Javier Ruibal: Paraísos mejores

Disco: Paraísos mejores
Autor: Javier Ruibal
Año: 2018
Sello: Nuba Records

“Paraísos mejores” refleja canción a canción la eterna aspiración del ser humano de superar viejos y caducos paraísos para dar paso a nuevas esperanzas y anhelos.

Así vemos cómo “La Geisha Gitana” sueña con ser aceptada entre los flamencos. “La Mujer manjar” desea que se reconozca su entrega cotidiana para sostener un amor que perdure. “Black Star Line” alberga el sueño de los africanos de tener una vida de dignidad en su saqueado y sometido continente. “El fin del mundo fue ayer” es un canto a la esperanza de la humanidad abatida por sus locuras bélicas, egoístas y materialistas.

Un paraíso mejor está en ese lugar de la infancia de su hijo Javi donde comenzó a latir su “Corazón timbalero”.No habrá nuevo paraíso sin la desaparición de los políticos siniestros y corruptos de “Cuenta conmigo compadre”. Qué mejor paraíso el mar junto a “Mi bella navegante” y esos artistas callejeros de “Tu divo favorito” (primer single) que dan vida a un amor entre la ópera y el rap y así un etcétera de anhelos más allá de lo conocido, lo alcanzado, lo ya vivido.

Con una producción lujosa pero artesanal, universal pero íntima a cargo de su hijo Javi Ruibal. Este trabajo ha contado con algunos de los mejores solistas de nuestro país: José Recacha, Manuel Machado, Federico Lechner, Víctor Merlo, Diego Villegas, Faiçal Kourrich y una larga lista que completan este elenco que acompaña a Ruibal en esta nueva aventura. Secciones de vientos y cuerdas ponen el toque de gala a este álbum.

En su paso por Brasil tuvo un encuentro con el magnífico cantautor Chico César y de ahí salió esta “Black Star Line” que cantaron juntos. También Juan Luis Guerra regala su voz personalísima cantando al alimón con Javier “Mi bella navegante”. La tercera colaboración destacable de este disco es con Fetén Fetén. Formación a la que Javier tiene un cariño especial y que ayudaron a recrear un viaje amoroso en el tiempo, “Un sinmorir día a día”, en el que dos eternos amantes se encuentran en distintas reencarnaciones, países y paisajes y de este y otros planetas. Y en “Corazón timbalero” es la banda Glazz, que lidera su hijo Javi, la que pone el color y el sonido de rock.

Esta exquisita colección de canciones nos transporta una vez más, pero de una forma distinta, desde Egipto a Saturno o de Nueva York a Orión, de norte a sur y de oriente a occidente para convertir la escucha de la obra en un auténtico placer para nuestros sentidos y sentimientos.

La nostalgia bien entendida se da la mano con la modernidad e incluso con la música futura, en creaciones que suenan más Ruibal que nunca y se convierten en piezas que perdurarán en el tiempo como canciones clave de la música española.

Tracklist:

01. Tu divo favorito
02. Mi bella navegante
03. Un sinmorir día a día
04. En los confines de Orión
05. La geisha gitana
06. Black star line
07. Corazón timbalero
08. Cuenta conmigo compadre
09. La mujer manjar
10. El fin del mundo fue ayer
11. Perla de la medina

[Fuente: losuyo.es]

Hamlet: Berlín

Disco: Berlín
Autor: Hamlet
Año: 2018
Sello: Maldito Records

Más de tres años después de "La ira" llega al fin "Berlín", el esperado nuevo disco de estudio de Hamlet. El éxito de su anterior trabajo les tuvo envueltos en una gira que se extendió en más de cien fechas. No obstante, Luis Tárraga y Molly (los únicos miembros originales de la banda desde su gestación, allá por 1987) encontraron hueco en sus agendas para empezar a dar forma a sus nuevas composiciones en 2017 y, tras ensayarlas y arreglarlas con el resto del grupo, regresar a los Sadman Studios de Madrid para grabar de nuevo junto a Carlos Santos al año siguiente. Para la mezcla y la masterización buscarían a Will Putney, con nombres como Thy Art Is Murder, Body Count o Northlane en su currículum.

El resultado son estos once trallazos que explotarán en tu cabeza de principio a fin del redondo. La crudeza, la rabia, la distorsión y las voces aberradas siguen dominando a la bestia, tal y como se intuía ya en los adelantos "Eclipse "y "Persiste, insiste, repite" (encargada de abrir). "No sé decir adiós", que traería el primer videoclip, dejaba entrar la parte más relajada en los ritmos, melancólica en las letras y melódica en la voz. Algo que terminan de explotar en "Héroe", con hueco para el canal limpio y hasta para, por primera vez en su discografía, una voz femenina, que corre a cargo de la impecable garganta de Laura Rubio, cantante de los extintos Garage Jack.

La otra gran novedad viene también de la mano de un colaborador: Pao Durán, encargado de las modulaciones, sintetizadores analógicos y, en general, la electrónica que de forma más sutil o más presente escuchamos a lo largo del álbum. Pinceladas para un disco que, no obstante, no pierde un ápice de identidad. Que nadie se asuste, un sonido orgánico y “masivo” (en sus propias palabras) que evoluciona sin dejar de ser Hamlet al cien por cien.

Tracklist:

01. Persiste, insiste, repite
02. Tu destino
03. Eclipse
04. El principio de un comienzo
05. No sé decir adiós
06. Libertad
07. Cada día un día más
08. Héroe
09. Abandonáis
10. Salvajes
11. Vulgar

[Fuente: Jesús Casañas para mondosonoro.com]

Ximo Tebar: Con Alma & United

Disco: Con Alma & United
Autor: Ximo Tebar
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Hace más de tres décadas que Ximo Tébar, para muchos el mejor guitarrista de nuestro país, comenzó a dirigir sus propios grupos. Desde entonces, no ha cesado en el empeño de protagonizar una carrera en la que caben la evolución y un sinfín de compañías ilustres. En ellas Lou Bennett se revela como un pilar fundamental.

Bennett le presentó en Francia como un “nuevo talento de la guitarra”. Y no se equivocaba. A partir de modelos como Wes Montgomery, George Benson, Grant Green o Pat Martino, Ximo Tébar ha desarrollado un estilo que, además de servir de sustento a muy diversos discos propios, le ha permitido compartir experiencias también con Johnny Griffin, Joey de Francesco, Jorge Pardo o Tete Montoliú.

Su música ha sido calificada como jazz del mare nostrum y, muy lejos de negarlo, este guitarrista valenciano no ha hecho más que confirmar la legitimidad de la etiqueta. Ya en 1995 publicó un disco titulado 'Son mediterráneo', pero lo mejor es que ahora, tras 'Soleo' de 2016, vuelve a revalidar idénticas intenciones en 'Con Alma & United', un disco que fue ampliamente reseñado en el pasado mes de junio en esa biblia del jazz estadounidense que es “Downbeat”.

Tracklist:

01. Caravan
02. Take five (feat. Nathaniel Townsley)
03. United (feat. Jorge Pardo)
04. Goodbye pork pie hat
05. Con alma (feat. Arturo O'Farrill)
06. En Aranjuez con tu amor
07. Poinciana
08. Bemsha swing

[Fuente: festivaldejazz.madrid.es]

La Broma Negra: Los extraños tienen los mejores caramelos

Disco: Los extraños tienen los mejores caramelos
Autor: La Broma Negra
Año: 2018
Sello: Gaser Discos

He esperado algo más de un mes para hablaros de este disco con el fin de que os diese tiempo a paladearlo por vuestra cuenta antes de que llegase la “bromelier” a hacer su crónica.

'Los extraños tienen los mejores carameloss' es un gran título para un gran disco. Que sí, que soy la persona menos objetiva del universo cuando hablo de La Broma Negra, pero es que es verdad. En este caso la música, las letras y las voces hacen un disco redondo pese a que todos lo son y la frase está muy manida.

No voy a esconder que antes del disco escuché la maqueta, que ya me pareció maravillosa, y pese a tenerla machacadísima, cuando ya pude escuchar las canciones como van en el disco, me gustó mucho más. Y eso que Laura tenía miedo que acostumbrada a escuchar solo la voz de Carlos que su magnífica (spoiler) interpretación no nos gustara, y nada más lejos. Un gran acierto darle cierto protagonismo en las canciones. Además, la inclusión de los toques de otros instrumentos como el violín o la trompeta le dan un rollo estupendo a las canciones.

Tracklist:

01. Odio al cantante pero amo la canción
02. Niñera de gigantes
03. Rey cuervo
04. Sirenas
05. Banderas de nuestros padres
06. Séptimo hijo varón
07. Rimas y leyendas
08. Quién te ha dado vela en este entierro
09. Demonios en el jardín
10. Teme al hombre de un sólo libro
11. Yo soy sólo el mensajero
12. Conquistadores
13. Martín Pescador

[Fuente: laletracapital.com]

Los Modos: Somoslosmodos

Disco: Somoslosmodos
Autor: Los Modos
Año: 2018
Sello: Autoeditado

‘Somoslosmodos’ es la nueva referencia, y tercera en casi 35 años de recorrido, de Los Modos. El grupo de mod aragonés por excelencia ha cocinado su nuevo disco desde La Cafetera Atómica, con Rafa Domínguez frente al sonido.

La banda de Fernando Navarro y Míchel Gracia, completada en la actualidad por Mauro Albero y José R. Crespo, realizó el proceso de grabación tocando a la vez. Han lanzado como tema de presentación el videoclip 'Sin mirar atrás' en el que se aprecia al grupo toando en el estudio de grabación. 

De la masterización se ha encargado Javier Roldón desde Vacuum Mastering.

Tracklist:

01. Tú no
02. Relojes crisantemo
03. Sin mirar atrás
04. Mil tonos del gris
05. A contraluz
06. El último en saberlo

[Fuente: aragonmusical.com]

Macromassa: Sucede allí

Disco: Sucede allí
Autor: Macromassa
Año: 2018
Sello: Discmedi

“Poca es la virtud que encierra la masa”, dijo Thoreau. Y debe ser cierto, a tenor de lo contumazmente que el consenso general ha prescindido de las tercas virtudes de ese otro accidente masivo bautizado Macromassa. Durante 42 -los que acarrea en activo esta célula binaria desde que en 1976 grabara su ópera prima, Darlia Microtónica, una de las primeras ediciones independientes españolas-, la labor de Juan Crek y Víctor Nubla no ha trascendido extramuros de ese reducido y exclusivo coto que es el de la música experimental. Todo sea por salvaguardar la libertad.

No obstante ese ostracismo popular, en el actual underground nacional su nombre vuelve a resonar con autoridad. Jóvenes generaciones están redescubriendo la memoria perdida de las vanguardias emanadas en Barcelona mientras se hacía añicos el espejismo anarcolibertario y brotaba el punk, en las que tan fundamental resultaría Macromassa. Por otra parte, éstos nunca han dejado de ser y estar, lo que plantea una paradoja. Próceres del industrialismo electrónico, de la polipoesía, de la improvisación y el ruidismo, pero sobre todo de hacer aquello que les venga en gana, Macromassa se debaten actualmente bajo el peso de una leyenda que sin embargo no garantiza la continuidad de su producción. S

'Sucede Allí' (Discmedi), su último trabajo, lo ha financiado “a fondo perdido” un admirador de la trayectoria del duo, al que no parece importarle que “sólo se vendan unas pocas copias entre los cuatro amigos de turno”, según confiesa Crek. Tampoco se rasga las vestiduras Nubla. “No hay apenas casos de que alguien te pague por hacer lo que te apetece y encima obtengas beneficios. Pero el disco es el disco, y hoy en día hasta sonarte cuesta dinero. Lo importante es que se recupere lo invertido y quien pueda estar interesado lo pueda tener. Además, la edición es lo bastante limitada para evitar que nadie sin preparación pueda caer en una trampa tan peligrosa como escuchar un disco de Macromassa.”

Con trece álbumes sobre sus costillares y no poca experiencia en sobrevivir a las precariedades, Macromassa capean las vigentes sin dejarse deslumbrar por la reivindicación posmoderna de la escena que coprotagonizaron en los años 70 y 80 del pasado siglo. “¿Se deberá esa reivindicación a que ahora no pasa nada y debemos alimentarnos de algo que sí sucedió realmente, de algo que aunque ingenuo no era impostado?”, se autocuestiona Crek, acogiéndose a la duda, “ también puede que eso sean imaginaciones nuestras”. Mas tajante se pronuncia su socio. “Es muy saludable que generaciones posteriores se hayan interesado, aunque los formatos actuales pueden convertir el pasado en un estereotipo, pero no será el único estereotipo (o estereotopo) del momento, seguro, vivimos en un universo tópico (o típico). Me parece muy bien tener pasado y memoria, pero creo que nadie ha superado a aquella generación, porque aquella generación no consiguió nada en especial. Está bien saber lo que pasó antes, pero no tiene ningún sentido mitificarlo”.

No parece tampoco que la presente música experimental tenga opciones de lograr nada concreto. “Experimentar”, matiza Nubla. "Es probar cosas que no se han hecho antes. Que se llame experimental a cosas que no son fruto de eso, no significa que sean experimentales, sólo que se les llama así. “Experimental” ahora es un cliché. Además, creo que hay que contar con un lenguaje para experimentar con él. Macromassa ha creado el suyo a lo largo de las décadas.”. No ha sido, el significado de experimental, lo único que se ha transformado durante esas lapso, como señala Crek:: ”A nivel social se ha confirmado el asentamiento del fascismo en la mayoría de los órganos de gobierno de la mayoría de estados, ya sea veladamente o a cara descubierta, y la apropiación por parte de mafias de todo tipo de los logros de la Humanidad, para lucrarse dominando a los seres humanos.”

¡Ah, qué mundo tan surrealista! “El mundo actual no es surrealista”, corrige Nubla, “ni relativo, ni raro, es simplemente una masacre perpetrada por gente que se siente realizada haciéndole la vida imposible a los demás y además quieren que se note porque tienen un lamentable problema de autoestima. En el mundo, ahora mismo, se compite por el poder y el tener, no por el saber y la imaginación.” En esa competición, las músicas avanzadas, como la de Macromassa, llevan las de perder. Industria y consumo mandan más que nunca, y según Nubla:. “Cuando son millones de personas las que escuchan lo mismo y gastan en lo mismo, difícilmente se interesarán por algo diferente. Por lo que respecta a la industria, nada más faltaría, donde manda patrón (quiero decir cliché) no manda marinero (quiero decir algo diferente). Esa es su contribución a la cultura en las últimas décadas. En cuanto a la forma de consumo, si la gente de nuestro bonito mundo occidental se hubiese alimentado en su infancia de la manera en que ahora consume música, no hubiera sobrevivido a los primeros años de crecimiento.”

Tracklist:

01. Muchedumbre
02. Animales
03. Otro Ruiz sueño
04. El largo camino a las almendras
05. Criminal de cara ovalada
06. Subfrecuencia para supervivencia
07. Bosque húmedo
08. El bandido amarillo
09. Capítulo IV
10. Alveolo
11. Dieciocho
12. Tark
13. Sucede allí
14. O algo así

[Fuente: Jaime Gonzalo para elpais.com]

Los Modos: Clásicos inéditos

Disco: Clásicos inéditos
Autor: Los Modos
Año: 2018
Sello: Autoeditado

Rescate de la maqueta de 1986 del grupo mod Los Modos de Zaragoza que vuelven a masterizar por cuenta de Javier Roldón en Vacuum Masering. Juan Moro realizó las fotos tras participar la formación en la colección del fotógrafo ‘Gente de mal vivir’ y gustarles el resultado final. 

Tracklist:

01. Actitud
02. Zaragotham blues
03. Último tren
04. Mil tonos del gris
05. Confesiones de Margot theme

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Mägo de Oz: 30 Años 30 Canciones

Disco: 30 Años 30 Canciones
Autor: Mägo de Oz
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Mägo de Oz lleva todo el año de celebración, han realizado una gira especial por su 30 aniversario, han publicado 'Stay Oz: Hasta que el cuerpo aguante' un Cd en el que un gran número de bandas nacionales versionan su tema favorito de Mägo, han celebrado el 'Diabulus in Ópera' en Madrid y ahora, para terminar este gran año, han publicado «30 años 30 canciones» un recopilatorio de los 30 temas más míticos de la banda.

Un doble CD en el que podemos encontrar temas de toda su discografía, la gran mayoría en su versión original, aunque sí que encontraremos 'Fiesta Pagana', 'La Danza del Fuego' o 'La costa del silencio' en su versión más actual. Como colofón cierran el segundo disco dos versiones renovadas, incluyendo la voz de Zeta, de 'Epílogo'  y 'El templo del Adiós'.

Un trabajo, que sin ser nada nuevo, es un imprescindible para sus seguidores por tener un contenido elegido minuciosamente para hacernos disfrutar con cada corte, haciéndonos recordar los mejores momentos de los directos y de toda su carrera musical. Y, como no solo de fiestas paganas vive el rock de Mägo de Oz, también destacan las baladas Adiós Dulcinea o Pensando en ti.

Además, han incluido 'El libro de las sombras', tema que sin ser uno de los más conocidos se ha hecho viral por ser la intro de 'Virtual Hero' la serie del famoso youtuber «El Rubius».

Como ya es habitual de la banda, Mägo de Oz siempre piensa en sus fans mas acérrimos, aquellos que coleccionan hasta el último de los detalles, y han preparado dos ediciones de este trabajo, una especial que incluye el disco firmado y un medallón con el logo de la bruja del 30 aniversario, y otra siempre con únicamente el CD.

Tracklist:

CD1
01. El libro de las sombras
02. Hoy toca ser feliz
03. Que el viento sople a tu favor
04. Fiesta pagana 2.0
05. La costa del silencio 2.0
06. Puedes contar conmigo
07. Adiós Dulcinea
08. Cadaveria
09. La danza del fuego (Versión 2015)
10. Diabulus in musica
11. La posada de los muertos
12. H2Oz
13. Pensando en ti (Versión 2011)
14. A Costa da Morte (Versión 2015)
15. El que quiera entender que entienda (Versión 2015)

CD2
01. Molinos de viento (Versión 2006)
02. Y ahora voy a salir (Ranxeira)
03. Deja de llorar (Y vuélvete a levantar)
04. Xanandra
05. El cantar de la luna oscura (Versión 2006)
06. Vodka and Roll
07. Desde mi cielo
08. La rosa de los vientos (Live)
09. Hasta que el cuerpo aguante (Versión 2015)
10. Vuela alto
11. Siempre (Adiós Dulcinea. Parte II)
12. Y serás canción (Versión 2010)
13. Hasta que tu muerte nos separe (Versión 2006)
14. Epílogo (2012 demo Zeta)
15. El templo del adiós (2012 demo Zeta)

[Fuente: Irene Kilmister para maxmetal.com]

Coz: Suite del Diablo

Disco: Suite del Diablo
Autor: Coz
Año: 2018
Sello: Cozsongs

El veterano grupo rock madrileño Coz tiene un nuevo disco. Con producción de Will Maya, se titula 'Suite del Diablo'.

En 'Suite del Diablo' colaboran Carlos Pina y Juan Olmos aportando su voz en algunos temas, junto al resto de esta mítica formación con Juan Márquez (voz y bajo) a la cabeza, Miguel Ángel López-Escámez (guitarra), Dani Moreno (guitarra), Luís Garcés (batería), y Juan Carlos Redondo "Snoopy" (teclados).

Como tema de adelanto, este verano lanzaron 'Africa', descrito según el propio Márquez en su muro de Facebook de la siguiente manera: "La letra puede que vaya sobre eso de “No le des un pez, enséñale a pescar”, sin entrar a discutir si los “héroes” son los que se van, o los que se quedan luchando por su país, por su pueblo, y/o por su familia; y que no es solo que un niño se ahoga, si no que todo un continente se desangra. Y ese continente no cabe en otro sitio más que en sí mismo."

La espectacular portada es de José Angel Persona, basada en el cuadro “Le Radeau de la Méduse” (“La balsa de la Medusa") de Théodore Géricault.

Tracklist:

01. África
02. Electricidad
03. Rey carmesí
04. La burla
05. Nadie me ve
06. No, no dejo
07. Versos ocultos
08. Alas de cera
09. La verja

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Medina Azahara: Trece rosas

Disco: Trece rosas
Autor: Medina Azahara
Año: 2018
Sello: Mano Negra Records

Mano Negra Records pone en circulación el nuevo disco de los veteranos Medina Azahara, principal exponente en activo del rock andaluz, con 'Trece rosas' que además es single de lanzamiento junto a 'Mi pequeño corazón'.

El título viene dado en recuerdo de uno de los pasajes más oscuros acontecidos durante la Guerra Civil, cuando el régimen franquista ejecutó a trece mujeres.

01. Trece rosas
02. Libres sin nada
03. La lucha
04. No mires atrás
05. Tu
06. Donde sopla el viento
07. Solo son cobardes
08. A Medina Azahara
09. Ana y Raquel
10. Mi pequeño corazón
11. Dame tu aire
12. Nunca me rendiré
13. Brindemos esta noche

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Santiago Auserón y la OSRM: Vagamundo

Disco: Vagamundo
Autor: Santiago Auserón y la OSRM
Año: 2018
Sello: La Huella Sonora

Santiago Auserón, junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lanza este extraordinario disco, 'Vagamundo', donde retrata su repertorio de Juan Perro y Radio Futura en formato sinfónico.

Con Ricardo Casero como director de la orquesta, Amparo Edo en los arreglos orquestales y Joan Vinyals en calidad de solista invitado, La Huella Sonora pone en circulación hoy mismo este disco. La grabación se realizó en el Auditorio Víctor Villegas a principios de 2017.

01. Río Negro
02. Pies en el barro
03. La misteriosa
04. El forastero
05. No más lágrimas
06. El mirlo del pruno
07. Duerme zagal
08. El carro
09. Obstinado en mi error
10. Luz de mis huesos
11. El desterrado
12. La mala fama

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

J. Teixi Band: Letra y Música (2000-2018)

Disco: Letra y Música (2000-2018)
Autor: J. Teixi Band
Año: 2018
Sello: Warner Music Spain

Ya esta aquí, por primera vez, un recorrido por toda la carrera de la J.Teixi Band. Un doble Cd con 34 canciones, 5 de ellas nuevas, incluyendo todos sus éxitos junto con nuevas mezclas, remasterizaciones actualizadas, temas en directo y tomas alternativas, lo cual nos da una sensacional foto fija de la fuerza y poderío de la banda en este momento. Siempre trabajando en un sonido propio e intransferible, donde destaca la producción de las nuevas canciones y especialmente su primer single “I dont wanna go home", con Velma Powell, como artista invitada.

Todos los temas nuevos grabados en los estudios Red Led de Madrid con músicos invitados como Juan Muro, Juanma de Olmo o Ramón Arroyo. Temas como “Blues del carbón", “Un beso más”, ”Yo ya no soy”, “Es cruel” o ”Yo quiero ser” aportan al repertorio clásico de la banda un complemento perfecto. Junto con estos temas, sus temas más conocidos como “Psychedelic Sally“,  que alcanzó el puesto nº 3 en las listas de Afyve, o “Rosas rojas”de su celebrado último trabajo, o “No quiero escapar” que es otro de sus clásicos.

'Letra y Música. (2000-2018)' es un fantástico recorrido por todas las influencias de la banda desde el blues al Soul o el rock americano. Siempre con la música negra como la raíz de su sonido. Realmente un trabajo perfecto para conocer y reconocer a la J. Teixi Band.

El próximo 30 de noviembre, presentación en Madrid en la sala Caracol. Puedes adquirir las entradas pinchando este enlace.

Tracklist:

CD1
01. Jole Blom
02. Rosas rojas
03. I don't wanna go home
04. Yo ya no soy
05. Ciudad Soledad
06. Estoy loco
07. Justo ahora
08. Malo es
09. Es cruel
10. Yo quiero ser
11. Ahora y siempre
12. Las ratas y yo
13. El precio
14. Mágico adiós
15. Necesitas algo (en directo)
16. Sentado en la esquina (en directo)
17. Hot Flamingo 313

CD2
01. No quiero escapar
02. Puede ser amor
03. Blues del carbón
04. Es la reina
05. Buscando un amor
06. Tienes las llaves
07. Qué vendéis?
08. Es fácil ser
09. Tengo la noche
10. Un beso más
11. En el sur de la ciudad
12. Psychedellic Sally (english version)
13. Sordo, mudo y ciego
14. Calles de miel
15. No pasa más (en directo)
16. Mundo extraño (en directo)
17. Lincoln Avenue

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez] 

Brioles: I wanna go home

Disco: I wanna go home
Autor: Brioles
Año: 2018
Sello: El Toro Records

Unos auténticos veteranos del rockabilly español con más de 30 años de trayectoria y una verdadera banda de culto, Brioles están de vuelta con un Ep en El Toro Records.

Cuatro canciones, todas firmadas por Jorge Nunes, dos y media en inglés y una y media en castellano (en 'No train for me' mezclan ambos idiomas) que suenan 100% a Brioles. ¿Y qué quiere decir eso? Pues que, con mucho acierto a mi modo de ver, siguen decantándose por ritmos de oscuro rockabilly primitivo aderezado con guiños de garage y psychobilly, sin que deban ser encuadrados en esos otros géneros. O sea, que tratar de etiquetar a Brioles es complicado... Lo suyo es rockabilly y algo más... Y son fácilmente reconocibles por ese estilo tan característico y propio que tienen. Me parece un gran acierto por su parte el mantenerse fieles a esa forma de hacer.

No obstante, en "Lejos del desierto (Tánger)" añaden un toque exótico que sirve para añadir variedad al Ep, aun sin alejarse demasiado de ese estilo ya comentado y que tanto nos gusta a sus seguidores.

Calidad musical a espuertas, buen sonido, excelente presentación... ¿Qué más puedes pedirle a un disco? Evidentemente, muy recomendable.

Tracklist:

01. I wanna go home
02. Lejos del desierto
03. Tell me
04. No train for me

[Fuente: elrockandrollyyo.blogspot.com]

Sr. Chinarro: Colección permanente

Disco: Colección permanente
Autor: Sr. Chinarro
Año: 2018
Sello: Mushroom Pillow

Después de 25 años creando himnos y canciones que acompañan la vida, Sr. Chinarro publica su primer compilado de canciones, denominada como 'Colección permanente'.

Antonio Luque comandando por 16 discos la dirección y esencia de Sr. Chinarro, provoca que sus canciones sean parte importante de la historia musical de la escena independiente española. Desde el lanzamiento de su primer disco en 1994, la racha de éxito con 'El fuego amigo', 'El mundo según', 'Ronroneando' y 'Presidente' hasta los días del disco 'Asunción', es claro reconocer su capacidad para hacer una crónica del surrealismo de la realidad. A través de 14 canciones que datan de la época entre el 2005 y el 2013, las canciones de 'Colección Permanente' son un recorrido por las emociones, historias y fotografías de momentos, que Antonio Luque convirtió en canción.

Todo comienza con 'El rito' para llegar a 'Tu elixir', una de las canciones que Antonio Luque agradece que se sumara al compilado para decir “No preguntes qué hará por ti el país”. Sin duda funciona como una guía perfecta para que todos aquellos que aún no se acercan a la música de Sr. Chinarro, den un primer paso. Así entrarán al mundo mordaz, rotundo, crítico y a la vez sensible de su música.

Colección Permanente saldrá editado en vinilo y CD. Cerrará el año con una fecha en Barcelona, el próximo viernes 14 de diciembre y abrirá el 2019 en Madrid, el 16 de enero en el Inverfest y el Teatro Barceló.

Tracklist:

01. El rito
02. Una llamada a la acción
03. Los Ángeles
04. Del montón
05. San Borondón
06. El rayo verde
07. Morado
08. Más grande que Barcelona
09. Tímidos
10. Todo acerca del cariño
11. Vacaciones en el mar
12. Mañana, tarde y noche
13. Esplendor en la hierba
14. Tu elixir

[Fuente: signos.fm]

Tako: Hilo de cobre

Disco: Hilo de cobre
Autor: Tako
Año: 2018
Sello: Maldito Records

'Hilo de cobre' es, ni mas ni menos que, el decimoctavo trabajo de los aragoneses Tako. Un trabajo de poco mas de treinta y cinco minutos de rock combativo, fiel a su identidad, divididos en 10 temas que ve la luz vía Maldito Records en Marzo de este presente 2018.

Los zaragozanos ya suman casi 35 años de trayectoria sobre sus espaldas, llevados con la clase que da la madurez, una identidad propia y sin subirse en ningún momento al carro de las modas. Si es cierto que aunque no son los favoritos del gran público, sí siguen siendo una referencia respetada en el mundo del rock patrio.

En 'Hilo de cobre' te encuentras diez temas directos marca de la casa que reflejan su madurez pero sin perder nunca de vista la denuncia social con sus poéticas y elegantes letras, santo y seña de una carrera al que se le auguran muchos años de carretera, dado el buen momento de forma, a los incombustibles maños capitaneados por Mariano Gil, único miembro superviviente de la ya lejana formación inicial.

En este trabajo vuelven a confiar en la batuta de Dani Alcover (Dover, Super Skunk, Habeas Corpus, Héroes del Silencio, Sex Museum, etc) a la producción.

Tracklist:

01. Sopa de perro
02. Mala fe
03. La flor de la sinceridad
04. Hierro negro
05. Hilo de cobre
06. Prohibido fingir
07. Resiliencia
08. Trampantojo
09. El desván de mi raíz
10. La niebla

[Fuente: Emilio Pastor para metalcry.com -Extracto-]

Decibelios: Insurgents

Disco: Insurgents
Autor: Decibelios
Año: 2018
Sello: Autoeditado

Ríos de tinta se podrían escribir de Decibelios. Con sus historias, sus ida y venidas, los cambios en la formación, pero quién nos iba a decir que la banda, editaría un nuevo trabajo de estudio después de tantos años, porque lo fácil hubiese sido seguir cantando las mismas canciones que les llevaron a la gloria y que han pasado a la historia de la música de este país.

Pero al no ser conformistas, pues nada, aquí nos dejan con la nueva formación, este 'Insurgents'. El retorno tras tanto tiempo ha merecido la pena, como siempre habrá quien les llame de todo y quien les idolatre, habrá quien diga que esto no es Decibelios, que solo son Fray y cuatro mas, pero desde aquí animo a esos haters a que escuchen, simplemente que se paren a escuchar este disco, esta nueva reentrée de una de las bandas pioneras en OI! de nuestro país, porque es un gran trabajo.

La formación que acredita este disco es: Fray (voz), Jaume Orriols (guitarra), Fran (bajo), Ángel Millán (batería) y Francesc Capell (saxo).
 
Tracklist:

01. Tambores de guerra
02. Negro
03. Alambradas de dolor
04. Siempre adelante
05. Chelas y vinilos
06. Por dinero
07. Carne de Ikea
08. Violencia
09. La Makhnovtchina
10. Sexo con saxo
11. Séptima galería

[Fuente: zombiewarmanagement.com -Extracto-]

Mercedes Ferrer: Carne y verso

Disco: Carne y verso
Autor: Mercedes Ferrer
Año: 2018
Sello: Autoproducido

Mercedes Ferrer vuelve con el mejor disco de rock contemporáneo bajo el brazo. Musicalmente es un álbum abierto a una amplia gama de influencias y estilos: desde el post rock al art rock y al post punk; enérgico y onírico, vertiginoso y delicado, rebelde y adulto, vitalista y comprometido; cuya singularidad reside en el carácter atemporal que define nuestro tiempo.

Todo un viaje en el que las letras de las canciones, compuestas en gran parte durante el periplo mexicano de Mercedes, sumergen al oyente en un profundo océano de sensaciones y, a su vez, se reflejan en el espejo de un momento humano especialmente convulso y necesitado de cambios sociales. Tal y como define la propia Mercedes Los discos responden no sólo a tu necesidad vital como artista, sino también al momento social y cultural en el que aparecen.

'Carne y Verso' se construye sobre un concepto sonoro y sus canciones tienen ambientación cinematográfico.

'Carne y Verso' cuenta, además, con la participación estelar de un artista polifacético y único: el genial Carlos Ann, que, con la profundidad de su voz, añade una buena dosis de misterio y matices a la canción ‘Letanía’.

El disco ha sido grabado y producido en Madrid por Mercedes Ferrer y por el productor y artista multidisciplinar, Ciril Vidal; binomio creativo que ya produjo en 2003 el flamante álbum ‘Tiempo Real’, uno de los álbumes más vanguardistas en la trayectoria de Mercedes.

La edición, mezcla y mastering de 'Carne y Verso' corre a cargo de Angel Martos (Andrés Calamaro, Leiva). Cuenta con la participación del gran bajista que ya colaboró en la grabación y en la gira de ‘Tiempo Real’, Jakob Reguilón, e incorpora a un nuevo y gran baterista en la banda, Iñigo Iribarne, que impregna de frescura y energía los nuevos temas de Mercedes.

Gracias al apoyo de sus fans, sus años fuera del país y su inagotable creatividad, Mercedes regresa con sonidos más frescos que nunca.

Tracklist:

01. Acto de fe
02. Plan de vuelo
03. Carne y verso
04. El poder
05. Monstruos (ahí fuera)
06. Ciudad ardiente
07. Letanía
08. Word gun
09. Qué queda de mi
10. Vuelta de noria

[Fuente: lhmagazin.com]