Rehenes: Los sueños no son verdad

Disco: Los sueños no son verdad
Autor: Rehenes
Año: 2026
Sello: Autoeditado

El 13 de junio de 2026, día de San Antonio, llegó una sorpresa por partida triple: tres nuevas canciones de Rehenes ven la luz simultáneamente en redes sociales. Los temas son 'Se cruzan los días', '¡Sé que voy a encontrarte!' y 'Los sueños no son verdad'.

Estos tres lanzamientos estarán acompañados por un apartado visual excepcional, con portadas creadas por Joan Soriano, Josep Pascual y Jesús Martín Sánchez, cuya aportación aporta un valor añadido a cada uno de los sencillos.

La travesía de Rehenes continúa, avanzando hacia lo que quizá —porque nunca se sabe qué puede ocurrir— termine convirtiéndose en un nuevo álbum. Un proyecto que encaja plenamente con la manera en que entienden y construyen su universo personal, ese territorio propio donde nacen las canciones.

Tracklist:

01. Los sueños no son verdad

[Fuente: ruta66.es]

Rehenes: ¡Sé que voy a encontrarte!

Disco: Se cruzan los días
Autor: Rehenes
Año: 2026
Sello: Autoeditado

El 13 de junio de 2026, día de San Antonio, llegó una sorpresa por partida triple: tres nuevas canciones de Rehenes ven la luz simultáneamente en redes sociales. Los temas son 'Se cruzan los días', '¡Sé que voy a encontrarte!' y 'Los sueños no son verdad'.

Estos tres lanzamientos estarán acompañados por un apartado visual excepcional, con portadas creadas por Joan Soriano, Josep Pascual y Jesús Martín Sánchez, cuya aportación aporta un valor añadido a cada uno de los sencillos.

La travesía de Rehenes continúa, avanzando hacia lo que quizá —porque nunca se sabe qué puede ocurrir— termine convirtiéndose en un nuevo álbum. Un proyecto que encaja plenamente con la manera en que entienden y construyen su universo personal, ese territorio propio donde nacen las canciones.

Tracklist:

01. ¡Sé que voy a encontrarte!

[Fuente: ruta66.es]

Rehenes: Se cruzan los días

Disco: Se cruzan los días
Autor: Rehenes
Año: 2026
Sello: Autoeditado

El 13 de junio de 2026, día de San Antonio, llegó una sorpresa por partida triple: tres nuevas canciones de Rehenes ven la luz simultáneamente en redes sociales. Los temas son 'Se cruzan los días', '¡Sé que voy a encontrarte!' y 'Los sueños no son verdad'.

Estos tres lanzamientos estarán acompañados por un apartado visual excepcional, con portadas creadas por Joan Soriano, Josep Pascual y Jesús Martín Sánchez, cuya aportación aporta un valor añadido a cada uno de los sencillos.

La travesía de Rehenes continúa, avanzando hacia lo que quizá —porque nunca se sabe qué puede ocurrir— termine convirtiéndose en un nuevo álbum. Un proyecto que encaja plenamente con la manera en que entienden y construyen su universo personal, ese territorio propio donde nacen las canciones. 

Tracklist:

01. Se cruzan los días

[Fuente: ruta66.es]

Crom: Crom III

Disco: Crom III
Autor: Crom
Año: 2026
Sello: Demons Records

El grupo vallisoletano, que a finales de los ’80 grabó dos discos, rompe décadas de silencio con material inédito inspirado en la I Guerra Mundial. Las composiciones estarán disponibles en Spotify CD y vinilo a partir de junio.

A finales de los años ochenta, una banda vallisoletana se aupó al panorama del heavy nacional. En inglés, y con un estilo marcadamente alejado de lo que se producía en España, Crom conquistó un espacio propio en el imaginario ‘metal’ del momento. Casi cuatro décadas después de su disolución, el grupo resurge para lanzar su última carga: cuatro canciones inéditas inspiradas en las trincheras de la I Guerra Mundial. Estos temas, rescatados de un cajón, han vuelto a ser grabados a lo largo de dos años y verán la luz a finales de junio en CD y vinilo, así como en plataformas digitales (en julio).

Durante su intensa trayectoria, Crom consiguió varios hitos: publicar dos discos, cosechar una reseña en la mítica revista británica Kerrang! y grabar en los estudios Mediterráneo de Ibiza. Por esas instalaciones también pasaron gigantes como Judas Priest, Barricada, Medina Azahara o Ángeles del Infierno.

La banda comenzó a tomar consistencia en los estertores de los ochenta, logrando que sus canciones se colaran en los programas radiofónicos de dos grandes gurús del rock: El Pirata y el Mariskal Romero. Con un estilo que no dejaba indiferente a nadie, pronto compartieron escenario con Barricada o Paul Di'Anno (ex Iron Maiden). En muy poco tiempo, pasaron de tocar en las plazas de pequeños pueblos castellanos a los escenarios multitudinarios de Madrid, Barcelona o Zaragoza.

"No sonábamos ni a Barón Rojo ni a Obús. Nos dimos cuenta de que lo que tocábamos no era lo que se hacía en España", señala Gabi, el batería. Su influencia era otra. 'Ride the Lightning', de Metallica, “fue como ver a Dios", recuerda el vocalista, Luis Gadea. También les marcaron Iron Maiden, Black Sabbath, Manowar y los primeros discos de Mercyful Fate y Queensrÿche.

Después del interés que despertó su primer disco, 'Steel for an age', producido por Julio Castejón (Asfalto) y editado por el sello Snif, estuvieron a punto de tocar el cielo con su segundo álbum, 'Wasteland'. Más reseñas, más entrevistas, más giras, más conciertos, pero, increíblemente, surgieron problemas en la distribución del disco. Aquel chasco, y la obligación de concluir los estudios y cumplir con el servicio militar, doblegó a Crom, nombre tomado de las novelas de Robert E. Howard y su personaje Conan el Bárbaro.

¿Crom doblegado? No. En la recámara quedaron cuatro temas grabados en una cinta TDK en 1989. Las canciones estaban destinadas a formar parte del tercer LP de la banda que nunca llegó a ver la luz. Permanecieron guardadas hasta ahora. Las letras, que evocan el fango y las trincheras, se transforman en un manifiesto contra la crueldad de la guerra y sus devastadores efectos. Esta declaración supone la ¿última? carga de Crom. Luis (bajo y la voz), Gabi (batería), Mimi (guitarra) y Deni (guitarra) retoman los instrumentos.

Tracklist:

01. 

02. 

03. 

04. 

Edita Demons Records, con fecha de lanzamiento 5 de junio 2026.

[Fuente: Demons Records]

Coque Malla: El último hombre en la Tierra (Reedición)

Disco: El último hombre en la Tierra (Reedición)
Autor: Coque Malla
Año: 2026
Sello: Warner Music Spain

El 19 de febrero del 2016 Coque Malla publicaba su quinto disco de estudio en solitario “El último hombre en la tierra”. Para celebrar su décimo aniversario (cuya efeméride es mañana), se anuncia la publicación el 29 de mayo de una nueva edición remasterizada en vinilo coloreado “splatter”. “El último hombre en la tierra” vuelve a estar disponible en este formato tras haber estado descatalogado en vinilo desde su lanzamiento original.

“El último hombre en la tierra” es un ejercicio maestro de artesanía musical y reivindicó el papel de Coque Malla como uno de los grandes autores de la música en castellano.

El disco contiene canciones sublimes como “La señal”, la perfecta-canción-pop de Coque, uno de las mejores de su amplia producción, “El último hombre en la tierra”, “Lo hago por ti” o la versión original de "Me dejó marchar", cuya interpretación en directo con Iván Ferreiro (incluida en el directo “Irrepetible”) es uno de los momentos cumbre en la historia del pop español de la última década.

“El último hombre en la tierra” fue producido por el propio Coque Malla y José Nortes, se grabó con 22 músicos en los estudios Black Betty e incluye arreglos de cuerda y viento de Miguel Malla. El disco recibió excelentes críticas en su momento y sigue siendo reivindicado diez años después de su publicación.

El álbum catapultó la carrera de Coque e inició una etapa de gloria que perdura hoy en día y que le ha llevado a conseguir diversos hitos (Premios Ondas, Goya, histórico “Sold out” en el Movistar Arena).

Actualmente Coque Malla está girando por todo el país interpretando el papel de Mackie Navaja en la obra teatral de Bertolt Brecht, con música de Kurt Weill “La ópera de los tres centavos”.

Tracklist:

Cara A
01. La señal
02. Santo, Santo
03. Lo hago por ti
04. El último hombre en la tierra
05. Cachorro de león

Cara B
01. Escúchame
02.Me dejó marchar
03. Todo el mundo arde
04. Pétalos, sonrisas y desastres
05. El cambio interior
06. Duerme

[Fuente. Warner Music Spain]

Gabinete Caligari: Al calor del amor en un bar (Reedición)

Disco: Al calor del amor en un bar (Reedición)
Autor: Gabinete Caligari
Año: 2026
Sello: Warner Music Spain

El 24 de febrero de 1986 Gabinete Caligari presentaba su disco “Al calor del amor en un bar” en el Nuevo Café Barbieri de Lavapiés. Para celebrar dicha efeméride (que alcanza su 40 aniversario), y la vigencia de una canción eterna del pop español, el equipo de catálogo de Warner Music Spain anuncia la publicación, en la madrileñísima fecha del 15 de mayo, de una nueva edición en vinilo rojo.

“Al calor del amor en un bar” fue el tercer disco de estudio de Gabinete tras “Que Dios reparta suerte” (1983) y sobre todo tras el éxito de “Cuatro rosas” (1984). Jaime, Edi y Ferni habían encontrado su sonido, basado en reivindicar la cultura autóctona española, como una respuesta a la anglofilia dominante, y adaptarla a un formato rock.

Si ha habido un grupo en la historia del pop que haya representado mejor que nadie el rock madrileño y castizo, ese es Gabinete Caligari.

El mundo taurino, los chulapos, el chotis, las castañuelas, los bares de cañas repletos de servilletas de papel, los quinielistas y los lectores del As con avidez…la iconografía de Gabinete Caligari sigue provocando una mirada al pasado con esa sonrisa de complicidad.

“Al calor del amor en un bar” se grabó en los míticos estudios Doublewtronics, fue producido por el mago Jesús N. Gómez, la icónica imagen de portada es de El Hortelano y las fotos de Alberto García-Alix . La canción que daba título al disco, una oda a los bares castizos del Madrid de los años 80, se convirtió en un éxito inmediato y hoy en día, 40 años después, sigue sonando en bares, terrazas, radios, garitos y Playlists…sobre todo los sábado por la noche. El álbum incluye también otros clásicos del repertorio de Gabinete; “Malditos refranes”, “Canción del pollino” o “El juego y el juguete”.

El uso de las castañuelas es el mejor ejemplo de esta actitud contraria al dominio anglo en la música de la época. Solo unos genios pueden conseguir que un instrumento cuya sola imagen arrastraba tantos prejuicios, suene de maravilla en una canción pop.

“El calor del amor en un bar” es más que un clásico del pop español, es la canción que a artistas como Bunbury o Calamaro les habría encantado componer y que ha conocido todo tipo de versiones.

“Bares qué lugares…” una frase para la historia y una canción para la eternidad.

Tracklist:

Cara A 

01. El calor del amor en un bar
02. A dormir
03. El juego y el juguete
04. Rey o vasallo
05. El último tranvía

Cara B
01. Malditos refranes
02. Las dos caras del mar
03. Canción del pollino
04. Por la paz
05. Esta canción no existe

[Fuente. Warner Music Spain]

Fangoria: La verdad o la imaginación

Disco: La verdad o la imaginación
Autor: Fangoria
Año: 2026
Sello: Warner Music Spain

Este es el nuevo disco de Fangoria, primero desde 2016 pleno de nuevas canciones. Un disco producido por el holandés Matt Pop junto a Fangoria, que han hecho un disco más conceptual, más dirigido hacia el techno más melódico y bailable. Doce nuevas canciones bailables y pegadizas, adictivas y magnéticas.

Canciones que hablan casi siempre de relaciones… con el tiempo ('Todo existe a la vez', 'Pasará'), con la decepción ('El síndrome de París'), con el aburrimiento y la costumbre ('Tigres de escayola'), con el alcohol ('Consecuencias'), con la verdad y la fantasía ('La verdad o la imaginación', 'El punto de partida', 'El beso que jamás te pude dar', 'Cada quien con su cual'), con las despedidas ('Me voy'), canción elegida como único single del álbum y un clásico instantáneo.

La portada y fotografías, aparte del videoclip, ha sido dirigido por Javier Biosca. Y encontramos una edición especial y limitada para la versión CD, donde la carpeta de cuatro cuerpos viene con una funda de acetato que incluye el título del álbum, libreto y 4 postales.

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.

Tracklist:

01. La verdad o la imaginación
02. El síndrome de París
03. Bailo
04. Todo existe a la vez
05. Consecuencias
06. El punto de partida
07. El beso que jamás te pude dar
08. La sombra
09. Tigues de escayola
10. Pasará
11. Cada quien con su cual
12. Me voy

[Fuente: Warner Music Spain]

Sole Giménez: Ser humano

Disco: Ser humano
Autor: Sole Giménez
Año: 2026
Sello: Hada Music

Sole Giménez surge nuevamente con disco, 'Ser humano'. No es solamente el nuevo álbum de Sole Giménez, también es el primero que registra con nuevas canciones desde 'Los hombres sensibles', publicado en 2017.

Soledad Jimenez es una artista esencial de la música española, reconocida por su voz sedosa, elegante y de gran potencia expresiva, capaz de moverse con naturalidad entre la delicadeza y la intensidad. Tras su intenso periplo de más de veinte años al frente de Presuntos Implicados, en el que se mostró como una de las voces más importantes del panorama musical español, es desde 2007, cuando empieza a consolidar una brillante carrera en solitario, publicando once discos en los que reafirma una personalidad artística única. Su versatilidad vocal le ha permitido explorar estilos tan diversos como el jazz latino, la bossa nova, el swing, el bolero o la chanson francesa, siempre con un sello sofisticado y personal. Además, Sole ha impulsado proyectos con fuerte compromiso cultural y social, como 'Los hombres sensibles' y la serie 'Mujeres de música', dedicada a reivindicar el talento femenino históricamente invisibilizado.

En 2023 celebró sus 40 años de carrera con un disco en directo y una gira con invitados destacados como Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Antonio José. Hoy sigue siendo una intérprete admirada por su sensibilidad, madurez artística y una voz inconfundible.

Ahora se presenta con este disco de diez nuevas canciones que se publicó de manera oficial el pasado 17 de abril de la mano de Hada Music.

Tracklist:

01. Ser humano

02. Sólo las máquinas

03. Hay canciones que te hablan

04. La última generación

05. ¿Quién escuchará mi canto?

06. Para mi vida

07. Esa vieja melodía

08. Mi gente

09. Amor inesperado

10. Uno

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Bunbury: De un siglo anterior

Disco: De un siglo anterior
Autor: Bunbury
Año: 2026
Sello: Warner Music Spain

'De un siglo anterior' es el nuevo trabajo de Bunbury, y es sin duda, una celebración del paso del tiempo, mirando al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa. Grabado en el Desierto de los Leones (México), está producido por el propio Bunbury junto a Ramón Gacías. Entraron al estudio en febrero de 2025 con la intención de ahondar en las posibilidades de las combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas. En agosto del mismo año, regresaron al estudio para concluir las mezclas y ya en Los Ángeles (California), Tom Baker se encargó de la masterización.

Ya se avanzaron temas como 'La voz' y 'Un brindis al sol', y este álbum cuenta con un repertorio extraordinario de diez temas, donde los músicos destacan por la riqueza de detalles en su interpretación. Como dice el propio Bunbury, “Queríamos crear algo que solo pudiera existir a través de la sensibilidad de los músicos y de la vulnerabilidad de la voz”... “Que la música y sus intérpretes sean los verdaderos protagonistas.”

Edita Warner Music Spain, con fecha de lanzamiento 17 de abril 2026.

Tracklist:

01. Creer que se puede creer
02. Un brindis al sol
03. La voz
04. La próxima vez no habrá próxima vez
05. De un siglo anterior
06. Peor que como estamos (Es difícil ya que estemos)
07. En el arcén
08. Zamba para olvidar
09. La cima
10. Un par de acordes, una mentira y la redención

[Fuente: Warner Music Spain]

Revólver: LA 03010

Disco: LA03010
Autor: Revólver
Año: 2026
Sello: Altafonte

Tras la aparición de 'Adictos a la euforia' (Altafonte, 2023), última entrega discográfica de Revolver, el grupo que Carlos Goñi creó en Valencia en 1988, tras su paso por los seminales Gareje y los exitosos Comité Cisne, ahora el alicantino lanza este 'LA 03010'.

Descrito por el propio Carlos, esta es la presentación/explicación que publicaba en la página web oficial de Revólver acerca de este nuevo disco:

"La verdad es que este álbum bien podría llamarse de la siguiente manera: 'Marcial Cuartero, el hombre que pudo haber sido y que nunca fue'.

La historia comienza en la ciudad donde Marcial viene al mundo mientras se cuentan algunos hechos, relevantes o no, en esos meses anteriores y posteriores a su nacimiento en el año 1961. Al poco tiempo de ello, sus padres le obligan a irse con el resto de la familia a Alicante (otros tiempos) y no hay escapatoria posible: a Alicante que se va.

Siempre quedó como subyacente y oculto, pero vivo, ese sentimiento de haber sido arrancado de la que era su ciudad natal y lo mantendrá, alimentará y cuidará como oro en paño sin permitir que nada ni nadie le haga creer lo que no es; inclusive aun pagando el extraordinario precio de tener un complejo de paleto descomunal durante infinidad de años cada vez que volvía. Sentía que la ciudad le devoraba y le pasaba por encima deseando volver lo más rápido posible a su casa en provincias como se decía entonces. Pero la historia se detiene mucho antes de tener que lidiar con todo eso.

Este cuento comienza cuando nace y se acaba cuando con 19 años se va a Badalona a ver a Springsteen en un concierto memorable, que acabará siendo catártico en su existencia para marcar un antes y después en todas las decisiones importantes que habrá de tomar el resto de su vida; es más: toda ella va a quedar condicionada y supeditada a ese momento. Y ahí se acaba este disco. El resto es…otra historia.

Había varias maneras de plantear el orden de las canciones en el álbum y aun a riesgo de no elegir la más fácil de escuchar, opté por la que me parecía la más coherente y cabal: orden cronológico.
Se podría decir que hay tres edades claramente definidas y que van (obviamente) por bloques.

Digamos que hay un primer tramo donde aparecen los primeros esbozos de cómo es el mundo que rodea a Marcial, familia, entorno, amigos, vecinos, curas que una vez no lo fueron, personajes que en definitiva nos muestran con quién se tenía que jugar los cuartos cada día. La fotografía general transcurre en el barrio de Los Ángeles y en gran medida en la calle Rosalía de Castro; de ahí el nombre del álbum: 'LA 03010' (c.p), aunque también aparecen lugares emblemáticos como la discoteca Il Paradiso, el bingo del edificio Riscal, La Plaza de Luceros etc., Alicante era una ciudad pequeña, se usaba entera. Y eso era lo que se hacía.

Un segundo tramo donde la vida no es especialmente amable con Marcial (en esa época yo creo que no lo era con nadie) pero con él no era amable especialmente en su casa; con su familia. Golpes, gritos, alcohol en exceso, ausencias…; llamar desestructurada a su familia era decirlo de una manera muy educada. Buenas vistas en definitiva.

El tercer tramo habla de las primeras salidas por la ciudad con sus amigos del barrio. Por el momento toda cuestión era únicamente la música y sus anillos circundantes, conciertos, discos, libros y nunca (jamás) había para todo. O una cosa o la otra; y hasta la semana que viene. Este tramo nos lleva hasta sus 19 con su paso por un taller de electricidad, otro taller donde se arreglaban pantallas de bingo, el bar de un autocine, pinchadiscos en un pub construido por constructores ricos para ellos y sus “ellas” en fin…

Pero hay una cuarta tanda de canciones en la cual un tipo de 60 años vuelve a la ciudad de donde se fue y se reencuentra con parte de lo que dejó 40 años atrás. No hay absolutamente nada de revancha hacia nadie ni rencor ni ánimo de superioridad (Marcial no es así) más bien lo contrario: ganas de cerrar un círculo que aun a sabiendas de que debería de haberlo hecho antes, llega el momento de hacerlo. No funciona.

Se recorre la ciudad recordando con quién paseó por donde fuese y a quién le prometió la luna, y volver… pero no volvió: ni con luna ni sin ella. Todo el mundo ha seguido su vida, al igual que él. Pero todo el mundo ha seguido con sus vidas más o menos tal como se veían venir: él no. Él se fue para y por algo, y ha vuelto con ello bajo el brazo al barrio de donde todos se juraron salir, y de donde no ha salido ni dios. Su familia incluida.

Dicho todo esto, reconozco que la memoria es por naturaleza una bastarda mentirosa hija de padre desconocido, que acaba juntando lo que fue con lo que no fue pero pudo haber sido, lo que ocurrió solo a medias con lo que ocurrió de veras pero prefiere bloquear por salud propia, y en definitiva la realidad más desnuda y cruel a veces (muchas veces), con la ficción más “apastelada” y dulcificante por puro instinto de supervivencia.

Nunca he sabido a ciencia cierta si hay un “por qué” absoluto que decida la creación de un disco nuevo. Un disco nuevo tiene una única razón de ser (para mí, claro) y esta nunca he sabido muy bien en qué consiste; más allá de poner en papel la sensación de abrir las compuertas de un lago (todo ello para no decir pantano) que se va llenando hasta lo imposible gracias a una lluvia que, por suerte para mí, no para de caer. Pues bien, hace más de 6 años que pacientemente he esperado a que el lago estuviese lo suficientemente lleno como para abrir las compuertas.

Cuando empecé con ello, me sorprendió comprobar que tenía una única letra gigante, un solo texto donde estaba imbuida toda la historia de principio a fin. Comencé manejando más de 300 apuntes de letras y otros tantos de música. Cuando se habla de apuntes se habla de eso: de apuntes cortos, largos, coherentes, incoherentes, que riman, que no… en fin, un cajón de sastre enorme al que quería (y no iba a ser de otra manera porque mi mitad aragonesa a veces pesa mucho…) y tenía que dar forma continuada porque era UNA ÚNICA HISTORIA."

Edita Alfaronte, con fecha de lanzamiento 17 de abril 2026.

Tracklist:

01. Marcial Cuatrero I
02. Aquellos días
03. Mis asuntos y batallas
04. Mundo para ellos
05. No practicar esgrima con pistoleros
06. Marcial Cuatrero II
07. Pelea entre dos frentes
08. El último bucanero de San Blas
09. Marcial Cuatrero III
10. Lo mejor de mi
11. King's Road
12. Como una margarita entre adoquines

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

V.V.A.A.: Tormenta De Acero. Crónica independiente del Heavy Metal subterráneo español. Vol. 1

Disco: Tormenta De Acero. Crónica independiente del Heavy Metal subterráneo español. Vol. 1
Autor: V.V.A.A.
Año: 2018
Sello: Periferia Ibérica Discos

Ya tenemos entre nuestras manos el maravilloso primer volumen de «Tormenta de Acero», el recopilatorio de bandas heavies de los años 80 que responde al subtítulo de «Crónica independiente del Heavy Metal subterráneo español». La iniciativa está rodeada del más absoluto de los misterios, ya que se trata de la primera y única referencia hasta el momento de un sello por completo desconocido: Periferia Ibérica Discos. Los discos originales, los textos y la memorabilia han sido facilitados por un enigmático personaje denominado El Químico, con lo que nos quedamos como estábamos.

En cualquier caso, alabada sea esta selección de los singles más inaccesibles o desconocidos del Metal nacional. Los grupos que han sido objeto de esta necesaria recuperación proceden de Madrid (Kaputt), Toledo (Nois) y Ciudad Real (Zaas); Barcelona (Oro y Zeus) y Tarragona (Viuda Negra); Valencia (Atila, desde Buñol; Stress, desde Gandía), Murcia (Hellbound, desde San Pedro del Pinatar), Palma de Mallorca (Drakkar y Zhentauro) y Álava (Osiris, desde Vitoria).

El estilo dominante es el Heavy Metal más ortodoxo que tanto gustó y se practicó durante la década de los ochenta, pero también se incluye algo de primitivo y pionero Rock Duro de finales de los años 70 con Kaputt -cuyo cantante era Valentín del Moral «El Chino» (Banzai y Chino Banzai)- y del postrero Thrash Metal de Hellbound, ya en 1988. Todas las letras son en castellano, salvo ‘No volem invasors’, de los precursores del Metal en catalán Zhentauro, y ‘Night of the living deads’, de Hellbound.

El grueso de las cronologías se enmarca en en cénit vivido entre 1983 y 1985. Cada banda ha sido reconocida en su justa medida gracias a una investigación documental impresionante, ya que se aportan datos por completo inéditos sobre las formaciones concretas que configuran el disco y las escenas locales en las que se desarrollaron.

El libreto de 20 páginas en tamaño folio constituye un libro en sí mismo, a tenor del texto de introducción y la pormenorizada reseña de cada uno de los protagonistas. El despliegue textual se completa con una imagen de la banda, su logotipo y el sencillo a 45 RPM del que se ha extraído la canción representativa. La portada del cuadernillo corresponde a una foto de Miguel Trillo y una de sus páginas está dedicada al mercado internacional mediante breves reseñas en inglés de cada grupo y tema.

Tanto la foto de portada como la de contraportada son muy emblemáticas. La imagen de dos de los músicos de Atila con cadenas y botas de invierno resulta espectacular, como impresionante también lo es en el reverso la pose agresiva de Félix Bustillo, cantante de Zeus.

 

Tracklist:

01. Atila. Atila
02. No volem invasors. Zenthauro
03. Metal. Oro
04. El hijo del Sol. Kaputt
05. No me vuelvas loco. Osiris
06. Dama de hierro. Zeus
07. Atrapado. Stress
08. Colgar los hábitos. Viuda Negra
09. El profeta. Zaas
10. Libre y salvaje. Drakkar

11. Dominio brutal. Nois

12. Night of the living deads. Hellbound

[Fuente: Leo Cebrián para losmejoresrock.com]

V.V.A.A.: Rock and Roll y Malas Compañías

Disco: Rock and Roll y Malas Compañías
Autor: V.V.A.A.
Año: 2026
Sello: Autoeditado

El arrollador éxito del documental "Rock And Roll y Malas Compañías" se merecía un broche de oro, una guinda final que coronara esta tarta rockanrolera y diese por completado el proyecto.

Para cumplir esa misión aparece ahora esta banda sonora, que lejos de quedarse en lo que se podía escuchar durante la proyección de la película (canciones de Lauren Jordan y las Malas Compañías), se completa con temas de muchos de los artistas entrevistados en la misma, y de otros como Rockin' Pauly o Teo Serrano que ya no están entre nosotros, pero fueron (son) parte importante en la historia de la música en nuestro país.

A su memoria, y la de otros tantos (Tony Luz, Mauricio Aznar, J. Cassinello, por citar algunos), está dedicado este disco. A todos los que apostaron por el rock and roll como una forma de vida y un vehículo para expresarse.

También se dedica este álbum a la memoria de Pol, que voló demasiado pronto, dejando un enorme vacío en los corazones de todos aquellos que lo conocieron.

Los fondos que se recauden con la edición de este CD se destinarán a la investigación del Síndrome de Sanfilippo, al igual que lo fue la recaudación conseguida con el documental.

Tracklist:

01. Diario de ruta - Inoportunos
02. Código de hermanos - Lauren Jordan & las Malas Compañías
03. Prefiero la noche - Los Faraones
04. Ya no nos engañas - Dynamos
05. Hoy has salido a buscarme - Pony Confederado y Los Magna-Tones
06. Barato ron - Blue Moon
07. Condenado baile - Teorema
08. Gritar - Juanma Despiadado
09. Rudy - Dynamos
10. La mujer española - Rockin' Pauly
11. Donde muere el sol - Blue Moon
12. Mírame - Los Vampiros
13. Mi destino - Pony Confederado y los Magna-Tones
14. Fuimos amigos - Los Faraones
15. Corazón salvaje - 56 Hamburguesas
16. En el ring - Lauren Jordan y las Malas Compañías
17. Ninguna luna más - Los Despiadados
18. Nunca fue fácil soñar - Gatos Locos
19. Seat 1500 camino de Wyoming - Inoportunos
20. La vida que nos unió - Tennesse con Javier Ojeda
21. Sanfilippo conexión - Lauren Jordan y las Malas Compañías
22. Duelo de guitarras - Lauren Jordan y las Malas Compañías

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano: El Vaticano va a arder

Disco: El Vaticano va a arder
Autor: Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano
Año: 2026
Sello: Munster Records

Por primera vez en vinilo, tres temas de Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano, en una edición limitada a 300 copias. Un rescate obra de Munster Records.

En la génesis de una de las bandas esenciales en el pop-rock español de los 80 aparece esta rareza, unas versiones primigenias de lo que luego serían algunas de las canciones más coreadas del repertorio de Siniestro Total: ‘Matar jipis en las Cíes’ y ‘Las tetas de mi novia’, junto con la composición original de Germán Coppini ‘El Vaticano va a arder’.

Este single es un documento esencial tanto para los fans de Siniestro Total como para los aficionados al punk en español.

Edita Munster Records, con fecha de lanzamiento 27 de marzo 2026.

Tracklist:

01. El Vaticano va a arder
02. Matar jipis en la Cies
03. Las tetas de mi novia

[Fuente: Munster Records]

Los Negativos: Graduado en Underground

Disco: Graduado en Underground
Autor: Los Negativos
Año: 2026
Sello: Guerssen Records

En una edición conjunta, el sello leridano Guerssen Records reedita el mítico primer Lp del grupo barcelonés Los Negativos, 'Piknic caleidoscópico' y dos singles que, por primera vez, combinan dos canciones cada uno de aquellos entonces, 'Moscas y arañas/Viaje al norte' y 'Graduado en Underground/El Club del Cerdo Violeta'. Esta edición, conmemorativa por su 40 aniversario, está limitada a 500 copias.

Edita Guerssen Records, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

Tracklist:

01. Graduado en Underground
02. El Club del Cerdo Violeta

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Negativos: Moscas y arañas

Disco: Moscas y arañas
Autor: Los Negativos
Año: 2026
Sello: Guerssen Records

En una edición conjunta, el sello leridano Guerssen Records reedita el mítico primer Lp del grupo barcelonés Los Negativos, 'Piknic caleidoscópico' y dos singles que, por primera vez, combinan dos canciones cada uno de aquellos entonces, 'Moscas y arañas/Viaje al norte' y 'Graduado en Underground/El Club del Cerdo Violeta'. Esta edición, conmemorativa por su 40 aniversario, está limitada a 500 copias.

Edita Guerssen Records, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

Tracklist:

01. Moscas y arañas
02. Viaje al norte

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Los Negativos: Piknic caleidoscópico (Reedición)

Disco: Piknic caleidoscópico (Reedición)
Autor: Los Negativos
Año: 2026
Sello: Guerssen Records

Desde Barcelona, Los Negativos destacaron dentro de la escena sixties revival de los años 80 por su cuidada imagen, letras y emocionantes canciones.

Con su primer disco, 'Piknik Caleidoscópico', combinaron pop, psicodelia, garage, beat y folk-rock de forma magistral, creando un particular universo lisérgico que sigue atrapando 40 años después de su edición.

Esta reedición 40 aniversario de 'Piknik Caleidoscópico' respeta el arte original del disco pero por primera vez incluye la contraportada en blanco y negro, que es como el grupo la diseñó originalmente. Además, el audio se ha vuelto a remasterizar por el productor original del disco, Enric Lindo, junto a los miembros de Los Negativos.

Se incluye también un libreto de 8 páginas trilingüe (castellano, catalán e inglés) con notas informativas por el periodista y biógrafo oficial del grupo Àlex Oró y raras fotos/memorabilia y repro del insert original con letras.

Paralelamente, también aparecen en formato single 'Moscas y arañas/Viaje al norte' y 'Graduado en Underground/El Club del Cerdo Violeta' en una edición limitada a 500 copias.

Edita Guerssen Records, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

Tracklist:

01. ¡Stop!
02. ¿Quién Aplastó a La Mariposa?
03. No Soy Yo (La Psicoastenia)
04. Graduado en Underground
05. Cigarras Panameñas
06. En Una Habitación Realmente Pequeña
07. Moscas y Arañas
08. Pasando El Tiempo
09. Viaje al Norte
10. Un Día Especial
11. Mágico Víctor
12. El Club del Cerdo Violeta
13. Haciendo Surf En Mi Mente
14. Cansados y Decaídos

[Fuente: Guerssen Records]

Ana Torroja: Se ha acabado el show

Disco: Se ha acabado el show
Autor: Ana Torroja
Año: 2026
Sello: Altafonte

Ana Torroja regresa a los escenarios con más fuerza que nunca y presenta una gira internacional que, bajo el título Se ha acabado el show, recorrerá España y Latinoamérica. La icónica voz del pop español marca una nueva etapa artística con el lanzamiento de su esperado nuevo disco de estudio, que verá la luz en la primavera de 2026.

Con una nueva propuesta escénica y repertorio, la artista presentará estas nuevas canciones y repasará parte de los grandes éxitos de su carrera en solitario y del inolvidable grupo Mecano, siendo una de las personalidades más destacadas de nuestra música.

Este trabajo destaca por ser el primero compuesto íntegramente por ella, un deseo que la artista tenía desde los años 80. El álbum incluye 10 canciones que exploran el pop contemporáneo y cuentan con colaboraciones de artistas como Samuraï, Ximena Sariñana, Esteman y Alba Morena, entre otros. Como adelantos del disco han aparecido: 'Rosa del desierto', 'La maleta', 'Se ha acabado el show' y 'A veces'.

Edita Altafonte, con fecha de lanzamiento 20 de marzo 2026.

Tracklist:

01. Se ha acabado el show
02. La maleta
03. Problemas de conversación (con Esteman)
04. A veces
05. Rosa del desierto
06. Cuanto me falta
07. Leve (con Ximena Sariñana)
08. Otra mitad
09. Modo avión
10. Recordar

[Fuente: apmusicales.com]

Tennessee: 45 Aniversario. Duetos

Disco: 45 Aniversario. Duetos
Autor: Tennessee
Año: 2026
Sello: Discos Lollipop

Unos de los grupos más importantes y queridos del panorama español está de aniversario. Han pasado 45 años desde que se subieron juntos por primera vez a un escenario y desde entonces con 33 discos publicados, dos millones de copias vendidas y casi tres mil actuaciones a sus espaldas, son reconocidos como un grupo honesto, divertido, muy cercano y fiel a su estilo pero sobre todo, fieles a su compromiso y a su amor por la música, a su público. Cada actuación termina casi con una liturgia en la que pasan horas firmando y compartiendo anécdotas con los que se acercan a verles al bajarse de las tablas.

Desde sus inicios destacaron con una versatilidad increíble ,son capaces de cantar a capella, hacer swing, gospel,doo wop, en definitiva, hacer las delicias del público que busca un grupo de verdad, un grupo de amigos que han conseguido hacer de su afición y sueño un proyecto de vida que ha dejado huella en el panorama musical español.

Este año de celebración terminará con una actuación en la Sala de Movistar Arena en Madrid el próximo 7 de marzo de 2026, en la que han agotado las entradas, un evento muy especial y emocionante tal y como describe el grupo, en la que presentarán su nuevo disco de duetos, disco del que han ido desgranando cada mes un single a lo largo de los últimos meses y que seguirá con algunas sorpresas más durante este año hasta que llegue la fecha, en esta actuación estarán acompañados de algunos de los muchos amigos y compañeros de profesión que han participado en esta grabación y con los que han ido compartiendo escenarios, grabaciones y vida durante estas cuatro décadas y media.

Discos Lollipop presenta una edición muy limitada para coleccionistas en vinilo amarillo y también su versión en CD Digipack, en preventa, hasta el 7 de marzo.

Tracklist:

01. Te vi correr (con Javier Ojeda)
02. Rama Lama Ding Dong (con José Manuel Casañ)
03. Tu imagen de rocker (con El Sevilla)
04. Un poco de tu amor (con Carlos Goñi)
05. Crazy little mama (con Javier Gurruchaga
06. Llueve en mi corazón (con David DeMaría)
07. Baila conmigo (con Carlos Segarra)
08. Siempre lucharé por tu amor (con Vicky Larraz)
09. Mil palabras de amor (con La La Love You)
10. Tu mal humor (con Manuel España)

11. Dame tu amistad (con Lucky Duckies)

12. Tonto por ti (con Ramoncín)

13. Hoy estoy pensando (con Tamara)

14. Una noche en Malibú (con Varry Brava)

15. Los dos tan felices (con Francisco)

16. Quinceañero enamorado (con The Rubinoos)
17. Eres mi sol (Con Lys Pardo)

[Fuente: poplandia.es]

Eskorbuto: Dekadencia (Reedición)

Disco: Dekadencia (Reedición)
Autor: Eskorbuto
Año: 2026
Sello: Demons Records

'Dekadencia' fue el último disco de estudio de la banda de punk Eskorbuto. Lanzado en 1998, significó su álbum de despedida. Grabado, mezclado y masterizado del 13 al 20 de febrero de 1998 en Rockstudios Bilbao, con mezclas y producción del propio grupo y Karlos Kreator.

En aquel entonces la banda estaba compuesta por Sergio "Kalaña" (voz), Antonio Rodríguez "Garlopa" (guitarra), Alik Zei (bajo) y Paco Galán (batería).

En 2025 Demons Records lo rescata para esta nueva edición con remasterización a cargo de José Rubio.

Edita Demons Records, con fecha de lanzamiento 26 de febrero 2026.

Tracklist:

01. Nada Nuevo
02. Ke Putada
03. Kemando La Vida
04. Experiencias Grises
05. Niños Del Cenicero
06. Dekadencia
07. Si No Te Gusta Mi Cara
08. La Puerka
09. Solo Por Ti
10. El Primaveras
11. En La Trintxera
12. A Kemarropa

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Julio Bustamante: Constelator

Disco: Constelator
Autor: Julio Bustamante
Año: 2026
Sello: Satelite K

Julio Bustamante es, actualmente, uno de los baluartes más importantes de la música hecha en el País Valencià. Este artista de culto, que lleva más de 40 años escribiendo canciones y recorriendo los más diversos escenarios, regresa ahora con su nuevo disco: "Constelator".

Casi todos los temas fueron compuestos y producidos entre 2023 y 2025, aunque cuatro de ellos —"Irresistible", "Barniz" (con letra de su hermano Puchi Balanzá), "Ferrocarril" y la propia "Constelator"— llevaban años esperando el momento ideal para ver la luz. El resultado es un trabajo muy variado que refuerza el significado del título de la obra.

En la producción de este trabajo, Bustamante ha trabajado mano a mano con Ferran Pardo. Cabe recordar que en 2020 fue reconocido con el Premio de Honor Carles Santos, el máximo galardón del Instituto Valenciano de la Música, en reconocimiento a su inmenso legado y trayectoria.

Tracklist:

01. Escenas
02. La ciudad
03. Primer mundo
04. Somni nou
05. Ferrocarril
06. Sira
07. Baladre
08. Turistas
09. Barniz
10. Irresistible

11. Constelator

12. Companys

13. La casa de al lado

14. Palabras atrevidas

[Fuente: discmedi.com]