi tres años después de su último disco, 'Dice la gente' (2010), aparece el nuevo disco del gran Kiko Veneno, con el que vuelve al sonido de sus exitosos discos de antaño.

'Sensación térmica' verá la luz el próximo 19 de Marzo, en un trabajo en el que el de Figueras reúne diez nuevas canciones grabadas entre Sevilla y Barcelona bajo la tutela en la producción y arreglos de Raúl Fernández (Refree). Tan ecléctico como siempre, en este trabajo se pueden encontrar canciones como 'Namasté' con la participación de Silvia Pérez, o adaptaciones, por supuesto llevadas a su terreno, de un poema de San Juan de la Cruz, 'Malagueñas de San Juan de la Cruz'.

El disco viene en un momento muy importante en la carrera de Kiko, que se suma a la buena acogida del público de su gira 'Échate un cantecito' (conmemorando los 20 años de la aparición del original en 1992), que lógicamente supuso la correspondiente reedición del disco; y la consecución del merecido Premio Nacional de Músicas Actuales 2012.

Tracklist:

01. La vida es dulce
02. Babú
03. No cal patir
04. Mala suerte
05. Solo con palabras
06. Namasté
07. Sabes o no
08. Los planetas
09. Malagueñas de San Juan de la Cruz
10. Sensación térmica

Por Jose María Piñera / Pedro J. Pérez, Nuevaola80

Leize: XXX

Disco: XXX
Autor: Leize
Año: 2013
Sello: Produlam Records

Tracklist:

Después de su regreso en 2007, Leize ahora nos ofrecen 'XXX', nuevo disco recopilatorio y en directo que homenajea sus 30 años de carrera. La banda ha querido compartir con sus fans un disco de 14 temas en directo del concierto de la Sala Caracol de Madrid del pasado 2012. Catorce composiciones entre las que se encuentran las que podrían decirse que son las que mejor nos pueden describir al legendario combo de Zarauz.

En total son 16, a esos 14 hay que añadirles dos temas bonus a este LP 'XXX': 'Nada bajo tus pies' y 'En las aceras'. Dos nuevas canciones grabadas como regalo a sus seguidores.

01. Sin sitio
02. Y otra vez
03. Futuro para mi
04. Dar el salto
05. Acosándome
06. Despierto
07. Héroe
08. Otra noche más
09. Demasiado tiempo
10. Buscando... Mirando
11. Devorando las calles
12. Muros
13. Noche de ronda
14. Gritaré
15. Nada bajo tus pies (studio track)
16. En las aceras (studio track)

[Fuente: metalcry.com -extracto-]

Lax'n'Busto: Tot és més senzill

Disco: Tot és més senzill
Autor: Lax'n'Busto
Año: 2013
Sello: RGB Suports

Pocas horas después de poner a la venta su nuevo disco en formato digital, Lax’n’Busto ya lideraba la lista de los más vendidos con su 'Tot és més senzill' (RGB Suports, 2013), el décimo quinto álbum de la emblemática banda de pop rock catalán. Cinco años después de editar su último disco de estudio, y tras su apoteósico concierto en el Liceu donde presentó algunos de sus temas más carismáticos con un formato sinfónico, los Lax’n vuelven ahora con un nuevo trabajo bajo el brazo y un mensaje tan claro como directo: todo en la vida es mucho más sencillo de lo que parece. Este deseo que expresa el título se ha extrapolado a su música, que ahora presenta de forma natural, dando más importancia a las canciones y a las personas que las tocan, según afirman los propios componentes.

'Tot és més senzill' es la nueva propuesta de uno de los pocos grupos supervivientes de la época dorada del pop rock catalán de finales de los ochenta, etiqueta de la que muchos bandas han querido desprenderse con el paso de los años. La trayectoria de Lax’n’Busto no ha estado exenta de obstáculos, y tuvo su punto de inflexión en el cambio de vocalista que el grupo se vio obligado a hacer tras la marcha del carismático Pemi Fortuny en 2006. La banda se reinventó hace unos años con la apuesta de Salva Racero como nueva voz del grupo, y un rock más contundente y cercano a los ritmos americanos. Para el nuevo disco, los de El Vendrell han querido alejarse de los sonidos más contundentes y abrazan un sonido más pop, prescindiendo de artificios, y que les permite acercarse a la esencia de las canciones.

Lax’n’Busto empezó a trabajar con los 16 nuevos temas que componen su disco después de las Navidades y la grabación definitiva tuvo lugar en los estudios de La Casamurada durante unos días intensos más propios de un stage de un equipo de fútbol que de una banda de músicos. El resultado de este experimento es uno de los discos más variados de la banda, mucho más cercano al pop que al rock, aunque el rock todavía está presente en algunas canciones. El primer sencillo es el optimista 'Creu-me', del que ya han presentado el videoclip, al mismo tiempo que han renovado su página web y su tienda en línea. El nuevo disco de Lax’n’Busto se podrá comprar físicamente a partir del próximo 19 de abril, aunque la banda ha decidido presentarlo en sociedad unos días antes. La cita es este viernes en el Auditori de Girona con todas las entradas vendidas y en el marco del Festival Strenes. Un concierto con el que la banda quiere tocar en directo –en un escenario sencillo- los 16 temas de su nuevo disco, sin dejar de lado algunos de los clásicos con los que se han hecho mayores al mismo tiempo que sus seguidores.

Tracklist:

01. Encara hi penso
02. Judit, Judit
03. La llei de la gravetat
04. La que no em passa mai
05. L'escorça va canviant
06. Londres
07. No has marxat
08. No tinguis por
09. Patir i fer-te patir
10. Pensant en tu
11. Tu em coneixes
12. Amb tu sempre, sense tu mai
13. Benvinguts
14. Buscaré
15. Confesso
16. Creu-me

[Fuente: Albert Domènech, La Vanguardia / viasona.cat]

A Bordo: 20

Disco: 20
Autor: A Bordo
Año: 2013
Sello: Autoproducido

Por fin, en 2013, aparece '20', el nuevo disco de los menorquinos A Bordo, que lo presentan en marzo de ese año en la sala Akelarre Jazz & Dance de Mahón. Once nuevos temas de corte parecido al disco de 1994, sin abandonar la línea ochentera y de los noventa, seña de identidad del grupo, con canciones como 'Márchate' o 'El mar'.

Grabado en los estudios Megasound de Es Castell. Los temas han sido compuestos, en su mayoría, por Tolo Pons y Popi, y han colaborado en los estudios Norma Carreras, coros, José Miguel Allés, al saxo, Rubén, hip hop en 'Deprisa', y Mamen Carreras, voz solista y coros. La producción ha corrido a cargo de A Bordo en su totalidad, con la colaboración de Marcos Antem en la programación de baterías y percusión, además de la producción y el diseño gráfico

Tracklist:

01. Quiero
02. Despierta
03. Mirando al firmamento
04. Amar es lo que importa
05. El mar
06. Enséñame
07. Como hemos cambiado
08. Márchate
09. Deprisa
10. Ella se fué
11. Ya no Puedo resistir

[Fuente: menorca.info]

Los Valendas: The truth serum

Disco: The truth serum
Autor: Los Valendas
Año: 2013
Sello: Blau

Tras siete años de espera desde su último trabajo 'Sugar coated lies', aparece este nuevo álbum del grupo mallorquín Los Valendas, 'The truth serum' (Blau, 2013).

Durante varios años tanto Xavier Escutia como Toni Noguera fueron componiendo y preparando nuevas canciones y ya en el 2010, aprovechando el 20 aniversario de la formación de la banda, recopilaron todo este material y comenzó el proceso de grabación en los estudios Cosmic Blend. Escutia terminó de dar forma a las melodías y preparó las letras de todas las canciones. En esa misma época se unían al proyecto el resto de la formación original que se presentaría en 1990 con Cristian Constantini a la bateria y Carlos Garau al bajo, y participarían, por tanto en todo el proceso de grabación.

Lo que ha llevado más tiempo de elaboración ha sido la producción, proceso en el que han tenido que lidiar Noguera y Escutia para encontrar huecos en sus agendas y conseguir este resultado final en el que han "intentado conservar la esencia que ha caracterizado a la banda en estos 20 años pero llevándola a un terreno mas ecléctico y menos enfocado en un solo camino". La espera ha valido la pena y el resultado ha sido una colección de 14 canciones potentes, frescas y melódicas, con la producción justa y cuidando la melodía. Las mezclas las ha realizado Mateu Picornell, que viene siendo un habitual colaborador y pieza clave en la definición final del sonido de este nuevo trabajo.

Tracklist:

01. The year of the tiger
02. Smoke & Mirrors
03. The Mile-High Club
04. A man called Toad
05. My last days on earth
06. Dead sailors
07. I defied the rain
08. The shape of things to come
09. Poisonous people
10. My ocean
11. The morphine talking
12. Letters to a corpse
13. Summer 1999
14. Xmas cards from Shagogramms

[Pinxo para mallorcanochentas.com]