Rufus: Esta noche Rufus

Disco: Esta noche Rufus
Autor: Rufus
Año: 2018
Sello: Autoproducido

Tercer disco editado por la banda de Getxo, Rufus, después de su reaparición en 2014. Ahora llegan con este autoeditado 'Esta noche Rufus', en el que combinan nuevos temas con viejos clásicos.

Tracklist:

01. Alcanzo el infinito
02. Consumo
03. Tengo que maquillarme
04. Sin ti
05. Escapó
06. Oigo números
07. Vaya escena
08. Te quedará sola
09. En el hospicio
10. Sólo quiero que vuelvas
11. Una taza de té
12. Colín vuela
13. Revistas del corazón
14. A través de mi diario

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Desguaces: Rock and Roll y Rockabilly

Disco: Rock and Roll y Rockabilly
Autor: Los Desguaces
Año: 2018
Sello: Autoproducido

Primer disco de esta banda murciana cuyos inicios se remontan a 1990 y que en 2018 autoproducen este ‘Rock and Roll y Rockabilly’, registrado en los estudios de Pepe Moreno, PM Records. Consta de siete temas propios, tres versiones (‘Flyn’ saucers Rock and Roll’ de Billy Lee Riley, ’18 Miles to Memphis’ de Stray Cats y ‘Crazy legs’ de Gene Vincent) y una “intro” musical. 

Los músicos que figuran en la creación de este compacto fueron Pepe Lozano (voz), Antonio Luís Valero (voz y guitarra solista), José Francisco Valero (guitarra rítmica y coros), Luís Monfort (bajo), Paco Moya (bajo) y Pepe Navarro “Hatman” (batería).

Tracklist:

01. Mi vida
02. Me gusta mucho el whisky
03. Sálvame de esta tortura
04. Flyin’ saucers Rock and Roll
05. La pelea
06. Lloré
07. Nada que perder
08. 18 Miles to Memphis
09. Viernes por la noche
10. Crazy legs
11. Látigo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Nosferatu: Nunca nos rendiremos

Disco: Nunca nos rendiremos
Autor: Nosferatu
Año: 2018
Sello: Héores de Culto/Metal Letal

Muchos años antes de que el festival Sonorama hiciera de la localidad un punto de referencia para la música de todo el país, la ciudad burgalesa de Aranda de Duero ya era conocida por su activa escena rockera. Buena prueba de ello es la reedición de la discografía completa de una banda como Nosferatu, una de las formaciones más combativas de esta zona de Castilla y León.

El grupo, que luchaba contra los prejuicios de una provincia muy conservadora, continuaba la senda de pioneros locales previos como Ciclón o Milagro. Ambas formaciones ya habían limpiado desde su capital la imagen de conservadora que ésta arrastraba, a raíz de titulares de prensa como el infame «Que viene la cochambre» con el que sus periodistas más reaccionarios «recibieron» el histórico festival de 1975 celebrado en su plaza de toros. La cosa es que Aranda respiraba rock, con nombres como los de Heinkel/Urano, Hiroshima o Metralla animando una escena que Nosferatu ayudaron a actualizar con su Heavy-Rock de la segunda mitad de los años 80.

El quinteto cambió varias veces de cantante, pero conservó la esencia de una banda guitarrera y dura, con letras en castellano que reflejaban su realidad inmediata, como «Nacido para el Rock», «Chicos del barrio bajo» o «P.A.S. Bardenas Rock», todo un manifiesto en contra de la instalación del polígono de las Bardenas Reales en Navarra. Nosferatu participaron en la I Muestra Pop Rock «Villa de Aranda» de 1989, lo que les facilitó la grabación en los estudios Duplimatic de Madrid de un par de temas. El ingeniero Félix Arribas, batería de Los Pekenikes, fue quien monitorizó la sesión. «Llévame a la cima» y una primera versión de «Nunca nos rendiremos» fueron su avanzadilla frente a la mesa de mezclas y ambas pistas cierran este CD.

El grupo compitió en varios certámenes, siempre con recompensa absoluta o parcial, mientras se pateaban su comarca y algún territorio cercano como la provincia de Soria en todo tipo de locales o eventos patrocinados, festivales y, en definitiva, cualquier oportunidad de crecer como colectivo musical. Telonearon a grandes nombres de la música comercial del momento, pero su gran oportunidad no terminaba de llegar. Siempre por delante de sus limitaciones logísticas, en 1994 los músicos de Nosferatu optaron por grabar un repertorio de diez canciones en los prestigiosos estudios M-20 de la factoría del sello discográfico Avispa.

Aquellas composiciones englobadas bajo el título de «Nunca Nos Rendiremos» ven la luz en formato digital en 2018, tras haberlo hecho… ¡¡en cassette!! en 1996. Ni ya entonces era tiempo de un formato que pronto pasaría a la marginalidad ni tampoco el público participaba tanto de su Heavy-Rock con toques melódicos e incluso progresivos, por lo que el final de Nosferatu fue un proceso natural de abandono.

El compacto ha sido editado por los sellos Héroes de Culto y Metal Letal, con una tirada limitada de 100 copias. Su libreto de 16 páginas incluye una extensa biografía en castellano e inglés, así como recortes de prensa, imágenes de archivo y una completa documentación gráfica de su trayectoria.

Tracklist:

01. Se acabó el pastel
02. Nacido para el rock
03. Chicos del Barrio Bajo
04. Deimos (instrumental)
05. P.A.S. Bardenas Rock
06. Si crees que caí
07. Nunca nos rendiremos
08. No lo verán (tus ojos)
09. Toda una vida
10. Vuelvo a casa
11. Llévame a la cima 
12. Nunca nos rendiremos

[Fuente: Leo Cebrián para losmejoresrock.com]

Melopea: Vamos a Los Locos

Disco: Vamos a Los Locos
Autor: Melopea
Año: 2018
Sello: Artimaña Records

Tras su reciente vuelta a los escenarios después de varios años de ausencia, Melopea ha querido festejar la efeméride componiendo un nuevo trabajo que rezuma surf por los cuatro costados y, sobre todo, el ambiente y olas de Los Locos. Melopea, aunque oriundos de la vecina Torrelavega, crecieron musicalmente en la playa de Los Locos, donde escribieron la gran mayoría de sus éxitos. De ahí que le rindan este especial homenaje: “Salimos de Los Locos y ahora, 30 años después, regresamos a Los Locos”.
 
Dicho disco, como no podía ser menos pues constituye un homenaje de la banda a su playa nativa, lleva por título 'Vamos a Los Locos', que ha visto la luz el 27 de diciembre en toda España. Se presenta en videoclip el tema 'Vamos a Los Locos', rodado íntegramente en la Playa de Los Locos y en el que la familia del surf de Suances tiene un protagonismo especial.
 
El año que viene se cumple el 30 aniversario de la salida al mercado de su exitoso Lp 'Surf y Rock and Roll'. Un trabajo cargado de alusiones a las playa suancina y con pegadizas canciones que situaron a esta banda en los primeros puestos de las listas musicales de todo el país.
 
Tracklist:

01. Siempre haciendo surf
02. Apocalipsis en la playa
03. La chica de la tabla roja
04. Me voy a surfear
05. Vamos a Los Locos
06. Surfista de pacotilla
07. Me han robado la parafina

[Fuente: suances.es]

No me pises que llevo chanclas: Por humor a la música

Disco: Por humor a la música
Autor: No me pises que llevo chanclas
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

A través de un concierto del grupo No me pises que llevo chanclas, con los artistas invitados que han influido en su vida musical y emocional, se cuenta la vida de este grupo y la historia de la música con humor hecha en España. El producto consta de CD con el audio del concierto celebrado en el Teatro Quintero de Sevilla en marzo de 2016, y dos DVDs, el primero con las imágenes del concierto y el segundo con el documental que da título al disco.

Tracklist:

CD
01. Contrabando
02. El canario
03. Las dulces calles de Chicago
04. La tasquita de Triana
05. An ca Conil
06. El polisía
07. A problemas sin remedios
08. No veo ná
09. Torero y pringá
10. Japón
11. Manuel Sánchez
12. Cabezón
13. Canción de amor a una portera de fútbol
14. El amoto
15. Bolillón

DVD1. Concierto
01. Contrabando
02. El canario
03. Las dulces calles de Chicago
04. La tasquita de Triana
05. An ca Conil
06. El polisía
07. A problemas sin remedios
08. No veo ná
09. Torero y pringá
10. Japón
11. Manuel Sánchez
12. Cabezón
13. Canción de amor a una portera de fútbol
14. El amoto
15. Bolillón

DVD2. Documental
01. Por humor a la vida

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

U.T.M.: Un trago más (Recopilatorio)

Disco: Un trago más (Recopilatorio)
Autor: U.T.M.
Año: 2018
Sello: Demons Records/Gadir Records/Héroes de Culto

Demons Records junta sus fuerzas con Gadir Records y Héroes de Culto para recuperar a U.T.M. (Un Trago Más), grupo vitoriano en activo de 1984 a 1992. La formación integrada por Satur Pardo (voz), Jesús Rivas (guitarra), Txusko (guitarra), Javier Ariño (bajo) y Fernando Heras (batería)  no gozó del aprecio del público en su momento, más centrado en el punk radikal predominante. Aún así, este quinteto vitoriano consiguió hacerse su propio hueco y tener varios éxitos como 'Hijos de la Ley', 'No cambiarán' y 'K´alegría', versión de un tema parroquial con mucho cachondeo y rock (se rumorea que este tema se lo dedicaron al entonces alcalde de Vitoria que tenía como “afición” ir cerrando bares rockeros).

Todos los temas han sido recuperados, actualizados y masterizados, logrando un sonido lo más fiel al original. Junto al CD se acompaña un libreto con una breve biografía del grupo (castellano/inglés) y un buen número de fotografías de la época. El "arte" del compacto ha corrido a cargo de José Antonio Vives (diseñador gráfico, suyas son las portadas del disco).

El disco saldrá a la venta el próximo 14 de Diciembre y ya se puede encargar a través de la tienda de Demons en este enlace.

Tracklist:

Un trago más, Mini-Lp (1990)
01. Punto y final
02. Hijo de la ley
03. No cambiarán
04. Dónde estás donde irán
05. K`alegría
06.Punto y final (Original Versión)
Descarga Norte, (1988)
07. Vende tu alma al diablo
08. Déjame en paz
Live El Pilar, (1991)
09. Noches sin rumbo
10. Con uñas y dientes
11. Dónde estás donde irán
12. Muerte premeditada
13. Pisa el freno
14. Besos de cristal
15. Ecos (instrumental)
16. El violador
17. Encerrado
18. No cambiarán
19. Déjame en paz
20. No Molestarás
21. Hijo de la ley
22. K`alegría

[Fuente: Nota de prensa Demons Records]

Tarque: Tarque

Disco: Tarque
Autor: Tarque
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

«Tarque» es el título del primer disco en solitario del cantante de M Clan. Título sencillo, directo, sin artificios, igual que el sonido que ha buscado para este disco en el que vuelve a demostrar que estamos ante uno de los mejores vocalistas del rock español. Para mucha gente en nuestro país, rock significa suciedad, bases rítmicas muy rápidas, guitarras ultradistorsionadas y voces chillonas carentes de cualquier matiz. Esto es otra cosa. Esto es rock de calidad, damas y caballeros. «Tarque» combina potencia con elegancia a partes iguales y es, probablemente, uno de los mejores discos de rock and roll que se haya hecho nunca en España. Así de simple. Y ahora vamos a desgranar un poco lo que hay en su interior y a su alrededor. 

Tras finalizar la gira de “Delta” a principios de este año, Ricardo Ruipérez y Carlos Tarque decidieron hacer un hiato de dos años para grabar cada uno un álbum en solitario y descansar un poco de M Clan. Sin más aviso que ese, no supimos nada de lo que rodeaba a este lanzamiento del vocalista – del del guitarrista seguimos sin tener noticias – hasta que pocas semanas antes de su publicación, Warner fue adelantando diferentes temas en su canal de YouTube. Las sensaciones fueron inmejorables y tras haber podido escuchar el disco al completo varias veces podemos decir que éste ha superado las expectativas. 

El cantante del pelo rizado se ha rodeado de buenos amigos – y mejores músicos – para dar forma a este proyecto, y la base instrumental de las canciones que lo componen corre a cargo del gran Carlos Raya – otrora guitarrista de M Clan, Fito y Fitipaldis, entre un largo etc – en la labor de guitarrista y productor, de Coki Giménez como batería y Chapo González como bajista, músicos que también colaboran habitualmente con la banda madre del artista murciano. Tal y como nos confesaba Carlos Tarque en la entrevista que le hicimos hace dos semanas, después de un disco tan relajado como “Delta” (el último de M Clan) necesitaba una descarga de electricidad y por ello, ahora era el momento de llevar a cabo este disco que llevaba rondando en su cabeza desde hacía un par de años. 

«Tarque» es un disco de rock clásico en el que ha potenciado su querencia por artistas de los sesenta y los setenta como Jimi Hendrix, Bad Company o los Free, y por la faceta más dura de los Stones o The Who. La prueba de ello la tenemos ya desde la inicial «Bailo». Rock n’ roll accesible con sabor sureño y mucho ritmo que da paso a un pedazo de single como es «Ahora Y En La Hora», el primer adelanto publicado. Todo un acierto. Un tema sublime, vigoroso, que estructurado sobre un riff puramente zeppeliano crea una atmósfera eléctrica y oscura que también lo podría emparentar con Black Sabbath. «Heartbreaker» nos lleva a unos terrenos de rock más melódico con ciertos toques de Rod Steward y esos guiños iniciales al “American Girl” y el “Learning To Fly” de Tom Petty. Un tema coronado con un gran estribillo con guitarras cortantes y unas baterías muy marcadas donde el sutil cowbell de Giménez le aporta un plus de clase. «Donde Nace El R N’ R» también parte de un riff con mucha esencia de Led Zeppelin – de hecho recuerda bastante al de «Houses Of The Holy» – y alcanza su punto álgido en un estribillo eléctrico rollo AC/DC. «El Diablo Me Acompañará» es una canción potente, con un trabajado desarrollo en el que se entrelazan los versos pesados y áridos con la sucesión de riffs de Raya y el que es, quizá, el mejor solo de guitarra del álbum. «Lobo Solitario» es un tema introspectivo de corte más blues, más suave. Es el único que podría haber entrado dentro del último disco de M Clan, aunque en su segunda parte va evolucionando hacia terrenos más rockeros, destacando ese efecto flanger en el estribillo final. «Juicio Final» va directamente al grano con unas palmas y batería iniciales que acompañadas de las guitarras distorsionadas hacen que el tema navegue entre el gospel y el rock más macarra. Muy efectivo. «Janis, Amy, Billie» es el homenaje póstumo que Tarque hace a Janis Joplin, Amy Winehouse y Billie Holiday – tres de sus artistas favoritas – y es también el corte más pop del álbum. Con «Electroshock» vuelve la potencia a los amplificadores. Una canción directa, cuyo sonido de las guitarras se muestra claramente deudor del de los hermanos Young, aunque es menos inspirada que las canciones iniciales del disco. Y el broche final llega con un temazo del calibre de «Cactus En El Corazón». Un medio tiempo sobre la angustia de la gente que arriesga su vida en el mar en busca de un futuro mejor, y que musicalmente es tan melódica como oscura, y está creada para el lucimiento de las cuerdas vocales de un Carlos Tarque que en este disco debut canta como nunca y le marca el camino a los que quieren hacer rock & roll en castellano, de calidad y sin complejos. 

Tracklist:

01. Bailo
02. Ahora y en la hora
03. Heartbreaker
04. Donde nace el r’n’r
05. El diablo me acompañará
06. Lobo solitario
07. Juicio final
08. Janis, Amy, Billie
09. Electroshock
10. Cactus en el corazón

[Fuente: David González para rock4spain.com]

V.V.A.A.: Lucha de gigantes

Disco: Lucha de gigantes
Autor: V.V.A.A.
Año: 2018
Sello: El País

Todos creen conocer a Antonio Vega, aquel “chico triste y solitario” que nos arañó el corazón con sus canciones. Pero pocos supieron comprender su personalidad desde todos los ángulos. Unos y otros, por fortuna, siguen emocionándose con su obra, que le sobrevive y nos sobrevivirá. Vega marchó para no volver en el mes de mayo de 2009, pero los versos y melodías que constituyen su precioso legado regresan una vez más con 'Lucha de gigantes', un disco de homenaje promovido por EL PAÍS y que además sirve como estilete para la nueva campaña de Acción contra el Hambre. Una ONG concebida, desde su propio nombre, para una lucha titánica.

'Lucha de gigantes' supone ya el tercer álbum de homenaje que recibe el repertorio del madrileño Antonio Vega Tallés. El primero, titulado Ese chico triste y solitario, se remonta a 1993 y representó el primer homenaje colectivo en vida a un autor de nuestro pop. El alpinista de los sueños (2010), con el dolor de la pérdida aún reciente, resultaba aún más emotivo. Y ahora llega el tercer eslabón de la cadena. Además de las 13 canciones, el libro disco aporta las reflexiones del director general de Acción contra el Hambre, Olivier Longué, y el actor y músico Emilio Aragón, amigo de Vega.

El productor chileno Carlos Narea era en 1979 director artístico del sello Polydor cuando llegó a su despacho una maqueta con las canciones ‘Chica de ayer’ y ‘Reina del Caribe’. El grupo se hacía llamar Nacha Pop, y el más locuaz de sus integrantes, Nacho García Vega, le había explicado que eran “la competencia de los Zombies”, los autores de ‘Groenlandia’. Narea pulsó el play y lo vio clarísimo: había que ficharlos.

“Antonio Vega era tímido, brillante, genial. Y siempre, siempre, muy humilde. Nunca se vendía, nunca se reivindicaba”, le rememora hoy Narea, que ha producido las 11 nuevas grabaciones reunidas en Lucha de gigantes. El de Antofagasta no consiguió por aquel entonces fichar a Nacha Pop (“se nos adelantó José Luis Gil, de Hispavox”), pero acabaría produciéndolos para su último álbum en estudio, 'El momento' (1987), y en la gira de despedida, cristalizada en el célebre directo '80-88' (1988). Y luego puso en marcha la carrera solista de Antonio con otro título de resonancias míticas, 'No me iré mañana', allá por 1991. “Vega grababa las maquetas en un walkman, solo guitarra y voz. Hace poco encontré aquellas cintas y solo podía repetirme: qué cabrón, qué cabrón… Era siempre sorprendente”.

Muchos de quienes trataron a Vega coinciden en su bonhomía, en un humor tierno e irrenunciable, en su generosidad para con los demás. Lo corrobora Juan Aguirre, guitarrista de Amaral, que para 'Lucha de gigantes' recupera su versión de ‘Atrás’, una favorita de los fans. “Antonio era enormemente alegre en el trato cercano, además de un guitarrista extraordinario, un detalle que se suele olvidar”.

Aguirre y Eva Amaral admiraban la trayectoria del autor de ‘El sitio de mi recreo’ y se sentían “en deuda musical con él y otros grandes de su generación”. Pero fue el maestro quien acabaría poniéndose en contacto con sus pupilos. “Nos localizó por teléfono para felicitarnos por nuestra canción ‘Cómo hablar’ y decirnos que la estaba sacando a la guitarra. Incluso se puso a cantárnosla a través del aparato. Nosotros no éramos capaces de articular palabra…”.

Algo parecido le sucedió a Coque Malla, que en 'Lucha de gigantes' aporta una lectura muy personal y brillante de ‘Se dejaba llevar por ti’, también famosa en las voces de Ketama. Coque no conoció personalmente a Vega hasta 2008, cuando ambos se encontraban inmersos en las giras de reencuentro de Los Ronaldos y Nacha Pop, que confluían en la localidad abulense de Hoyos del Espino. “Compartíamos el viaje y él aprovechó para preguntarme por una canción mía muy poco conocida, ‘El rey'", se admira aún hoy el hijo de los actores Amparo Valle y Gerardo Malla. “No sé si él era el rey de la canción, pero desde luego tenía mucho de príncipe”.

Aquella generosidad con el prójimo se traducía en un carácter insospechadamente risueño, en un sentido del humor “rápido, brillante y sanote”, en definición de Carlos Narea. Para él, grabar de nuevo ‘Hablando de ellos’ (esta vez en formato bilingüe por cortesía del portugués António Zambujo), ‘Una décima de segundo’ (La Mari con Emilio Aragón) o ‘Cada uno su razón’ (Rozalén) ha supuesto una suerte de “reencuentro” con el viejo amigo. Para ello armó una banda base con instrumentistas tan solventes y versados como Vicente Climent (batería), Marcelo Fuentes (bajo), Osvi Grecco (guitarras) o Basilio Martí, el teclista habitual de Antonio. Y a partir de ahí, los invitados ilustres: Alejandro Sanz (‘El sitio de mi recreo’), Juanes (‘La chica de ayer’), Alba Molina (‘Tesoros), Clara Montes (‘Seda y hierro’), Arcángel (‘A trabajos forzados’)…

El propio Francisco José Arcángel admite la sorpresa que le ha supuesto trabajar con un repertorio que, sin resultarle al principio familiar, “ha terminado formando parte de mi crecimiento personal y musical”. Le secunda la albaceteña María Rozalén, a la que aún le faltaba un año para nacer cuando ‘Cada uno su razón’ encontró acomodo en el disco 'Dibujos animados', de 1985. “Es que Antonio me parece un angelito. Era la voz más sensible que ha habido en este país. Me puse a grabar y, ¡uf!, Carlos Narea se puso a llorar, yo también me emocionaba…”.

Desde 1980, Antonio Vega no ha dejado de estar ahí, acompañándonos. Con Antonio sucede siempre así: antes o después terminas descubriéndolo. Lo reconoce el vigués Iván Ferreiro, que apenas conocía más allá de ‘La chica de ayer’ cuando le propusieron hincarle el diente a ‘Desordenada habitación’. “De pronto, todas sus canciones entraron en mi vida como una especie de torbellino”, exclama. “Son hermosas. Son emocionantes”.

Habrá quien suelte alguna lágrima con este disco. Como casi cualquiera que se tropiece con la voz de Antonio Vega Tallés rescatada y remasterizada de las pistas originales de ‘Lucha de gigantes’, una canción que Nacha Pop grabó en 1987. Hoy renace como un mano a mano con La Mari. En el aire quedan, desmintiendo su propio contenido, aquellos versos: “Me da miedo la enormidad / donde nadie oye mi voz…”.

Tracklist:

01. Cada uno su razón. Rozalén
02. Lucha de gigantes (instrumental). Ara Malikian
03. Se dejaba llevar. Coque Malla
04. Tesoros. Alba Molina
05. La chica de ayer. Juanes
06. Una décima de segundo. Lamari y Emilio Aragón
07. Hablando de ellos. Antonio Zambujo
08. El sitio de mi recreo. Alejandro Sanz
09. Atrás. Amaral
10. Desordenada habitación. Iván Ferreiro
11. Seda y hierro. Clara Montes
12. A trabajos forzados. Arcángel
13. Lucha de gigantes. Lamari y Antonio Vega

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

Monstruación: Cornellà, Ciutat d'Afrika (Reedición)

Disco: Cornellà, Ciutat d'Afrika (Reedición)
Autor: Monstruación
Año: 2018
Sello: Bcore

“Al Baix Llobregat N’hi Ha una Ciutat que es diu… Cornellá, Ciutat de Áfrika” rezaba la portada que había diseñado el dibujante Carlos Azagra para la primera maqueta de Monstruación. Y es que, efectivamente, tal y como ellos cantaban en el tema “Korneyá” con una intro inspirada en aquella “House of the Rising Sun” de The Animals, la suya era la ciudad del Baix Llobregat “donde habita el punk suburbial y el obrero emigrador”. Fueron junto a, por ejemplo, H.H.H. o Pisando Fuerte, uno de los grupos de punk catalanes de la década de los 80 que provenían, no del corazón de la Ciudad Condal, sino de su extrarradio, hábitat, por otro lado, en el que también se había desenvuelto La Banda Trapera del Río, responsables con su rock urbano de la semilla proto-punk de toda la explosión que vino después.

El 5 y 20 de enero de 1987 son los dos días que, según indican en la información del interior, dedicaron a la grabación en los estudios Maratón de Barcelona, aunque a Jordi Llansamà le contaron, para su 'Harto de Todo. Historia Oral del punk en la ciudad de Barcelona 1979-1987' (BCore, 2011) que todo quedó listo en un día: grabación de los instrumentos en una mañana antes de comer y ya por la tarde, coros y mezclas.

Achacan a su relación con Anti/Dogmatikss el que los temas quedaran registrados en estudio a mayor velocidad que a la que solían tocarlos, pero se resaltaba que lo suyo, al menos al principio, era aceleración más que hardcore. Y probablemente estaban en lo cierto, porque su 'Cornellá, Ciutat de Áfrika' (1987) traía algún apunte de ska, del punk-rock ratonero del momento e incluso de cierta melodía de épica como la de las guitarras de “A muerte”.

“Ya no hay punks en las calles, los fachas han triunfado” se lamentaban en “Escabechina”. No reniegan tampoco de ese matiz político que tenían algunas de sus letras: Acabar con la estructura del estado feudal, la Iglesia, capital y burguesía desde la calle y el bar; muerte al patrón y libertad al obrero… pero sobre todo una conciencia clara de que, ante el abandono que sufre el ciudadano por parte de Estado e instituciones, no queda otra más que la unión para la defensa.

Un trabajo en el que el amante de estos sonidos no encontrará desperdicio alguno.

Tracklist:

01. Intro
02. Qué han hecho por ti?
03. En las calles, en el bar
04. MacDolars
05. Mienten
06. El pogo de Johnny
07. Basta de Hiroshimas
08. Otro año
09. A muerte
10. Escabechina
11. TV
12. Las reglas de su juego
13. Kornellà

[Fuente: bcoredisc.com]

GRB: Cuentos y leyendas (Reedición)

Disco: Cuentos y leyendas (Reedición)
Autor: GRB
Año: 2018
Sello: Bcore

G.R.B. no tuvieron una larga trayectoria pero, aun así, lograron con sus canciones de letras escritas para remover conciencias y fomentar el espíritu crítico personal, ser una de las bandas fundamentales de todo aquel punk de la Barcelona de los 80.

Tras la maqueta de debut y el acertado Ep 'Estoy tan contento' (1986), la banda afrontó la grabación del que sería a la postre su único Lp acudiendo, de nuevo, a los estudios Maratón. Lo hicieron en julio de 1987, pero el disco tardaría medio año más en ver la luz. El proyecto se financió con la ayuda económica de Trashmike, un amigo rocker de la banda y utilizando la licencia del sello mallorquín Blau que poco o nada tenía en su catálogo relacionado con el punk.

Si hasta entonces habían venido utilizando ratas y ratones como acompañamiento gráfico, en esta ocasión cambiaban a una ambientación de enanos y duendes, con los que, en realidad, se referían a los miedos y traumas que atenazan al individuo y coartan su libertad personal. Y es que si algo caracterizaba el mensaje de G.R.B. era, sobre todo, su carácter reflexivo. Disco cargado de canciones con letras concienzudas escritas a veces desde un punto de vista inusual para el género, buscando principalmente la autocrítica como única vía de superación frente a tortuosos laberintos internos (“Demuéstramelo”) o incluso desde el miedo personal, como en “Chilla la fiera”, muy distinta a la simple y esperable condena de los festejos taurinos como por ejemplo hicieran L’Odi Social. Puestos además a atacar en todos los frentes, no tienen problema alguno en cuestionar a los autoproclamados profetas de la revolución que determinan qué tipo de violencia es permisible y cuál no (“Jim el pacifista”).

Musicalmente, por otro lado, el disco hablaba de la evolución del sonido del grupo. Los temas se hacían más largos, se aprovechaban punteos e incluso se consideraba algún atisbo de melodías aunque, eso sí, lo suyo seguía siendo hardcore sinuoso. Deciden frenar un poco la velocidad de sus canciones, ofreciendo con ello al oyente la posibilidad de escuchar y entender algo mejor unas letras que traían verdaderas cargas de profundidad.

La recuperación de este 'Cuentos y leyendas' es todo un acierto por parte de BCore y un lujo para todos los amantes del sonido y las maneras de aquella época.

Tracklist:

01.Seguir viviendo
02. Luís Ricardo Mediavida
03. Cuentos y leyendas
04. Día tras día
05. Tiempo para amar
06. Ganar o perder
07. Demuéstramelo
08. Joe el mutante
09. La caza
10. Jim "El Pacifista"
11. Entre nosotros
12. Tres entre tantos
13. Temor
14. ¡¡Chilla, la fiera!!
15. El "Chino"

[Fuente: bcoredisc.com]

Smart Dress: El día que a Dios le dió por existir

Disco: El día que a Dios le dió por existir
Autor: Smart Dress
Año: 2018
Sello: Rock CD Records

Registrado en Funkameba Studios, este single del grupo mod madrileño Smart Dress, desprende dos temas de su Mini-Lp de 2016, 'Acido azul' publicado a través de Brindis Al Soul.

Tracklist:

01. El día que a Dios le dió por existir
02. Al son del boogaloo

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Javier Ojeda: Días de vino y cosas

Disco: Días de vino y cosas
Autor: Javier Ojeda
Año: 2018
Sello: ¡Jo!

La enésima metamorfosis de Javier Ojeda nos lleva en esta ocasión a las antípodas de lo que ha sido hasta ahora su hábitat musical. En su nuevo disco como solista, Ojeda se sumerge ahora en el rythm & blues americano de los años 50.

'Días de vino y cosas' se vale del vino como elemento catalizador de este proyecto, que se materializa en las cuatro canciones que componen este nuevo Ep. En él, Javier Ojeda versiona dos temas oscuro para él, además de dos temas más populares, entre los que destaca 'Tu cabeza en mi hombro', adaptación del célebre tema de Paul Anka.

'Días de vino y cosas' tuvo un precedente en su trabajo anterior, 'Soledades escogidas', un Ep de tres canciones. Además de su carrera en solitario, el malagueño sigue trabajando con Danza Invisible, el grupo con el que se dio a conocer a principios de los años 80.

Tracklist:

01. El vino se acabó (J. McNeely)
02. Tu cabeza en mi hombro (P. Anka)
03. Estremécete (O. Blackwell)
04. Bautízame en champán (J. Hawkins)

[Fuente: rtve.es]

El Mecánico del Swing: Música callejera. 17 Canciones dispersas

Disco: Música callejera. 17 Canciones dispersas
Autor: El Mecánico del Swing
Año: 2018
Sello: Desacorde Ediciones

Luis Farnox, El Mecánico del swing, regresa con nuevo libro y nuevo disco.

'La palabra habitada', es una antología acrónica n la que ha recogido una serie de poemas, canciones y dibupoemas realizados en los últimos 20 años. Un libro para ser recorrido, aunque no siempre en línea recta. Esquina a esquina, capítulo a capítulo, con un viaje siempre distinto por las palabras de este poeta de barrio. 'Música callejera', por su parte, incluye 17 canciones dispersas, remasterizadas y fresquitas. Un viaje por la carrera musical del artista. Ambos trabajos saldrá publicados el próximo 19 de abril por la editorial vallecana Desacorde ediciones.

Tracklist:

01. El Circo de las pulgas
02. El carromato
03. La chica de los coches de choque
04. Al-Alma
05. Verbveneno
06. Chotix de las Verbenas Klandestinas
07. La Tabermundi
08. La hija de Max
09. Un sombrero para la ciudad
10. El himno del viento
11. El Mecánico del Swing
12. Django Reinhardt
13. Armónica de blues
14. A la puta calle
15. Marinero de secano
16. Me voy
17. Nana para la pulguita llamada Carmela

[Fuente: librerialaesquinadelzorro.com]

Inoportunos: Black Rockabilly

Disco: Black Rockabilly
Grupo: Inoportunos
Año: 2018
Sello: BC Records 

En edición limitada a tan sólo 150 copias, el grupo barcelonés Inoportunos rescata una maqueta de hace nada menos que 22 años, 'Black Rockabilly' y que ponen al alcance de fans, coleccionistas y público en general a través de BC-Records. Con nuevas mezclas y remasterizado, Inoportunos produce este compacto en el que, además de los temas que ya componían la maqueta original ('El vampiro de tu jefe', 'Más rock and roll', 'El crack', 'Just because', 'El sur cabalgará de nuevo', 'El parásito', 'Rock and roll party', 'Cuarenta grados de alcohol' y 'La llamada del sur'), añaden dos temas grabados un par de años atrás.

En su época más "salvaje", el grupo liderado por Lauren Jordan creadores de su 'Seat 1500', quizás el tema más representativo, y que en 2015 lanzaban nuevo disco 'Involución', expresan de esta manera el momento de forma que atravesaban allá por 1995, cuando nacía 'Black Rockabilly':

En ese momento el grupo estaba entrañablemente rabioso, con un sonido oscuramente acelerado...más cerca de Frantic Flintstones o Guana Batz que de Stray Cats... éramos muy feos y además "punkabillys".

Inoportunos, liderado por Lauren Jordan (voz y guitarra), lo completan Angel Morales (contrabajo) y Fer González (batería).

Tracklist:

01. El vampiro de tu jefe
02. Más rock and roll
03. El crack
04. Just Because
05. El sur cabalgará de nuevo
06. El parásito
07. Rock And Roll Party
08. Cuarenta grados de alcohol
09. La llamada del sur 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Tony Luz: A la sombra del R'n'R y al calor del corazón

Disco: A la sombra del R'n'R y al calor del corazón
Autor: Tony Luz
Año: 2018
Sello: Ramalama Music

Esa extraña sensación, que se mueve entre la emoción y la tristeza, entre la ilusión y la añoranza, es cuando se recibe el disco póstumo de un amigo, su último trabajo, su último suspiro musical. No se podría haber escrito un final mejor, nuestro guitarrista Tony Luz… se marchó en silencio, humilde como siempre lo fue, pero con un “as bajo la manga”.

A veces, parece que el destino es sabio y nos guiña el ojo a modo de previo aviso. El próximo día 29 de noviembre se celebra el primer aniversario del fallecimiento, aunque más que un triste aniversario es la celebración y la salida al mercado de un doble disco de instrumentales editado por RamaLama Music. Así es!, para sorpresa de muchos y asombro de otros, Tony nos tenía preparada una buena colección de temas, que es el mejor de los regalos para los admiradores del mentor.

Un disco muy especial, producido y realizado por Tony, diseñado también bajo su maestría. Si, así es…tuvo incluso tiempo de hacer su propio diseño y dejarlo todo preparado. Además cada tema viene con su correspondiente explicación de estímulo sonoro. No cabe duda alguna que es una despedida hecha “a su manera”, como a él le hubiera gustado.

Un total de 24 temas forman esta colección, divido en dos Cds. El primero 'A la sombra del R´N´R', es la parte dura, con unas canciones más roqueras. Abriendo con su mítico 'Látigo' en una versión de 1983 para un programa de RNE. Con un mismo paladar a viejo oeste, una de las joyas es la canción 'Toma uno' que, junto con 'De cuatro hojas', marcan la parte más western. Sin menospreciar tampoco el lado más surfero con la versión 'Misirlou'… aunque sobre todo hay mucho rock and roll y mucha fuerza sonora con 'A caballo del viento', 'Al norte del sur', '¿Estudias o trabajas?'.

El segundo Cd, tal y como él mismo explica, “es una visión más personal e intimista de emociones (…) la respuesta musical a experiencias personales concretas (…) he intentado moverme sin prejuicios, porque siempre sienta bien un poco de variación, para así volver con más entusiasmo al punto de origen, el rock and roll”. Una variedad de estilos que pasean desde el bolero hasta la bosanova, o el pop, siempre con una pincelada sesentera, guitarras limpias con largas reverberaciones, medios tiempos y baladas que cierran un disco de música ambiental. Canciones con nombre de mujer como 'Carmen' o 'Aroa', dos excelentes cortes, la primera con sabor a “vals” la segunda con un toque muy soul; las hay con sabor latino y guitarra española como 'Luna perezosa' o 'Cuerpo y alma', pero también las hay con guiños a los 50s y 60s, que nos recuerdan a Pekenikes o Shadows, bien pudieran ser 'De raso y tul', 'Doce rosas' y 'Maougolska'. En fin… una selección de registros de alta recomendación.

Un trabajo en su mayoría tocado por Tony, haciendo de multi-instrumentista en la medida de lo posible, aunque algunos músicos han entrado en escena como Juan Giralt en los teclados y Ile Hämäläinem colaborando en algunas guitarras. Todos temas propios, a excepción de 'Castillo español' y 'Misirlou'. Un acopio fotográfico por parte de Alberto Rocka, a quien también quiero mencionar por mantener activo desde el primer momento el vivo recuerdo de Tony y ser impulsor de este valioso material discográfico. En el tintero quedarán otras tantas maquetas y registros sonoros, que quién sabe? Algún día puede que vean también la luz.

Curiosamente, el disco está dedicado, además de a su hijo Armando, tal y como él mismo quiso “a la memoria de Jota, cantante y alma del grupo murciano Los Hurones y al nunca olvidado Bruno Lomas”. Sin duda dos hitos del rock and roll en español… aunque en el momento de hacer esa dedicatoria, nunca supo que a la salida del disco, ya estaría reunido con ambos artistas, pasando a ser él otra verdadera leyenda del rock and roll español.

Siempre Tony… gracias.

La presentación del disco será el próximo jueves 29 de noviembre a las 19:30, en la Sala Berlanga (Andrés Mellado, 53) de Madrid. Con artistas invitados como Fernando Pardo (Los Coronas), Jose María Guzmán (Cadillac), Pekenikes, Red House… y un conjunto de profesionales de la radio y televisión como Manolo Fernández, Santi Alcanda y José Ramón Pardo. No se lo pierda nadie, un evento histórico que no dejará indiferente a nadie.

Tracklist:

CD1. A la sombra del R'n'R
01. Látigo
02. Toma uno
03. De cuatro hojas
04. A caballo del viento
05. Castillo español
06. La cantina de Marga
07. Al norte del sur
08. Jamboree
09. Danielito
10. Máquina del tiempo
11. Estudias o trabajas?
12. Misirlou

CD2. Al calor del corazón
01. Para ti
02. Retrato
03. Luna perezosa
04. Carmen
05. Aroa
06. Cuerpo y alma
07. De raso y tul
08. Doce rosas
09. Astrid
10. La puerta de los sueños
11. Maougolska
12. Las dos mil noches

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Kikí d'Aki: Breve encuentro

Disco: Breve encuentro
Autor: Kikí d'Aki
Año: 2018
Sello: Munster Records

Han tenido que pasar casi diez años desde aquel 'No mires atrás' para que Kikí d'Aki (María José Serrano), otrora miembro de Las Chinas, lance una nueva colección de canciones en forma de disco (vinilo y Cd). Lo editará en breve Munster Records con el título 'Breve encuentro'.

El álbum recoge un total de 11 versiones de diferentes artistas pop que significaron algo en la vida musical de María José, tales como Vainica Doble, Bernardo Bonezzi, Fórmula V, Carlos Berlanga, Françoise Hardy, France Gall y Charlie Mysterio. Un excelente combinado de melodías que, una vez pasadas por el filtro que habitualmente utilizada la artista, el de la sutileza, adquieren un caracter "quasi" propio.

Feliz noticia la del regreso de una de las voces más elegantes de nuestro pop gracias a este 'Breve encuentro' que, esperamos, sea al menos más continuado.

Tracklist:

01. Tazas de té
02. Ayer y hoy
03. El pintor
04. Tiempo de amar
05. Un paseo en bicicleta
06. Que tu m’enterres
07. Cul de sac
08. Soleil
09. Pasos en falso
10. Como en un espejo
11. Dis à ton capitaine

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Rosendo: Ni presunto, ni confeso

Disco: Ni presunto, ni confeso
Autor: Rosendo
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Rosendo Mercado, el veterano rockero de Carabanchel, se encuentra totalmente volcado en su gira de despedida. Por ello, Warner Music Spain edita un recopilatorio a la altura de las circunstancias. Se trata de 'Ni presunto. Ni confeso' que se presenta en cuádruple Cd + Blu-Ray o doble Cd, para su opción reducida.

El producto recoge los grandes éxito de Rosendo, tanto con Leño como en solitario, con los típicas rarezas al uso: Caras B, colaboraciones, duetos y versiones. En el aspecto multimedia, 'Ni presunto. Ni confeso' aporta un documental, vídeos y temas en directo. Se completa con un libro de 40 páginas.

Tracklist:

CD1. Los singles
01. Que si vengo que si voy
02. Vergüenza totera
03. Tú que... Yo que
04. Harto
05. Cada día
06. Masculino singular
07. El alma se colma
08. Vaya ejemplar de primavera
09. Listos para la reconversión
10. De qué vas?
11. Majete!
12. Borrachuzos
13. Flojos de pantalón
14. El asa del cubo
15. El ganador
16. Agradecido
17. Maneras de vivir (con Leño. Versión estudio)
18. Que tire la toalla (con Leño)
19. Cucarachas (con Leño)
20. El tren (con Leño)

CD2. Caras "B"
01. Una duda razonable
02. Práctico
03. Son máquinas
04. Tus ojos
05. Amenaza desastre
06. Comienza el chou
07. Marcha atrás
08. Inmersión
09. Voluntad pasiva
10. Suspensivos
11. Para cuando desatino
12. Amable
13. A dudar se aprende
14. El túmulo
15. Todo lo que sigue

CD3. Colaboraciones y versiones
01. Cacho a cacho (con Estopa)
02. ... Y todo es vanidad (versión de Javier Krahe)
03. Voy por pilar (con Raimundo Amador)
04. Canción de la esperanza (con Víctor Manuel)
05. Divino tesoro (con Pepe RocAlameda)
06. No dudaría (versión de Antonio Flores)
07. Sin solución (con Platero y Tú)
08. Anda suelto Satanás (versión de Luís Eduardo Aute)
09. Otra noche sin dormir (con Barricada y Aurora Beltrán)
10. Me quedo contigo (con Rulo y La Contrabanda)
11. Lentejuelas (versión de Barricada)
12. Tranquilo majete (con Celtas Cortos)
13. A la sombra de una mentira (con Luz Casal)

CD4. Colaboraciones y versiones
01. Empujo pa kí (con El Drogas)
02. Horizontes (con La Excepción)
03. En el Chino (versión de Radio Futura)
04. Mientras tanto (con Marcela Ferrari)
05. Vagabundear (versión de Joan Manuel Serrat)
06. Agradecido (con Miguel Ríos)
07. La canción de los oficios (con Extremoduro)
08. Sensible (con Rodrigo Mercado)
09. El abuelo fue picaor (con Los Porretas)
10. Mis amigos donde estarán (con Topo)
11. Al culo de una lombriz (con Marea)
12. El sonido de la ciudad (versión de Miguel Ríos)
13. Lo que tú y yo sabemos (versión de Antonio Vega)

Blu-Ray
Documental/Entrevista
Video-clips
01. Deja que les diga que no
02. Majete!
03. Puedo ser más eficaz
04. Como el pico de un colchón
05. Vaya ejemplar de primavera
06. Siempre hay una historia
07. La fauna
08. No dudaría
09. Masculino singular
10. Quincalla o no!
11. Cada día
12. El acogote
13. Harto
14. Date por disimulao
15. Mala tiña
16. Tú que... Yo que
17. Vergüenza torera
18. Cúrame de espantos
19. Soy
Conciertos archivo personal
01. Atajo de cobayas (Australia, 02.04.2016)
02. En agua caliente (Australia, 02.04.2016)
03. El alma se colma (Teatro Coliseum de Madrid, 17.05.2012)
04. Salud y buenos alimentos (Teatro Coliseum de Madrid, 17.05.2012)
05. Cara a cara (La Rivera de Madrid, 13.12.2013)
06. A moco tendido (Plaza Mayor de Salamanca, 14.09.2014)
07. Ni gozo ni calvario (Plaza Mayor de Salamanca, 14.09.2014)
08. La fina (Caracol de Madrid, 17.02.20101. Último concierto de Leño)
09. Qué desilusión (Caracol de Madrid, 17.02.20101. Último concierto de Leño)

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Dogo y Los Mercenarios: Narrativa

Disco: Narrativa
Autor: Dogo y Los Mercenarios
Año: 2018
Sello: Nuevos Medios

Nuevos Medios pone en la calle 'Narrativa', un recopilatorio que repasa la trayectoria de los sevillanos Dogo y los Mercenarios.
Editado en vinilo y cedé el trabajo ya se puede encontrar en las tiendas de toda España.
Se trata de 11 temas, 10 de ellos extraídos de los tres discos oficiales que la banda editó en su momento ('Ansia' de 1987, 'Llueve en Sevilla' de 1989 y 'Mala reputación' de 1991) y un tema inédito que cierra el trabajo 'Vestidos para la ocasión'.
El rock descarnado, canalla y callejero de Dogo y los Mercenarios vuelta a estar en la calle y el sábado 29 de diciembre el propio Dogo se encargará de presentar en directo este nuevo disco en la sala Fun Club de Sevilla.

Tracklist:

01. Hoy vamos a ponernos bien
02. Alma y corazón
03. El polígono sur
04. Sueños rotos
05. Rock and roll caliente
06. Ángel
07. Mala reputación
08. Mil noches sin ti
09. El hombre burbuja
10. Vestidos para la ocasión

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Distorsión: Ke buen Dios (reedición)

Disco: ¡Ke buen Dios! (reedición)
Autor: Distorsión
Año: 2018
Sello: Demons Records

El pasado 7 de octubre hicieron treinta años que salió editado 'Ke buen Dios' (Discos Suicidas, 1988) de Distorsión, un clásico entre clásicos. Por ese motivo, la banda celebrará el treinta aniversario de su salida y lo hará de la mejor manera posible; con la reedición en vinilo del disco que estará disponible dentro de un par de meses.

Aparte del disco en cuestión, la edición vendrá con una revista de dieciséis páginas a todo color con una biografía de la banda, anécdotas y demás, todo ello aderezado con los comentarios del propio Josu Distorsión, quién además escribirá las letras del disco en la revista. de su propio puño y letra.

Por el momento se confirma la presentacion en directo en la tienda de discos Brixton Denda (C/ Goinkale, 22, Bilbao) en formato acústico.

Tracklist:

01. Bugi kojonudo
02. Suben y bajan
03. Lakasitos
04. Generales anormales
05. Niño pijo
06. Yo no kería bailar
07. Ke buen Dios
08. Somos nada
09. Johny Rotten
10. 1,2,3,4.
11. Ke les den
12. Puta sociedad
13. Vete

[Fuente: memoriasdenuestrosolvidos.blogspot.com] 

Bunbury: Canciones 1987-2017

Disco: Canciones 1987-2017
Autor: Bunbury
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

 Aparece un nuevo disco recopilatorio de Bunbury que recoge sus mejores temas, 'Canciones 1987-2017', disponible en varios formatos: 4 Lps y 4 Cds mas libro, 4 Cds y libro y 3 Cds. Los tres primeros discos dobles contienen las mejores canciones de Bunbury y el cuarto varios los clásicos de Héroes Del Silencio. Una celebración por sus 30 años dedicados a la música.

El libro, de 136 páginas, que acompaña las dos primeras ediciones contiene comentarios de Bunbury, músicos y productores desgranando cada una de las canciones y explicando interesantes detalles sobre ellas.

Tracklist:

CD1. Los Santos Inocentes 2012-2017
01. Despierta
02. La actitud correcta
03. Más alto que nosotros solo el cielo
04. Cuna de Caín
05. La constante
06. Dos clavos a mis alas
07. La chispa adecuada (con León Larregui)
08. En bandeja de plata
09. Parecemos tontos
10. Ahora
11. Ven y camina conmigo (con Pepe Aguilar)
12. Los inmortales
13. Salvavidas
14. Prisioneros (acústico)
15. Vete de mí
16. Hada chalada

CD2. Los Santos Inocentes 2006-2011
01. Porque las cosas cambian
02. Frente a frente
03. Ódiame
04. De todo el mundo
05. Hay muy poca gente
06. El solitario
07. No fue bueno, pero fue lo mejor
08. Ánimas que no amanezca
09. El hombre delgado que no flaqueará jamás
10. Puta desagradecida
11. Los habitantes
12. Irremediablemente cotidiano
13. El porqué de tus silencios (outtake Gran Rex)
14. Llévame (de cantina en cantina)
15. El tiempo de las cerezas

CD3. El Huracán Ambulante 1997-2005
01. Lady Blue
02. Sí
03. El rescate
04. Infinito
05. El extranjero
06. Aunque no sea conmigo
07. Sácame de aquí (Freak Show)
08. Canto (el mismo dolor)
09. El club de los imposibles
10. De mayor (Pequeño Cabaret Ambulante)
11. Una canción triste
12. Que tengas suertecita
13. Alicia
14. Salomé
15. El viento a favor (opción Barcelona)
16. …Y al final

Cd4. Héroes del Silencio 1987-1996
01. Entre dos tierras
02. Maldito duende
03. La sirena varada
04. La chispa adecuada
05. Deshacer el mundo
06. La herida
07. La carta
08. Mar adentro
09. Avalancha
10. El estanque
11. Iberia sumergida
12. Con nombre de guerra
13. Nuestros nombres
14. Apuesta por el RnR
15. Flor venenosa
16. Héroe de leyenda

[Fuente: insonoro.com]

Boikot: Jarama

Disco: Jarama
Autor: Boikot
Año: 2018
Sello: Maldito Records

'Jarama' es una composición incluida en la banda sonora del cortometraje homónimo dirigido por su guitarrista Alberto Pla, que recrea la cruenta Batalla del Jarama durante la Guerra Civil.

Tracklist:


01. Jarama



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Fossiles: Nena (Reedición)

Disco: Nena (Reedición)
Autor: Los Fossiles
Año: 2018
Sello: Cuero Records

Dieciocho años después de la edición original del único single de esta banda garajera de Castellón, Los Fossiles, el sello valenciano propiedad de Miguel Aránega, Cuero Records (subsello de La Máquina Infernal), lanza esta reedición en el que incluyen un nuevo tema, 'Ardo por ti'.

Tracklist:

01. Nena
02. You'll feel allright
03. Ardo por ti

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]